专业素描教学教案Word文档格式.docx

专业素描教学教案Word文档格式.docx

《专业素描教学教案Word文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《专业素描教学教案Word文档格式.docx（32页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

近大远小，是绘画透视中最基本的原理

2、讲立方体的透视之前先介绍两个概念：

视平线，视点。

视平线：

在我们的两只眼睛前假设有一条水平线，我们称它为视平线。

我们站得高，视平线也就高，相反，我们蹲下来时视平线也随着低了

视点：

两只眼睛向前看时，集中的一点叫视点，也叫视心、心点、焦点。

3、立方体的正前面与视平线平行，这种透视现象叫做平行透视。

4、立方体与视平线成一定角度时

，产生的透视现象叫成角透视成角透视的两个消失点分别消失在视平线视点的两侧

5三点透视的情况

6.圆跟柱体的透视

7单一光源照射在另方体上，会在可见的三个面上产生区别明显的三个明暗面：

亮面（受光面）、灰面（侧面受一部分光）、暗面（背光面）；

三大面细分的话包含五大调子：

高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

8当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是要考虑把对象放在画面的什么地方，这就叫“构图”

构图要避免的三种情况

a空间留得过小，所画对象占据画面就太大，显得过于拥堵，容易使观者觉得与对象间没有距离，没有空间感。

b相反，图像在画面上所占得面积过小，使画面感觉太空旷。

c图像在画面中偏上、偏下、偏左、偏右的四种情况，画面失去均衡

总结起来，画面的上下左右的空间要留得适当，使画面构图饱满，主体突出、均衡，有空间感，是恰当的构图的标准。

9画立方体如何起形

·

a用长直线确定立方体的位置，先将高度与宽度定好，上紧下松，左右平衡

b画内部的结构透视，近长远短，分出三大面，然后将两面、灰面、暗面简单画一下。

七、课堂练习：

石膏立方体写生

八、作业点评：

整体作评，透视准确，明暗符合光线视觉规律为标准

单张作业作评

九、课程总结：

立方体结构简单、典型，以立方体为载体讲解素面的构成要素、学画简单形体的素描，是一个捷径。

一、课程题目：

素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的：

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点：

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线

处理好轮廓线

四、本课难点：

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法：

讲授

示范

六、教学过程：

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？

明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？

方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。

方体的调子是简单的。

3、先整体观察：

亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要表现的最重要的。

观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。

这里涉及两个方法手段：

退远看

排小调子来画过度

七、课堂作业：

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价：

标准：

明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当

九、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。

石膏几何体

穿体几何体

教授，示范

1认识放椎体，由一个四棱锥和长方体穿插在一起

2方棱锥的底面是一个水平放置的正方形，四条棱的顶点与底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透视或成角透视规律。

3穿插在棱锥上的长方体倾斜放置，产生的透视现象叫做成角倾斜透视。

它又涉及到两个新的概念：

“天点”和“地点”

