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“孙权常叹魏蜀未夷,军旅之隙,思得善画者使图山川地势军阵之像。
达(赵达)乃进其妹。
权使写九州方岳之势。
夫人曰:
‘丹青之色,甚易歇灭,不可久宝;
妾能刺绣,作列国方帛之上,写以五岳河海城邑行阵之形。
’既成,乃进於吴主,时人谓之‘针绝’。
宋朝据《清秘藏》叙述,“宋人之绣,针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。
设色精妙,光彩射目。
山水分远近之趣,楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约底馋唼之态,佳者较画更胜。
”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
明朝(1368~1644年)时,苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品,形成了“家家养蚕,户户刺绣”的盛况。
江南已成为丝织手工业中心。
在绘画艺术方面出现了以唐寅(唐伯虎)、沈周为代表的吴门画派,推动了它的发展。
艺人结合绘画作品进行再制作,所绣佳作栩栩如生,笔墨韵味淋漓尽致,有“以针作画”“巧夺天工”之称。
自此,艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格,在艺苑中吐芳挺秀,与书画艺术媲美争艳。
《红楼梦》第五十三回写到:
“原来绣这璎珞的也是个姑苏女子,名唤慧娘。
因她亦是书香宦门之家,她原精于书画,不过偶然绣一两件针线作耍,并非市卖之物。
凡这屏上所绣的花卉,皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。
故其格式配色皆从雅,本来非一味浓艳匠工可比;
每一枝花侧皆用古人题此花之旧句,或诗词歌赋不一,皆用黑绒绣出草字来,且字迹勾踢、转折、轻重、连断皆与笔草无异……”借着慧娘所绣璎珞,笔锋一转,写出了苏绣艺术的神韵。
清朝(公元1644~1911年)的苏绣以“精细雅洁”而闻名,当时的苏州更有了“绣市”的誉称。
清代中后期,苏绣在绣制技术上有了进一步发展,新出现了精美的“双面绣”,仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
席永敬妻诸葛氏,年十五于归,事孀姑尽孝。
永敬日玩周易,氏乃绣河图洛书九宫八卦诸图,经纬巧密……(《苏州府志》)清朝是苏绣的全盛时期,真可谓流派繁衍,名手竞秀。
皇室享用的大量品,几乎全出于艺人之手。
民间更是丰富多彩,广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。
这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅,而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意,深受群众喜爱。
还有一种“画绣”,属于高档
欣赏品,称之为“闺阁绣”。
史载吴县的钱慧、曹墨琴,吴江的杨卯君、沈关关,无锡的丁佩、薛文华等人的佳作,皆名垂一时。
特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中,苏绣也出现了创新的兆头。
光绪年间,技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛,她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中,新创了“仿真绣”。
光绪三十年(公元1904年)慈禧七十寿辰,沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿。
慈禧备加赞赏,书写“寿”、“福”两字,分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。
从此沈云芝改名沈寿,嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》,曾作为国家礼品赠送给意大利,轰动了意国朝野,《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马——太平洋国际博览会”上获一等大奖,售价高达一万三千美元。
《美国女伏倍克像》赴美展出时,其盛况空前。
沈寿的“仿真绣”传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。
在她的倡导下,江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。
