舞蹈的读书笔记范文Word文档下载推荐.docx

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引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。

从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。

吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：

“凡借着人体有___、有规律的运动来抒___感的都可称之为舞蹈。

”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。

“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。

本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。

此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。

当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。

在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·

冯·

拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：

“运动四大因素：

重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。

通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·

魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。

“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会___中使它与同等的因子相互对立、相互依存;

从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。

当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。

在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：

艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。

在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：

“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。

首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。

”

在教学中，教师的教态犹为重要，一般来说，音乐教师应该让作品先打动自己，再去感染学生。

一个合格的音乐老师除了具备专业知识外，还要以情感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉地随着音乐节奏动起来，激发学生音乐表演的兴趣和欲望。

在音乐教学中，导课犹为重要，只要老师教“导”有方，学生的主体作用才能真正得以发挥。

导课有几种方法：

如以歌唱导入，学生兴趣高，学生主动，记得牢固。

以表演导入，具有生动性。

以故事导入，具有形象性，使学生印象深刻……绘声绘色的结束语可以加深学生对音乐的情感体验，收尾结课和开头导入同样重要，因学生活动的___象深刻。

在唱歌教学中，前奏也是一个不容忽视的重要环节，它具有定调，提示速度，酝酿情绪等重要作用。

首先，伴奏要适度、适时、适量；

要有层次，还要加间奏，有许多老师忽视了这一点，就简单的起个头，如：

授课教师总是“预备————起”这样，不利于学生音乐素质的培养，还有一点是注意伴奏切忌过于复杂，因为学生在学唱新歌时，注意力主要集中在旋律和节奏上，这时如果伴奏太复杂，就会起到“喧宾夺主”的副作用。

范唱时，对教师的要求也较讲究，如范唱时，教师演唱的声音不要太大，也不能太小，因为学生歌曲在很大程度上出于模仿，教师准确的演唱歌曲起着至关重要的作用，

教师应该以适时、适当的鼓励，让学生获得成就感，使他们在学习中具有愉快的心情。

这时候，表扬应当成为教师常用的法宝。

在学生的眼里老师的一个微笑，一个点头，一次掌声都是对他们行为的最好褒奖，因此，对于学生的表现，老师应用“你真聪明……”等语言来赞赏，不要吝啬你的赞扬；

成功的体验会化成学生对音乐的热情追求。

。

奥尔夫说过：

“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作，舞蹈、语言紧密结合在一起的。

”在音乐教学中，教师能支持和鼓励，教授学生自己所创编节奏型，自己创作旋律，自己学习作曲的方法。

自己创编打击乐为歌曲伴奏，自己创编舞蹈等等方法，都不错。

音乐课上，不但要有动听的音乐，亲切温和的语言，还应有优美的音乐伴奏下，老师为学生表演舞蹈，学生产生律动，通过自己的律动，学生感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的情绪，更激发了学生的积极性。

那么，学生唱到激动时，会情不自禁地手舞足蹈起来。

为了活跃课堂气氛，更好地表现作品，教师要根据中学生怕羞的心理特点，引导他们投入到音乐中来，改变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛，让学生发挥性地做一些即兴表演，使学生的身体律动跟上音乐的节奏，二者合而为一，利用舞蹈、律动，活跃课堂引发学生积极思维。

但是最好能够让所有的学生参与进来，而不是几个学生。

这是一篇充满着人生哲理的散文。

身体残缺的舞者，用生命的___跳起了“火一般忘情、热烈”的舞蹈；

生活贫困的舞者，把艰辛的劳动舞成了生命的欢歌。

本该让人恻隐和悲悯的他们，却让自己的的生命张扬着自尊，迸射出___，毫无顾忌地表露了对生活的热爱。

从他们身上，___让我们认识了生命的本质。

“生命从一降生，就穿上了一双红舞鞋”，在人类的生命史中，无论是平坦还是坎坷，生命总是快乐和幸福的。

当生命舞动起属于自己的高贵和美丽时，我们涌起的是对生命的景仰。

人的生命是短暂的，如果没有好好把握住，它会悄悄地从我们身边走过。

在___时期，不知死了多少无辜的老百姓，伤害了多少幸福家庭，它来得太突然，也走得静悄悄。

在我们一不小心之下，人的生命就落在了这可怕的病毒上。

可见，生命是宝贵的，我们应当爱护和保护自己的生命，同时也要保护其它生命。

在我们这个美丽的地球上，每一天，太阳都辉煌地升起，又绚丽地落下。

每一天，都有些生命开始它的旅程，都有一些生命在延续它的价值，都有一些生命永远离开……

春华秋实，花开花落。

正是生命的生生不息，使我们拥有生命，地球在宇宙中独一无二；

而生命的演化，才造就了人类的今天。

我们懂得了人类的自下而上依赖大自然，知道___要尊重和善待包括我们自己在内的'

生命。

领略生活的多姿多彩，探索人生的意义，懂得只有通过创造，才能实现人生的价值。

懂得青春是人生发展的重要时期，从生活的点点滴滴做起，珍惜青春，升华人生，创造人生的辉煌，让我们珍惜生命和善待自己和他人的生命吧。

由吕艺升教授编写的《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、___的舞蹈世界中收获颇多。

从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象；

《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、___而不断探寻。

”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。

“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。

其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了______的视野。

书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。

真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。

这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。

在谈到舞蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释：

1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物；

2、即两种姐妹艺术的合作。

在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时___通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。

而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。

“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。

对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清___认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。

但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。

典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。

其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：

舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。

最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。

___在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是___性艺术的需求。

因为首先舞蹈艺术的本体容（动作思维）量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。

其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。

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