动画角色设计教案78286文档格式.docx
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动画角色的视觉形象由静、动两方面组成:
静,以角色造型为主;
动,以角色动作为主。
图5
动画角色的造型,除了需要设计角色外部形象外,还要使其性格特征在外形中显现,通过动作进一步表现角色的个性。
所以完整的动画角色的造型设计就是需要动、静结合,缺一不可的。
（这个会在后面的课程详细讲解）
图6
4、制作动画片所需的基本元素:
需要故事（剧本）、角色、场景这三个基本元素。
故事就是动画片的精髓,故事乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注;
剧本就是动画片的基础,动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图7）;
场景就是角色生存与活动的空间与场所,就是界定故事发生的位置与状况的空间,就是帮助观众理解故事的重要元素,也就是动画片渲染气氛的重要手段。
（图8）
（二）动画角色设计
1、概念:
动画角色设计就是众多艺术造型方式中的一种,就是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角色设计为可视化形象,其目的就是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
（图9）
动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力与幽默感,动画角色夸张、随意的表现手法与戏剧性的表演形式就是一般的艺术作品难以企及的。
2、动画角色设计的创意、构思步骤:
A:
研读剧本,提炼出角色信息:
剧本就是动画片创作的灵魂,它为动画片的设计与制作提供了故事线索与角色信息。
动画角色设计时需要反复研读剧本,从剧本中提取出角色的基本信息,包括角色姓名、性别、物种、年龄、身高、身材比例、五官外貌特征、发型、服装样式、配饰、神情、个性特点、喜好等。
（图10）
动画角色设计以尊重剧本、富于想象为原则,要求设计者仔细研读剧本,提炼出角色基本信息,从而初步构思、设计出动画角色的造型。
B:
定位角色,把控角色间相互关系并适当作出调整
从剧本中提炼出角色基本信息后,还需要对角色在剧本中的地位进行一个定位。
在动画片中,角色通常不会单个独立存在,而就是形成多个角色互为关联的角色群,包括正面角色、反面角色、主要角色、次要角色等,并由此确立角色间的相互关系。
（图11）
根据对角色的定位、角色间的相互关系进一步调整角色造型。
C:
根据故事板进一步调整角色形象
故事板（动画分镜头）:
在动画创意阶段,设计师用绘画手段表达故事的序列图像,表现形式为图像配以适当的文字说明。
作用:
将创意视觉化,就是创作人员整理创意构思的过程。
（图12）
故事板为动画制作提供了较为确切的场景与角色信息、角色造型、场景空间、角色表演、对白信息、镜头语言特效等。
（图13）
动画角色的设计时常需要参照已形成的故事板,根据故事板对角色形象进行适当的细化与调整。
3、动画角色原型
4、动画角色造型的类型:
在开始创造角色形象前应该定义动画角色造型的类型与风格,常见的角色造型类型有:
A、图案型:
角色造型简化,不以临摹实际对象为目的,图解化与程式化地表现角色,形状与线条简洁化、符号化。
（由点、线、面、图形等元素构成）（图14）
B、概括型:
以实际对象为基础,去繁就简,以概括的线条与色块刻画角色对象。
（图15）
C、写实型:
参照真实对象的形状、比例、光影、色彩等,表现角色的真实感。
图16
D、夸张型:
角色造型的局部有明显的拉大或缩小,在比例上采取夸张的手法,表达滑稽可笑的形态效果。
图17
E、艺术型:
表现的自由度较大,结合多种艺术手法,加强角色的表现力。
艺术短片、实验性动画中多有出现。
图18
F、抽象型:
以方、圆等基本形状塑造角色造型,给观众以视觉暗示,使角色外形具有更强的象征意义。
图19
5、动画角色形象的创意方法:
动画角色不就是对现实世界的照搬照抄,而就是源于生活、高于生活的艺术形象,所以动画角色的形象创造往往需要用丰富的想象力结合独特的创意方法来进行设计:
A、变形:
对一个物体进行局部的形变,或放大或缩小,或拉长或压扁,揭示物体本质。
（图20）
B、浓缩:
简化物体到最精炼的程度,从线条、色块到整体造型都达到凝练效果。
图21
C、拟人:
把人物的性格特征植入动物、非生命体以及环境中。
图22
D、虚拟:
用想象的图形与空间进行自然的、物质的再创造。
图23
E、渗透:
把人的生理、心理特征渗入角色造型中。
图24
F、符号联想:
使用抽象的视觉符号表示其相关意义,创造角色的指代性内涵。
图25
6、动画角色设计的基本原则
（1）简约性原则:
简约性包括概括性与简洁性,即形体上的归纳与细节上的简化。
