《魔鬼小提琴家帕格尼尼》经典观后感10篇观后感影片观后感Word文件下载.docx

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　　Quandoilbaglioredelsole

　　Risplendesulmare.

　　Quandoogniraggiodellaluna

　　idipingesullefonti.……

　　生平第一次对歌剧产生如此好感，即便对这个时代的古典毫无移情能力，也无法抗拒这样的魅力。

且随笔几段：

　　至思至念

　　踩满爬山虎般时长的每个触脚，

　　全部，全部，全部都传向你，

　　以诗章，以音符，以眼泪，以沉默；

　　任山移了再立，任水涸了再落，

　　都无法改变，改变

　　这般从容又贪生的执念；

　　予其所求，任其所取，

　　纵容开去，肆意眷生；

　　乱了风率，又惊流云，

　　动辄天地，裂出段段寸心，

　　仍不能够

　　不能够

　　表述这一番深情

　　我将通往远方，我不会带你而去，也不会随你前行，我们之间只有干净的想念，却也会到生命的终点，一起完结。

再杂乱的语言，也不能让你看穿我的真切，就在这绝唱里，慢慢纵情复伤

　　IoTiPensoAmore

　　自此，世间再无绝唱

　　《魔鬼小提琴家帕格尼尼》观后感

（二）：

如果让我住进你心里

　　--公子扶苏全评《魔鬼小提琴家帕格尼尼》

　　那是一场突如其来的表白，我们凝视良久，你从未说出你喜欢我，但是所有的音符都已飞进了我的心里。

　　电影：

魔鬼小提琴家帕格尼尼

　　导演：

伯纳德·

罗斯

　　主演：

DavidGarrett

　　上映时间：

2013年

　　很多年以后，看帕格尼尼传记片的时候，突然想起安妮宝贝曾经那样陈述，帕格尼尼只需要两根弦，另一根用来谋杀你的思想。

安妮宝贝是对的，爱情原来和下棋一样，是需要对手的。

　　当音符开始在回廊上飞舞，我知道。

我听见了。

所以我拦下父亲，一个人来赴约。

　　这是一场突如其来的表白。

　　你曾经从未告诉我你所有的思念和爱恋，就好像，你曾经从未告诉我你所有的寂寞与炽热。

可是，我终于知道了。

　　你的呢喃在我耳际盘旋，所有的音符都已飞进了我的心里。

而我，也想这样，一点一点，小心翼翼的住进你心里。

然后告诉你，每当遥远的路上，扬起沙尘时，我看到了你；

深沉的夜里，流浪者在歧路彷徨时，我看到了你。

浪起来了，在深沉的滔声里，我听到了你；

万籁俱寂，在我常去倾听大自然的幽林中，我也听到了你。

　　我就在你身旁，尽管你似乎在那遥远之处。

　　有没有一个人，曾经也那样温柔的住进你心里。

　　《魔鬼小提琴家帕格尼尼》观后感（三）：

够了

　　一面刷下来全是“不看剧情看音乐”的结论，一个个都这么居高临下？

既然说音乐好敢不敢多夸两句？

？

你们真正理解帕格尼尼对音乐的意义吗？

真正理解那种“我们错过了他”的苦涩吗？

对于你们来说大师什么的，只要出现在屏幕上就是可以指手画脚的对象。

DG的钟，魔鬼，随想曲24根本就没有P应该有的天才气息，那种奇思妙想唾手可得的自信，unstabledesperate，没有，反倒相对有些中规中矩，《钟》刻意压上节奏，《魔鬼》简直穷极无聊！

！

模仿者。

不要说有乐团伴奏的问题，这么一幅栩栩如生的自画像，帕格尼尼绝不可能为了迁就乐团，把魔鬼涂鸦成一个绅士。

不知道是技巧不够还是理解的问题，速度本是P曲的一大亮点，却被淡化处理了。

真正符合DG气质的只有那首咏叹调，帕格尼尼为数不多的，他愿意流露出温柔的时刻。

这首咏叹调。

。

真是，难以言述，不忍心听下去。

帕格尼尼的大多数曲子就像大麻，一瞬间带来极乐和仿佛神赐的精彩，伴随着强烈的自毁倾向，所谓的unstabledesperate，然后是心力交瘁的疲惫；

而他把清醒的时刻留给了简单的咏叹调。

清醒是温柔的，温柔是痛苦的。

温柔的吟唱出向往，向往到心脏都抽痛。

并不是帕格尼尼想让女主角唱给他听，而是他想唱给女主角听。

告诉她她就是歌中的恋人。

而随着女主角的技巧愈磨练愈纯熟，爱人的影子也被磨得迷迷糊糊，歌中的恋人越来越近了，真正的爱人渐行渐远。

帕格尼尼就是一生都无法遇到那个Mrs.Right，时代决定，让他占领一个无人的欧洲。

　　《魔鬼小提琴家帕格尼尼》观后感（四）：

一曲绝美的咏叹调

　　电影里面的演奏无与伦比，如泣如诉。

　　尤其是那首咏叹调，虽然字幕翻译不尽人意，但竟是高中时喜欢而背诵过的《爱在身边》，真心应情应景。

　　aehedesGeliebten爱在身旁-歌德

　　Ichdenkedein,wennmirderSonneSchimmer

　　VomMeerestrahlt;

　　Ichdenkedein,wennsichdesMondesFlimmer

　　InQuellenmalt.

