环艺专业教学大纲4Word文件下载.docx
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72学时
一、教学目的和任务
本课程分三部分，分别为色彩静物写生、设计色彩与风景写生。
静物写生使学生通过实践提高对自然界色彩的提炼、取舍、归纳和组织能力，改变写实绘画向色彩归纳写生过渡；
涉及色彩让学生写生情况下，通过对客观世界的感受，想象与夸张进行系列创造性活动；
风景写生使学生掌握自然光下的风景色彩变化达到构图完整主体突出。
二、教学的方法和教学要求
该课程必须切入原理性理论讲解，同时应用实际性示范、辅导、点评，要求教师把广泛性原理和个人经验有机结合，尤其关注同学们对工具和工具表现技巧的掌握。
三、教学内容与教学安排
色彩
（1）
色彩静物写生36学时
该课程是将色彩学原理向平面装饰绘画过渡，要求对纷乱无章的物象色彩进行秩序化、条理化处理，通过本阶段学习，提高学生的色彩概括提炼能力，学习装饰色彩要领。
色彩
（2）
色彩风景写生36学时
通过风景写生，掌握自然光下风景颜色变化，使学生通过实践掌握基本技法，熟悉颜料性能，构图的一般形式法则，把握色彩造型的能力。
四、课程考核
本课程进行随堂作业考核，每阶段结束时，学生按要求成交作业，由教研主任组3—5名老师进行集体评分，结合学生平时作业评定。
五、教材及参考书
《从色彩走上设计》陆琦著中国美术学院出版社
《装饰色彩写生》钟茂兰著中国纺织出版社
由任课老师拟定教具使用计划，提前报教具室准备，教师准备范画、参考画册、幻灯及媒体课件等相关资料及设备。
《设计素描》课程教学大纲
设计素描
36学时
一年级下学期
解析素描练习36学时
通过本阶段学习达到以下目的：
使学生了解设计素描基本知识及教与学的基本要点，从而使他们有明确目的清楚的概念进而为以后学习打下基础，使同学掌握结构形态造型的观察分析、理解与作画方法，从而提高为某一主题准确、概况、有力的线条进行造型的能力。
《设计色彩》课程教学大纲
设计色彩
该课程是对客观世界感受认识进行夸张想象等一系列创造性活动，使之表现出来，既有生活情趣，又兼形式美感，并成为蕴含文化底蕴的主观创造的审美载体。
本课程以老师课堂讲授与示范相结合提高审美能力，使学生画面达到装饰色彩效果。
《装饰基础》课程教学大纲
装饰基础
一、教学的目的与任务
《装饰基础》为平面设计专业的专业基础课程。
主要目的是通过该课程的讲授，使学生了解和掌握装饰语言的造型规律、形式美法则以及表现手法与技法。
为以后水彩画中装饰艺术语言的表现及应用艺术范畴的涉足打下良好的基础。
有利于水彩艺术多形式、多个性化语言的发展与创造。
使学生打下一个坚实的运用设计艺术语言的基础。
二、教学方法与教学要求
本课程的重点是装饰基础设计的形式语言。
要求学生从理论和实践上充分理解和掌握装饰造型的基本方法、构成规律、表现手法和对人物、风景、物体等具象物体的造型、构图、色彩、形式美等方面的处理能力。
为了使教学更加直观可采用理论讲授与多媒体教学法相结合的授课方法。
课程的学习将以教师的讲授和学生的动手练习相结合，并对每个单元、每次作业进行分析与讲评，同时穿插课堂讨论和参观学习。
三、教学内容与教学安排
1、装饰理论讲授
⑴基础绪论
⑵装饰的基本概念
⑶装饰的基本造型
⑷装饰的形式法则
⑸装饰的写生
⑹装饰的构图
⑺装饰的色彩
⑻装饰的表现技法
2、装饰图案设计练习
⑴图案变形
⑵色彩分析
通过作业练习的质量考核学生对本课程知识和技法的掌握程度，以课题作业的平均分确定成绩。
五、教材与参考书
教材：
《图案基础》雷圭元香港中华书局
参考书：
《现代美术装饰画集》中央工艺安徽美术出版社
《中国工艺美术史》田自秉上海知识出版社
任课教师准备多媒体课件教学及示范作品。
《平面构成》课程教学大纲
平面构成
48学时
本课程是为了培养学生形象思维能力和艺术创造能力而开设的专业必修课。
通过学习抽象形态表现形式美的法则，培养学生形象思维的敏感性。
使学生了解平面构成的概念，发展和基本内容，掌握平面构成的基本原理与基础技能，并导入一定的设计观念，提高学生抽象思维能力和形态构成能力，同时提高学生的审美修养能力。