她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺,培养了一代新人。
其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”(公元1911)、“巴拿马——太平洋国际博览会”(公元1915年)、“比利时万国博览会”(公元1930年)上获奖,为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。
三十年代初,丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉,始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣”丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。
苏绣导游词2
苏绣经过两千多年的发展,已形成独立的刺绣风格,但时代不断进步,艺术也需要与时俱进。
面对各种新形势,苏绣企业纷纷改革,提出苏绣礼品商务化,苏绣家装设计化的理念,让传统的民间苏绣工艺不再奢侈,而是走进千家万户。
个性化的量身定做,让苏绣不再局限于陈旧的模式,而是过多的融合进购买者的思路与理念,通过纯朴的苏州绣娘纯手工刺绣而成。
让苏绣不仅是艺术,还更多的渗透进人性化的品味。
苏绣的发源地在苏州吴县一带,早在春秋时期,吴国已将刺绣用于服饰。
到了明代,江南已成为丝织手工业中心。
在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎)、沈周为代表的吴门画派,推动了刺绣的发展。
刺绣艺人结合绘画作品进行再制作,所绣佳作栩栩如生,笔墨韵味淋漓尽致,有“以针作画”“巧夺天工”之称。
自此,刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格,在艺苑中吐芳挺秀,与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期,解放后有了很大的发展,真可谓流派繁衍,名手竞秀,题材广阔。
以前皇室享用的大量刺绣品,几乎全出于苏绣艺人之手。
绣品种类齐全:
按品种分,有双面绣、单面绣;
按体积造型分,有台屏、墙屏、地屏和大型组合屏风;
按表现内容分,有人物、宠物、花鸟、风景、静物、特色建筑物……
北京富顿画廊艺术设计中心是专业研究开发精品刺绣的公司,自成立以来多次为人民大会堂提供国宴刺绣,更是作为珍贵礼物赠予外国大使,成为国与国之间交互的礼品,巨幅苏州刺绣《山河壮丽》赠予俄罗斯大使馆,做工极其精细,并研发出刺绣软裱的方法,把刺绣软裱成画轴,大大提高了成品刺绣的运输便捷性。
是高档商馆、酒店必备的装饰品。
苏绣导游词3
苏绣的历史悠久,建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱,在针法上已能运用平抢铺针和施针,这是目前发现最早的苏绣实物。
据有关史料记载,自宋代以后,苏州刺绣之技十分兴盛,工艺也日臻成熟。
农村“家家养蚕,户户刺绣”,城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷,可见苏州刺绣之兴盛。
当时不仅有以刺绣为生的,而且富家闺秀也往往以此消遣时日,陶冶性情,所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。
清代苏绣更是盛况空前,苏州被称为“绣市”而扬名四海。
当时针法之多,应用之广,莫不超过前朝,山水、亭台、花鸟、人物,无所不能,无所不工。
加上宫廷的大量需要,豪华富丽的绣品层出不穷。
苏绣后来吸收上海"
顾绣"
以及西洋画的特点,创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。
绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。
“平”指绣面平展;
“齐”指图案边缘齐整;
“细”指用针细巧,绣线精细;
“密”指线条排列紧凑,不露针迹;
“和”指设色适宜;
“光”指光彩夺目,色泽鲜明;
“顺”指丝理圆转自如;
“匀”指线条精细均匀,疏密一致。
在种类上,苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类,装饰性与实用性兼备。
其中以“双面绣”作品最为精美。
苏绣作品的主要艺术特点为;
山水能分远近之趣;
楼阁具现深邃之体;
人物能有瞻眺生动之情;
花鸟能报绰约亲昵之态。
苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
苏绣导游词4