　　Ichsehedich,wennaufdemfernenWege

　　DerStaubsichhebt;

　　IntieferNacht,wennaufdemschmalenStege

　　DerWandrerbebt.

　　Ichhoeredich,wenndortmitdumpfemRauschen

　　DieWellesteigt.

　　ImstillenHaindagehichoftzulauschen,

　　Wennallesschweigt.

　　Ichbinbeidir,duseistauchnochsoferne.

　　Dubistmirnah!

　　DieSonnesinkt,baldleuchtenmirdieSterne.

　　Owaerstduda!

　　当晨曦染红大海时，

　　我想起了你；

　　当月色穿透流泉时，

　　我又想起了你。

　　每当遥远的路上，扬起沙尘时，

　　我看到了你；

　　深沉的夜里，流浪者在歧路彷徨时，

　　我也看到了你。

　　浪起来了，在深沉的滔声里，

　　我听到了你；

　　万籁俱寂，在我常去倾听大自然的幽林中，

　　我也听到了你。

　　你离我是这样的近！

　　太阳落山了，一会儿群星就会向我闪烁。

　　噢，你要是也在这儿，该多好啊！

　　《魔鬼小提琴家帕格尼尼》观后感（五）：

从古典到流行--闲聊中国古代自娱自乐艺术和电影“魔鬼小提琴家帕格尼尼”

　　　　一、电影魔鬼小提琴家帕格尼尼2013年的电影德国电影:

魔鬼小提琴家帕格尼尼，推荐给音乐爱好者吧。

这部片子不能按纯粹的剧情片看，毕竟帕格尼尼的演员大卫葛瑞特（DavidGarrett）的正式职业是音乐家，不是演员。

全片基本分三幕:

和魔鬼订契约，征服伦敦以及爱情咏叹调。

抛开历史真实性，单从电影剧情设定来说，这片子还是扣人心弦的。

特别是男主失踪，到从观众席出场这一场很俗套的戏，导演却能把情绪调动的非常到位。

另外现场演奏部分真的很精彩！

当然，对于传记来说，本片内心挖掘和性格展现都有点过于薄弱了。

人物不形象，不立体，仿佛只要一个有天赋的人扔到那个情境中，就会有相同的情节展开，完全看不出人物性格和特质推动的情节。

雾霾被拍的太生动了，必须点赞。

那时候雾都的霾比现在帝都的霾强多，不但PM浓的化不开，而且雾都的人认为这是GDP蒸蒸日上的霾，这是工业化霾醇香可口霾，这样的霾能对身体怎能没有好处？

这理论被那时的伦敦人挂在口边，很自豪。

这在中国人看来很有亲切，很魔幻现实主义，很可以有。

帕格尼尼有蜘蛛指症，高瘦，手指细长。

这可能使他更有条件完成以前没人能做到的，在小提琴上奏出超大音程的跨度。

手指细长在音乐界就像骨骼清奇在功夫界一样，是一种真正的天赋。

艺术家有些天赋还真来源于病态。

社会能否容下这些异于常人的人对于艺术很重要。

社会包容度，决定了文艺能到达的高度的上限。

很明显，我们自己目前的社会无论在身体，还是精神上对于异类的包容度都是不够的，木不可独秀于林。

帕格尼尼的一生有足够多的传奇，如果被拿来仔细拍，估计要拍个系列才行。

魔鬼帕格尼尼的一生最重要的戏剧冲突点，是在于魔鬼两个字。

他小时候几经生死，是魔鬼复活吗？

小提琴在他超越极限的指法和魔术般的弓弦下变得出神入化，甚至演奏出魔鬼的颤音，这是和魔鬼签下的契约换得的吗？

他挥金如土，吃喝嫖赌，形如烂泥一般的私生活，就如同被魔鬼吸走了魂灵。

他死后也因各种魔鬼传言困扰而几十年无法入土为安。

而电影里直接把帕格尼尼的经纪人打扮成魔鬼，和帕格尼尼签下契约，就算完成帕格尼尼的魔鬼化了，太过简化了。

大卫葛瑞特比起帕格尼尼身形高度是够了，但瘦弱和病态是演不出来。

片子里的小提琴都是大卫亲自表演的，配合剧情，非常好听，这种人琴合一的观感，不是那些假把式能比拟的。

二、从古典到流行帕格尼尼在剧场里演奏小提琴协奏神曲-钟（LaCampanella）的时候，李斯特在台下听音识谱急急记下，然后慢慢琢磨改编钢琴版。

李斯特想要用不能连续发声的敲击乐器-钢琴来能表现小提琴弦乐特有的涟漪般不断连续侵袭的感觉，这使他改编的钢琴曲-钟，也变成了世界上最难的钢琴曲之一（别想多了，野蜂狂舞不在里面