本课教学以理论讲授与构成实验性练习相结合，在教学中大量地对抽象的形态进行研究和练习；
分析经典的绘画及设计艺术作品，了解平面构成在设计实践、视觉传达中的具体运用。
鼓励学生在掌握平面构成基本规律基础上，进行有创新性的探索。
概述主要讲授：
4学时。
1、平面构成的概念，发展及教学目的；
2、平面构成与造型基础；
3、平面构成的分类。
第一章：
主要内容为平面构成的基本造型元素，14学时。
其中理论讲授4学时，作业辅导10学时。
第二章：
主要内容为基本形的群化和重复构成，14学时。
第三章：
主要内容为矛盾空间，16学时。
其中理论讲授2学时，作业辅导14学时。
本课程的构成作业为主要考核内容，课程结束时，学生须按教学要求完成规定作业。
任课教师为主，教研室评分小组参加成绩的评定。
教材：
《平面构成》夏镜湖西南师范大学出版社
《艺术·
设计的平面构成》（日）朝仓直己中国计划出版社
由系提供多媒体及相关设备，任课教师准备示范作业、课件、幻灯版等相关教学资料。
《色彩构成》课程教学大纲
色彩构成
本课程是培养学生认识和把握色彩规律，培养学生对色彩的审美感受和设计能力而开设的必修课。
通过本课程的教学使学生对色彩的物理特性、生理特性、心理特性、色彩的混合、色彩的要素与色主体，以及色彩的对比调和规律有较系统的了解认识，掌握色彩构成的基本理论、原则、方法、学会用色彩构成规律培养色彩的审美自觉性，并使这能将其融会贯通于自己的设计之中。
教学中以课堂理论讲授与构成练习实践辅导相结合，结合优秀作品深入浅出地将色彩构成理论、原则、方法向学生讲深讲透。
鼓励学生在掌握色彩构成基本规律的基础上，在作业练习中进行有益的探索，力争出新出奇。
第一单元：
理论讲授主要包括：
色彩构成、色彩的物理学、色彩与生理色彩的混合等内容。
16学
时。
其中理论讲授4学时，课堂作业辅导12学时。
第二单元：
色彩三要素与色主体、色彩与心理等内容。
16学时。
其中理论讲
授4学时，作业辅导12学时。
第三单元：
色彩的对比、色彩的调和等内容。
其中理论讲授4学时，
作业辅导12学时。
在课程主要以各种色彩构成练习为主要考核内容，学生须按规定完成每一单元规定的作业，教师和教研究室评分小组对学生完成作业评定成绩。
《色彩构成》李莉婷编湖北美术出版社
由任课教师推荐
由系提供多媒体教室，任课教师准备范画、课件、幻灯版等相关教学资料。
《立体构成》课程教学大纲
立体构成
二年级上学期
立体构成作为视觉语言的一种基础训练，主要在于研究如何创造出立体形象，以及形象与空间的多种构成形式，在于着重培养学生的立体形象思维能力和艺术创造能力。
通过学习使学生了解立体构成的概念、发展和内容，掌握立体构成的基本原理与基础技能，并能导入一定的设计观念，提高学生的抽象思维能力和形态构成能力，以及对审美修养的提高。
教学中以立体构成原理讲授与立体形态构成实验性作业练习的辅导相结合。
教学中以抽象形态研究为主，研究立体形态构成的本质因素，并通过对立体设计作品分析，了解立体构成原理在创作、设计中的应用及视觉传达效果。
1、概述：
⑴立体构成的概念、发展及教学目的；
⑵立体构成与造型基础。
2、立体构成中的基本造型元素
基本形的群化和重复构成、立体构成造型基本方法。
3、立体空间构成
讲授、示范、启发学生思维、并辅导学生练习等综合教学法。
作业：
要求学生完成立体点、线、面、体及空间构成练习。
作业以课堂作业为主。
要求短时间内（4课时）完成一个练习。
每一章作业单独批改，平时成绩占60%，最后一单元作业占30%，学习态度、进展情况占10%，以百分制计分。
《立体构成》李方方谢迁西北大学出版社
设计的立体构成》（日）朝仓直已中国计划出版社
由系准备多媒体教室，任课教师应准备教学示范图例、幻灯或多媒体课件等教学相关资料。
《摄影》课程教学大纲
摄影
36学时
专业必修课
一、课程教学目标和任务：
通过学习此专业，使学生掌握相关知识、技能技巧，培养学生用另一种角度观察世界，用另一种方法思考问题，并且提高学生的审美能力，观察能力，创造美和表现美的能力，陶冶学生情操，使摄影能更好地为本专业的其他课程服务。
二．教学方法与教学要求：