动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃,以达到最大程度降低工作量与成本的目的。
图26
（2）夸张性原则:
对现实中的形体进行某一方面的夸大就是几乎每一个动画造型中必有的特性。
图27
（3）动态性原则:
动画之所以不同于绘画就在于它不就是单帧静态图片而就是要“动”的,因此不论就是角色还就是背景,除了设计出静态时的形状外,也要绘制出行为与动作中的外观,以及处于不同情境下的状态。
图28
（4）艺术性原则:
动画角色就是源于生活而又高于生活的,所以动画角色不能照搬现实中的人物及事物形象,而应或多或少具有人为的想象与改造在其中（要有人为改造的痕迹）,需具有审美价值与艺术价值。
（此概念较为抽象）图29
7、动画角色形态建构的一般原则及过程（重点）
角色剪影评估
动画总就是借用某一平面媒介播映的,不论动画角色就是二维还就是三维,其外轮廓都就是角色设计的一个重要元素。
有多个动画角色时,在角色设计之初,可尝试用不同的形状,将合适的造型描绘出剪影,并将不同角色的剪影放在一起以评估不同角色剪影的可辨认度。
一般而言,剪影辨认度越高,角色形象特征就越明显,角色创作相对也更成功。
（图30）
这种方法适用于同时创作多个角色时,用来区分不同角色形象的差异。
确定角色的基本构成形状
基本形状,即圆形、方形、三角形、梯形、菱形等。
不管动画形象多么复杂与丰富,都可以利用基本形状来设计整体造型,展现不同的角色个性。
（图31）
形状的象征联想:
圆形角色——可爱、温与的感觉。
方形角色——稳定、踏实。
三角形角色——犀利、尖刻。
（图32）
（传统上这么定义,现在可以给形状赋予新的定义）
动画角色设计的草图阶段可使用基本形状对角色大形进行确定。
图33
C:
动画角色形状的有机化设计
角色设计不能仅仅停留在基本形状的设计上,还应进行有机化处理。
有计划包含了几层含义:
1、有机设计使形状之间自然过渡,而不就是基本形状的简单堆砌叠加。
2、角色就是一个有机的整体,基本形状就是零部件,有机地将零部件串联起来,才能使角色自然生动。
3、基本形状的组合可以比作骨架,“有机”就就是为骨架附上肌肉与皮肤,从而表现角色完整形象。
（图34）
D、赋予动画角色生命
角色形状的有机化就是对角色外形的深化,动画角色生命的赋予就就是在角色的外形基础上赋予角色表情、动作、神态,使得角色能够表现出有思想、有灵魂的感觉。
非生物、生物体都可以得到生命的赋予。
（图35）
E、动画世界的规则定义
动画世界需要设计一定的规则与秩序,作出时间与空间的限定,角色设计应与此匹配。
除了空间设定外,角色的动作、行为等都应该有一整套“游戏规则”,使角色设计有据可循。
图36
8、动画角色设计的光影处理、配色方案
A;
动画片中角色的光影处理遵循简洁性原则,应尽可能简单,以突出形象为目的。
通常很多角色只用一个色块,就可以表达光影效果。
往往一个平涂色块就足以表现角色的受光状态。
图37如果以复杂的照片效果去表现角色光影,动画工作将会相对繁琐。
动画角色的配色方案
色彩具有一定的象征意义,可以根据不同的色彩情感倾向来定义角色的色彩搭配。
色彩三要素:
色相、明度、纯度。
（图38）
色相:
冷色、暖色。
暖色,温暖、前进;
冷色,冰冷、后退。
图39
明度:
亮色,轻、明亮、前进;
暗色,重、暗沉、后退。
图40
纯度:
纯色,明快、前进;
灰色,暗淡、后退。
图41
色彩的搭配组合就是设计的关键,要注重多色彩间的对比与协调、角色配色的整体感觉。
图42
9、动画角色设计的手段
动画片以制作方式分为四大类型:
二维手绘动画、三维定格动画、二维电脑动画、三维电脑动画。
不同类型的动画有不同的角色设计手段:
A:
二维手绘动画:
以手绘为基础制作的动画,包括油画、铅笔画、钢笔画、国画等。
相应地有其特定创作动画角色的方式。
图43
B:
三维定格动画:
通过逐格拍摄对象,将影像连续放映的动画。
角色一般由黏土偶、木偶、混合材料制作。
图44
二维电脑动画:
用二维动画软件制作的动画,角色也就是主要由相应软件绘制而成。
主要软件有Flash、二维位图动画软件？
图45
D:
三维电脑动画:
用相关的三维制作软件制作而成的动画,角色也就是由相应软件制作而成。
主要软件有3DMax、MAYA。
图46
10、动画角色设计的能力培养
丰富阅历
平时可多阅览艺术类书籍、去博物馆参观,多瞧动画、漫画,日常生活中常备速写本与照相机,以便及时记录创作灵感。
图47
培养良好的绘画功底
要创造动画角色,光有丰富的想象力就是不够的,还需要创作者具有良好的绘画功底与绘画技能的支撑,需要掌握基本的绘画技能——素描、速写、色彩等。
图48
锻炼自己的想象力
动画角色的设计需要根据剧本进行创作,但也不必要完全拘泥于剧本,需要创作者充分发挥个人的想象力,进一步丰满角色形象。
图49
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