　　《魔鬼小提琴家帕格尼尼》观后感（六）：

一曲失望的咏叹调

　　作为一个被世人评价为魔鬼提琴家的帕格尼尼，你去看XX百科，都可以看到比此部电影更为丰富和吸引的情节，这是这部电影的失败之处，有优美精致的画面，有牵引动人的音乐，却唯独剧情上是一个失败的咏叹调。

　　帕格尼尼的真实人生里，成名前未接受过正式和专业的音乐教育是一个亮点，成名时如果被人挖掘和赏识是一个亮点，成名后一手染赌一手嫖妓也是亮点，晚年时尘归尘土归土的隐匿生活里撰写小提琴技法更是一个亮点，可是，在此片中，无一处提及，而是仿佛虚构了一个人生，而将这个人生的主角，强加了一个名人的名字——“帕格尼尼”。

　　此部电影中，三分之二的大篇幅在讲述帕格尼尼成名后和经纪人搅和的情节，平铺直叙不是败笔，败笔是毫无看点，从二分之一处开始出现剧情最后要让帕格尼尼失落一生的女主，就是帕格尼尼经纪人之女，开始也并非浪漫甚至无法悸动的情爱情节。

唯独在影片最后20分钟左右，开始高潮，开始动容，开始感叹一个天才艺术家的堕落与孤独。

　　在对于主角帕格尼尼的塑造上，除了音乐，几乎偏移到似乎在传记帕格尼尼经纪人的介绍，这种主角塑造失色，又无情节堆砌，是一种失败。

电影里的帕格尼尼不是魔鬼，他身边的人才是魔鬼。

　　剧中最为吸引人的情节，是帕格尼尼情人吟唱那首咏叹调“亲爱的，我能听到你囔囔细语，当听到深沉的水波荡漾声时，在宁静的树林里，亲爱的，坐在麋鹿的背上我听到水声，啊，这里，我与你同在，即使你在远方，我能感觉到你就在我身旁……”，以及病床上帕格尼尼与牧师对抗道“仁慈的上帝，他抛弃了我，他赠与我天赋，然后把我抛弃在尘世，这个尘世根本不理解我这份天赋……”。

此二处为全片亮点，其余之地就在于音乐的美妙。

　　只可惜，咏叹调虽好，高潮处情爱失意的剧情都鼓点平息，就像是一曲平淡直叙的宣叙调。

　　《魔鬼小提琴家帕格尼尼》观后感（七）：

单纯美男与邪恶仆人的故事

　　作为一部电影来说是不怎么样的，首先这部电影的标题就与它的主旨相违背，标题打的是"

魔鬼"

可大部分时间都是在说"

一次令人失望的爱情经历"

符合主旨的标题应该是"

小提琴家帕格尼尼的爱情故事"

那样没有"

吸引人，但是足够诚实。

　　我不是考据党，但是看得出来这个故事并不是传记片，而是一个编剧在考虑了年代背景的情况下即兴发挥的故事。

有些东西是不需要的，比如帕格尼尼的孩子，这令我感到很奇怪，我的第一感觉是这没有母亲的孩子是帕格尼尼乱搞来的，或者是死了妈，而这部片不是在说家庭或亲情什么的，不知道把孩子放进去用意何在。

我看到他有了孩子，倒觉得这父亲很渣，整天酗酒赌博逛窑子，毫无责任感，对小孩的好就是摸摸脸而已。

艺术家是这样没错，但是这跟魔鬼又没什么关系，尴尬的描写。

　　看了一段，然后才明白"

指的其实不是帕格尼尼而是他那搞事的仆人，帕格尼尼就是一个生活作风不检点头脑单纯的烂好人。

他的仆人怪怪的，在破坏帕格尼尼与清纯少女的爱情这件事情上，这人像是纯粹为了搞事而搞事，通过搞事来显示自己的能力和控制欲。

所以到底谁是主谁是仆？

　　音乐剧的剧情向来不咋的，作为一个音乐爱好者我忍住了。

这部片算一个中规中矩的爱情故事，但套了个魔鬼和帕格尼尼的壳。

如果没有DG出色的演奏，这部片的分要更低一些，也不能借用帕格尼尼的身份。

作为一个爱情故事来看是凄美的，那个女孩唱的咏叹调是影片后半部分的主旋律，一切都围绕着他们未果的爱情展开。

　　在选角上，也许DG是真的在技术上很接近帕格尼尼的人，但是这样一个健壮的脸上有肉的温柔帅哥，怎么也不符合帕格尼尼的瘦长畸形的身体形象。

况且DG的定位太苏了，那饱含深情的小眼神想必秒杀了不少观影的少女，哪有帕格尼尼的影子。

这部片的其他选角是不错的，魔鬼仆人看着就很邪恶丑陋，而且演得不错。

那个女歌唱家的长相十分清纯，脸部没有过于凌厉的棱角，一副人畜无害的模样。

而那个女记者脸部锋利的棱角也正好符合她大胆强势的个性。

看到有人说本片的配角比DG演技更好，对此不表明态度。

　　给个4星，当作欣赏了一次音乐会。

这包含了我对DG的喜欢，并不中肯。