美术新教师心得体会1Word文档格式.docx

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美术教师网络培训班的学习，使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高，为自己今后的教育实践打下了基础。

　　通过培训使我认识到：

新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。

教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。

因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。

这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。

　　从学生学习方法上看，由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。

总之，在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

　　从教师教学方法上看。

教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。

努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。

　　从教师角色上看。

教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。

　　在培训过程中，我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领，而且使我深切领悟到“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。

写在纸上的是思想的足迹，化作动力的是思想的延伸，我们得到的是人格的提升、生命的升华。

　　此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。

通过网络评论交流，我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。

这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解，使我对以后的教学有了更充分的理论依据，对如何作一个合格的教师充满了自信心。

　　平时忙于教学，很少有机会静下心来读书学习，这次带着任务来学习，记了厚厚的笔记，我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。

近一个月的学习，我对一些教育观念的理解更加深刻;

对教学理论的认识更加明晰;

对教学的理论与方法掌握得更加系统;

对开展教研活动的方式更加明确;

对投身教育改革的激情更加充沛。

教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气，焕发出无限生机。

　　学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。

学员之间互动评论、取长补短，结下了深厚的友谊。

培训结束，就是我们新的合作开始，在之后的工作中，我们仍然会互通信息，保持联系，互相交流，共同提高，争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。

　　网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断地学习，才能有不断的提升。

我想只有经过全体老师的共同努力，新课程改革之花才会开得更加灿烂，中华民族才会永立世界民族之林。

我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。

在教学改革的今天，社会对教师素质的要求更高，我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，弥补不足，开拓进取。

我将用我的实际行动，尽心尽力、踏踏实实地工作，做一名优秀的小学美术教师。

　　前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。

这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

　　本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。

具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。

杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。

正如杨老师表示的：

“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。

　　另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。

”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。

”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。

另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。

本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

　　《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。

从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。

下篇是儿童美术教学方法研究。

具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。

杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

　　在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。

儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。

”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。

相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

　　这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。

杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。

　　对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。

教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。

总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

　　兴趣是学习美术的基本动力。

在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。

尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。

同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。

新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。

因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。

设计的活动要呈现一个知识点。

　　在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

使学生形成基本的美术素养。

在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。

不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。

对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。

世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。

换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

　　在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。

一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。

让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。

要从生活中，理解线条等美术知识，如：

头发、树（年轮）等。

培养孩子搜集素材的能力。

高段学生要注重培养自学的能力。

提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。

示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

　　在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。

美术语言要让孩子多使用一些。

尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。

试图在美术欣赏过程中，强调评述。

总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

探索性：

引发性（带着问题来，带着问题走。

）

　　生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。

点线面的联系，是美术语言中最基本的。

要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。

要理解材料的多样性。

学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。

不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。

教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。

用画来表达自己的情感。

（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。

　　在对待学生作业时要做到：

三个不一样，即，与同学画的不一样;

与欣赏的画的不一样;

与过去画的不一样。

学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。

要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。

手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。

教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。

在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

　　教学中强调综合性评价的激励功能。

在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。

同时使学生的综合能力得到提高。

　　在教学之余，还要注重教师自身发展进步。

积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。

多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。

　　我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。

　　通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。