苏州刺绣之所以令人爱不释手,是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现,而针法的运用,是构成绣品各种艺术形象的语言。
由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》,汇集了其毕生的绣技经验,归纳的针法有18种,经后人的努力,现已发展到43种。
基本针法有:
齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套、擞和针、施针、接针、滚针、切针、辫子股、拉梭子、平金、盘金、打子、结子、拉尾子、鸡毛针、绒、格锦、编针、网绣、水纹针、桂花针、挑花、松针、戳纱、打点、乱针、扣绣等32种;
辅助针法有:
扎针、铺针、施毛针、旋毛针、刻鳞针等5种;
变体绣针法有:
迭绣、穿珠、帘绣、钉绣、贴绫、虚实针等6种。
在欣赏品绣制过程中,艺人们为更好地表现物体的形态特征,常常是多种针法并用。
如绣猫时,毛丝用施套针,眼珠和眼白用集套针、施针,胡须及眼眶用滚针,通过针法的灵活应用,使绣出的物像真实生动、质感毕现。
在苏绣众多针法中,如今乱针绣异军突起,艺人们运用这一针法创作出了许多佳作。
乱针绣,又名“正则绣”,系近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。
这种针法改变了传统刺绣“密接其针,排比其线”的方法,采用长短交叉线条,以分层加色手法来表现画面,尤宜绣制油画、素描、摄影为稿本的作品,其作品的艺术效果特别具有质感。
经过杨守玉门人周巽先、任嘒闲、朱凤等苏绣名手的传授、推广,乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。
作品有《列宁在拉兹里夫河边》、《齐白石像》、《虎丘》、《冒气的池塘》等。
在乱针绣的基础上,又创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面异色异样异针法绣(双面三异绣)等刺绣技法,把乱针绣技艺提高到了一个崭新的水平。
苏绣还有一种“盘金绣”,其绣法以金线盘绕、丝线横向钉固,因此亦称为“钉绣”。
主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制,作品金碧辉煌、雍容华贵。
鼎盛时期,苏州周边乡村曾有数千绣娘从事盘金绣的绣制,在长桥镇新南村一带,尚有四百多位老艺人为广东、新加坡等地加工服装饰花,年轻人因该手艺枯燥单调,工价又不高,不愿习此艺,盘金绣已呈后继乏人之势。
苏绣的技艺特色,大致可用“平(绣面平伏)、齐(针脚整齐)、细(绣线纤细)、密(排丝紧密)、和(色彩调和)、顺(丝缕畅顺)、光(色泽光艳)、匀(皮头均匀)”八字来概括,有别于国内其他地区的绣品。
苏绣导游词5
不知是谁将这面平淡无奇的苏绣带入我的眼球,一针一线间,深深地绣进了我的心灵。
——题记
正值盛夏,日头炙到人的肩上,背上已有了点儿力量。
溪边芦苇水杨柳,湖中荷花草葫芦,莫不繁荣滋茂。
湖上的菡萏与清风清声吟唱,朝霞在玉盘荷叶上来回争相跳动。
像一去群闹腾的孩子站不稳自己的脚跟,纷纷向失足跌入湖中。
在百轮荷兰花和和平静苏湖上的,是一座再普通不过的红木亭子。
亭子里,时常烙印了一位老人的身影。
一次难得的机会,我得以静静地看着她,以一种避开尘世的方式,沉寂着。
我静静地望着她手中的赤布,老人透过围红木栏望去,若有所思。
日头更加明亮了,老人终于不紧不慢从身上抽出一个五彩缤纷的小铁盒来,自言自语道:
“这最细的针,方能代表万物之源泉,绣出万物的心”。
接着,她用苍老遍布龟裂的双手从盒里揪出一根极细尖的针来,紧拿着人戴着身上抽出的老花镜来绣花。
我心中沉思着那句话,到底是什么样的人才能如此了解这万物的根本啊?
一丝阳光通过针尖反射到我的脑海中,将我的眼睛钉在那根来回穿行的针上,针头刺入赤布,有如蜻蜓点水一般,波澜不惊;
针后无形的彩线似水珠一般融入了錦面,淡出一方黛青的天幕。
拉直,线似缕缕炊烟,被那双坚定轻飘的巧手导着;
时紧时松,时快时慢,令人捉摸不透的规律,却不时在这方寸之间体现了一种倔强的秩序。
一会儿,针停止了脚步,我的目光似水滴般砸向石头,停止于针尖;
换来彩线,又以一种芭蕾舞者的姿态飞舞着,针尖所落之处,无一砸开老人心中的一朵花,花汁流入錦面,世间的千万色也随其流入錦面。
又有如高山流水,在潜移默化间,在相互映衬间,自然造就了俞伯牙,钟子期的友情……。
针出,线断,一方赤布已然成了老人心中世界的一个角落。
天长落日远,湖净水波流之时,老人望了望那抹夕阳下的园林,再望了望手上的绣,低语:
“无悔啊”…。
便恋恋不舍地离开了。
我望着她苍老的手和佝偻的背,心中思索着,我借夕阳红,借苏园林,借那面苏绣悟出了——匠心精神。
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