在教学中以理论课和实践课的方式相结合，使学生在学习了摄影的专业知识后能使用照相机的各功能进行拍摄创作摄影作品，要求学生最好自己有一台单反胶片照相机或数码照相机。
三、教学内容与教学安排：
1、摄影的类别和照相机的分类
首先让学生了解摄影这项功能在当今社会发展下起的作用和摄影的各个类别，然后介绍目前常见相机的种类，片幅，功能，特征，使学生对照相机的发展和相机各自的作用有所认识并选购自己实用的相相、镜头，并通过对相机的使用，使学生掌握相关技巧及熟练地使用相机
2、摄影历史的发展概况
让学生对摄影的历史和发展有一个大概的了解。
摄影和绘画之间的关系以及摄影在发展中经历的各个流派。
3、照相机各功能的使用和拍摄中的技巧
学习摄影技术是学习摄影的重要环节，在教学中对没有接触过摄影的学生来说不能把问题讲解的太难，不然会打击学生的积极热情，并且一定要与实际拍摄相结合，在教学中指导学生对测光和曝光的深入认识，并掌握相关参数之间变换对影像的影响。
4、光源和闪光灯的使用
在讲解光线中，首先通过对光源各因素的分析和了解，合理利用光源。
如何使用闪光灯来获得理想的照片
5、色彩和构图
训练学生对色彩和构图的运用，通过画面经营，突出个体观点的表达，加强画面冲击力。
6．传统胶片和数码相机的特性
在摄影中传统相使用的胶卷各自的特点，如何选择实用的胶卷拍摄优秀的作品
数码相机在拍摄中的特点和与传统相机相比他们拍摄出的效果间和区别
7．滤镜
在拍摄中，如何使用不同滤镜获得不同的效果
8．如何拍摄优秀的摄影作品
以摄影照片为例，给学生传授一些老师在自己的拍摄实践中终结的经验和如何处理在拍摄中遇到的问题，让学生认识到什么是好作品，什么是不好的作品。
9．数码摄影作品的后期处理
简单讲解如何使用电脑中的软件，使影像达到预期的效果。
三、教学安排
序号
课程内容
讲课学时
作业批改
实践环节
1
摄影的类别和照相机的分类
4
作业为风光人文和纪事，三大块各交照片5到9张，可以小组合作的形式几个学生共同完成一个专题
外拍10课时加其他课后时间
2
摄影史的概况
2
3
照相机各功能的使用和拍摄中的技巧
4
光源和闪光灯的使用
3
5
色彩和构图
6
传统胶片和数码相机的特性
7
滤镜
8
如何拍摄优秀的摄影作品
9
数码摄影作品的后期处理
10
拍摄实践
10
在教学中，理论课课时为26节，实践拍摄课课时10节。
作业评分，总成绩为实拍作品＋文字分析
五．参考教材：
《摄影技艺教程》颜志刚著复旦大学出版社
《实用摄影教程》韩程伟林中柱著浙江摄影出版社
《专业摄影技术》邵大浪著吉林摄影出版社
六．教学设备及教具要求：
照相机三脚架闪光灯投影仪笔记本及示范作品
《艺术概论》教学大纲
艺术概论
课程学时:
34课时
课程安排:
一年级上学期
课程性质:
专业理论必修课
一、教学目的和任务：
了解各门艺术的基本特点；
熟记艺术的基本规律；
能分析评价艺术作品和艺术现象，能利用原理解决一些艺术问题，通过系统学习掌握艺术学的基本原理，了解文化艺术系统以及艺术种类。
将学术性、知识性、趣味性、熔于一炉，力求深入浅出，使学生在艺术的天地里陶冶情趣，提高自身创造美和欣赏美的能力以及从事艺术研究的引导。
二、教学方法与教学要求：
形象感知与理性分析相结合；
学生的主体性与教师的主导性相结合；
通过使用的方法学习，利用原理解释一些现象，解决一些问题。
对本门课程学习者的要求是：
了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；
了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质；
从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
绪论（3课时）
第一章艺术本质论（4课时）
第二章艺术门类论（5课时）
第三章艺术发展论（4课时）
第四章艺术创作论（4课时）
第五章艺术作品论（6课时）
第六章艺术欣赏论（6课时）
复习：
（2课时）
四、课程考核：
1、本学期计有两次作业：
（1）艺术电影观后的讨论及书面报告一份（以八大艺术的多面向性进行讨论）
（2）运用课程中有关艺术鉴赏的方法，鉴赏一件艺术家的作品（含视觉艺术、音乐或其他艺术領域），并进行讨论分享及书面报告。
五、教材及参考书：
梁玖:
《新编艺术概论》 西南师范大学出版社 2003年3月新１版。
丹纳:
《艺术哲学》人民文学出版社1963年版。
宗白华：
《美学散步》上海人民出版社 1981年版。
王宏建：
《艺术概论》文化艺术出版社 2000年1月第2版。
房龙：
《人类的艺术》河北教育出版社 2005年1月第２版。
六、教学设备及教具要求：
笔记本电脑、投影仪；
相关图片资料。
《中国美术史》教学大纲
中国美术史
学时：
34课时
安排：
性质：
一、教学目的与教学任务
《中国美术史》是以研究中国美术发展的历史，探讨美术发展的基本的一门理论课程，是高等美术专业教学的必修专业理论课程。
掌握中国美术史的基础知识对于培养美术专业学生的理论素质，提高学生自身专业理论水平并促进学生的专业学习具有重要的指导意义。
二、教学方法与教学要求
1教学中要坚持理论联系实际的方法。
2注重学科特点，根据不同专业的实际知识结构灵活区别与掌握课程中的重点、难点，以便全面系统学习。
3在具体教学中应强调读图的价值与意义。
4本课程教学以教师讲授为主，配合多媒体技术演示与专题分析讨论，使学生对《中国美术史》所含的知识体系得到整体的掌握。
三、教学内容与安排
第一编史前及先秦美术（6课时）
第1章史前美术（新石器时期的绘画、陶塑、建筑）
第2章先秦美术（青铜器、先秦绘画）
学习重点和难点：
美术史的观念，史前彩陶，商周青铜器，中国审美意识的起源，中国文化的基本结构。
第二编秦汉美术（4课时）
第1章秦汉绘画艺术（壁画、帛画、画像石与画像砖）
第2章秦汉雕塑艺术（墓葬佣、石刻、建筑、工艺品）
秦汉绘画、雕塑与其形式的差异与原因，汉代的审美基本特征。
第三编魏晋南北朝隋唐美术（8课时）
第1章魏晋南北朝绘画艺术（著名画家、画作、画论）
第2章魏晋至唐的雕塑艺术（雕塑家、作品、建筑、工艺）
第3章佛教艺术（石窟寺院艺术、雕塑、壁画）
第4章隋唐绘画艺术（人物画、山水画、花鸟畜兽画）
魏晋时期的审美特征，佛教艺术的意义与影响，中国的气韵理论的演化，人物画的高峰，唐代的审美特征。
第四编五代宋元美术（6课时）
第1章五代两宋的绘画艺术（山水画、人物画、花鸟画）
第2章辽金元的绘画艺术（山水画、人物画、花鸟画）
第3章五代至元的其他艺术（雕塑、建筑、工艺、书法）
山水画的发展到高峰的过程，花鸟画的发展，两宋元代的审美特征、文人画的价值与意义。
第五编明清美术（4课时）
第1章明代美术（绘画、建筑、工艺）
第2章清代美术（绘画、园林、工艺）
明四家、董其昌与南北宗论、清初四僧、扬州八怪的意义、明清园林建筑。
第六编近现代美术（6课时）
第1章中国画艺术（海派、近代美术团体、版画及西方艺术的传播）
第2章近现代的其它艺术（苏区、国区美术、雕塑、建筑、书法）
第3章整体回顾与考核复习
海派的特征与意义，“五四”对美术的影响，西方艺术对中国的影响与意义，革命美术。
四、课程考核
考核方式：
专题论文写作
考核命题：
教师自命题
五、教学参考书目
教材使用
《中国美术简史》（增订本）
中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著中国青年出版社
教学参考书
《中国美术史》洪再新中国美术学院出版社
《中国美术史图像手册绘画卷》洪再新中国美术学院出版社
《中国美术史图像手册雕塑卷》洪再新中国美术学院出版社
《中国美术史纲要》黄宗贤西南师范大学出版社
《美学三书》李泽厚天津社会科学院出版社
《中国美学史》张法上海人民出版社
电脑、投影仪、相关资料图片
《外国美术史》教学大纲
外国美术史
34学时
一．教学目的和任务：
本课程通过对各时期的艺术风格.艺术流派.艺术家.艺术作品分析，使学生对外国美术史的发展线索，各时代的审美特征，艺术风格和艺术流派的产生及特色.主要艺术家及其作品的评价有初步的了解。
同时，扩大学生的视野，提高学生的修养。
通过课堂讲授，结合笔记本电脑.投影仪.教师教案及教材，使学生认识到外国美术的历史上在不同时期呈现出的不同特点及艺术风貌。
三．教学内容与教学安排：
每周二课时，共17周。
主要内容；
原始古代
升级会员 