天点：

就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

地点：

就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

现场示范放穿锥的结构素描图，标出透视的三个消失点。

4观察并归纳方穿锥的三大面，运用对比观察法写生示范。

包括构图、起行、透视变化、明暗变化的讲解。

写生方穿锥

整体评价之后单张作评，标准结构透视准确，明暗关系正确。

方穿锥涉及到了成角倾斜透视的知识，这是重点也是难点。

穿插的结构复杂，明暗关系也变得复杂，这要求学生有更高的分析观察的能力。

几何体

几何体组合

三、本课重点

四、本课难点

五、教学过程

1、画几个几何体的组合时，要把几个几何体看成一个整体的图像，整体地来画。

2、步骤

A用铅笔测出这个整体的高宽之比，构图到画面中，定好上下左右的位置。

再画出大的外形，并进行比较

B画准确各个几何体自身的高宽比例，注意前后关系

C画出每个几何体的形、结构、透视

D画出明暗调子

3空间的虚实变化

A近实远虚-空气透视法则

B明实暗虚-打灯下的脸孔比不打灯的清晰-立方体的受光面实背光面虚

C中实边虚-画面的视觉中心-忌平均用力

4站在主光源的位置

想象自己是光，你看不到的结合体的面或部分空间，也即主光源看不到的部分

上明暗调子要从这部分空间入手

光照越充足要求调子越少，光照越少要求调子越多越深。

（在亮部开始上调子则是吃力不讨好）

5画一组几何体的组合

六、作业点评

评价标准：

结构透视准确，虚实、明暗关系表达恰当

七、课程总结

几何体组合的训练为静物组合打下了空间表现的基础，继续训练了表现结构体积的技能

素描静物教学课程大纲

一、单体静物

1、教学目的

能清楚地认识代表静物的结构

会画简单单个静物

2、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构

恰当的表达静物的黑白灰关系

3、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律

苹果凹口的明暗变化规律/

二、衬布

认识衬布的作用、结构特点、表现方法

衬布的结构特点和明暗处理

衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题

三、单体静物和衬布的组合

1、教学目的:

能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系

2、本课重点:

单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素

静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达

四、构图、透视

1、教学目的：

能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视

2、本课重点：

构图规律

圆的透视

结构素描

关于圆的透视变化规律

结构素描的画法

五、黑白灰关系

学会观察分析画面里的黑白灰关系

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系：

形体结构产生的黑白灰关系

不同物体之间的黑白灰差别

形体和背景的黑白灰关系

3、本课难点：

控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化

六、体积、空间（三大面、五大关系）

理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间

物体体积的简化归纳理解与表现

空间的理解和表现手段

3、本课难点：

物体体积的归纳与表现

七、画面节奏、技术手段

认识画面节奏并会处理

节奏的认识理解和画面中的应用

画面节奏的认识和应用

1、课程题目

静物

单体静物

2、教学目的

3、本课重点

4、本课难点

苹果凹口的明暗变化规律

5、教学过程

学画几何体的目的是学会表达体积空间，是为之后画静物、人、风景的基础。

1、找三个具有代表性的静物a苹果，b盘子，c陶罐，分析他们的结构

A苹果

基本外形是球体，符合球体的结构和明暗变化

顶部凹陷，形成新的结构和明暗变化层次，复杂的结构表现明暗的关键是找出明暗交界线，区分受光和背光的部分

B盘子或碗，

理解为半球掏空中心部分底部轧成一个小的平面

它有四个面，盘子中心的正反两个平面，盘子边沿的弧形平面，盘子壁的正反两个弧面

里面的弧面称内球面，是个难以表现的面

C陶罐

通常可分解成三个部分

盘子形口、柱形颈、球形主体部分

二、写生苹果、盘子、陶罐

6、作业点评

结构清晰准确，明暗交界线位置恰当

7、课程总结

常见静物，水果类大多是球形，瓶罐类是柱体加球体，盘子或碗类有一个内球面，明暗变化的表达方法较难掌握，应该多引导观察分析，找到结构的明暗交界线。

素描静物

衬布

二、教学目的

三、本课重点

四、本课难点

五、授课方法：

讲授、示范

1衬布的作用简单的说，就是衬托突出主体，是作为整体的一部分，加强整体关系，增强画面的趣味性

2衬布的特点，柔软、布纹走向的复杂，细节繁多，容易依附别的形体上。

不同衬布的材质不一样，厚度不同，软硬不同，形成的结构变化也不同。

3画衬布的方法

A画之前先要分析衬布布纹的穿插走向，分出几个大的走向，勾出大型。

布纹要主观取舍，要选择明暗起伏大的皱褶，使概括、简洁。

B结合石膏几何体分析衬布的体块结构：

一块叠放的衬布有高宽深，整体大致是一个方体，大致形成黑白灰三个大面；

边缘转折部分是圆柱体或圆锥体，也符合圆柱圆锥的透视规律、明暗变化规律。

B沿明暗交界线大致铺出明暗，结合石膏方体和圆柱圆锥体的明暗变化规律。

C找小的细节，笔触要细致，表现衬布柔软的质感

D调整衬布的虚实关系，近实远虚、明实暗虚。

4示范写生衬布，讲解步骤即要注意处理的要素：

体积、空间

5作业：

一块衬布的写生

七、作业评价：

布纹走向明确，体积感明确，空间感强烈

八、课程总结：

学习衬布的画法是下一步画好静物和衬布组合的基础，要能表现布的质感，表现衬布形成的空间关系。

单体静物与衬布组合

二、教学目的:

三、本课重点:

四，本课难点：

讲解、示范

1、衬布虽然起到的衬托主体静物的做用，但是它又是画面整体的一个部分，构图起型的时候要一起考虑。

构图要注意的三个要素：

a主体静物要放在画面显耀位置，突出主体地位

B衬布的布褶大小多少要合适，以简单为好，不可喧宾夺主

C布纹的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分开

2、先找准苹果的结构和透视变化，紧接着分析衬布的大的布纹走向和结构，找出明暗交界线。

对于复杂的部分，作为一个大的机构考虑，用集合性归纳。

3、大致铺上暗部的调子，使明暗拉开层次。

注意衬布平面和立面的明暗区分，比较和画出静物和衬布的色阶的不同，例如，重颜色的苹果，浅颜色的衬布。

比较画出单个物体的黑白灰变化层次。

4、深入刻画，遵循先主体静物后衬布的顺序，画的时候要与其它部分黑白对比着来

5、调整：

A、苹果和衬布的的体积感

B、苹果和衬布的主次虚实关系，苹果要多刻画细节，衬布简略些，教虚一些

C、衬布的前后、明暗间的虚实关系，拉开前后空间

D、苹果和衬布间的黑白灰关系

6关于观察方法：

要对比观察，对比着来画，比较形的差别，色阶的差别，虚实的差别，对虚实来说，要做到近实远虚，明实暗虚，主实次虚，实得地方重点刻画、明暗对比强烈，虚的部分一笔概括

6、课堂写生苹果和衬布的组合

七、作业评价：

苹果和衬布的黑白灰关系拉开，通过虚实、明暗拉开空间，主体刻画充分

七、课程总结：

单体静物和衬布的组合，虽然简单却较之前的完整，包含的要素跟多，刻画的任务自然也就多，要多加时间联系。

静物组合

构图、透视

1、构图

A横构图和竖构图

方形、圆形、扇形的画面构图

B几种常见的构图样式

构图没有定式，它的原则是图像不能超出画面，大小上下左右合适，观看舒服。

C构图中的衬托

大小衬托、黑白衬托、线的长短粗细疏密聚散衬托、疏密衬托、点线面衬托、垂直水平托等等。

2圆的透视变化规律和结构素描

a结构素描的作用：

用来研究结构，解决透视问题。

b结构素描的方法：

着重画明显的结构转折，往往明暗交界线在这些结构转折上，所以，着重画形体的明暗交界线，既表达结构走向也标示明暗。

其次，要画出结构线的三维状态，即画好透视线。

保留分析结构的辅助线。

c结构素描注意的问题：

形体前的线要实，透视线虚，明暗交界线实，边缘线虚，主体结构线实，衬布或次要物体结构线虚。

要用线的变化标示空间关系。

七、课堂练习：

画圆的透视图，画结构素描

结构分析准确，透视关系正确，通过线表达空间关系

构图和透视是画好素描静物组合的重要的基础，是艺术结合科学的重要知识。

素描静物组合

黑白灰关系

一、教学目的：

二、本课重点：

三、本课难点：

四、授课方法：

1、形体结构的转折产生黑白灰变化

以方体为例，看到的三个面有三个朝向，

其中一个背向主光源，形成暗部。

两外两个中，面朝光源的面是亮部，侧向光源产生灰部的面。

环境中衬布反射的光照到暗部，形成反光。

反光的表现是形体立体感体现非常重要的因素。

球体的弧面上，在假想的经纬上线上，从上到下，从左到右，朝向变化导致受光的多少差异。

投影范围里，从靠近球到边缘，空间的开阔导致受光的增加，会有由暗到亮的黑白灰变化。

分析苹果的面的朝向的变化可以明了黑白灰的变化规律。

2、不同物体之间由于固有色的深浅的差异导致黑白灰的不同

在

这组静物组合里，a红酒瓶比梨把调子深，梨把瓶比衬布调子深，衬布比水果调子深，水果比盘子调子深。

b静物之间，调子最深的是酒瓶，最浅的是果盘。

每个静物最深的部分相比较，调子最深的是酒瓶的明暗交界线，最浅的是果盘的明暗交界线。

c投影相比，衬布上的投影比果盘上的投影调子深。

d整个画面中，调子最深的部分是酒瓶的明暗交界线，最浅或最亮的部分是酒瓶上的高光。

2、形体和背景的黑白灰关系

围绕苹果的空间里，投影比右边的苹果暗部调子深，苹果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景浅，右下角比靠近的背景深。

这样，苹果体积在背景的衬托下显现出来。

画一组静物组合

形体上的黑白灰变化合理，表现出足够的体积感，整个画面黑白灰变化有层次，最暗最亮的部分表达清楚。

画面黑白灰的反复对比在写生静物中是一项重要的任务，也是庞大的工作，是展现静物质感，体积感，空间感的关键工作。

体积和空间（三大面、五大调子）

六：

教学过程：

1、大自然中的物体最终可以归纳成方体，方体在正常光下产生三大面，各个形状的物体明暗也可以归纳为三大面来理解。

之后细分成五大调子来表现。

陶罐、苹果、盘子、酒瓶都能做这样的归纳，也都有必要做这样的归纳。

这是加深理解加强表现的基础。

反光是表现物体体积感非常重要的因素，画出体积感，必须画好反光。

2、处理静物的空间关系要处理两个问题，一是静物的位置产生的差别，一是静物相互之间相互影响。

前者包含形的透视变化，前后虚实的变化；

后者主要指两个静物靠近影响正常光线产生新的明暗变化。

在这组静物里，三个苹果近大远小的处理说明了纵深的空间，砂锅口的透视圆也表达了空间的深度，近处苹果刀黑色水壶到啤酒瓶到圆瓷盘，从实到虚的变化也表现出了空间感。

酒瓶在光源前遮挡住圆瓷盘的一边，使瓷盘在原有的固有色的基础上加深了一个调子层次。

近处的苹果压在衬布上，投影区域里，两者贴近的部分空间小，受光少，是调子最深的部分，靠近外缘越来越浅。

画好这些变化就能表现他们之间的空间位置关系。

七、课堂作业：

画一组静物组合的素描

八：

作业评价：

评价标准是能够充分表现出个物体的体积感和相互之间的位置关系。

九：

课程总结：

在素描静物组合中，体积和空间是所要表现的最重要的因素，因为最后的目的是要在二维平面表现三维空间。

画面节奏、技术手段

讲解

1、节奏的概念：

自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。

2、画面节奏的存在产生画面中的韵律和美感

3、画面节奏分三个部分去分析

A静物大小、形状、朝向、疏密的节奏：

图中，1、2、3、4四个容器有从大到小的变化，a/b/c/d四个水果体积也依次减小。

图中的梨的球锥形，橘子的球形，篮子的类似浴缸的形状，三个陶瓷容器的不同形状也形成节奏感。

篮筐里和桌面上十一个梨分别朝向不同的方向，三个陶瓷容器也朝向不同，这也产生了节奏感。

十五个水果，篮筐里左边四个一组，右边三个一组，桌面上有三组两个一组，单独放了两个单个的，充满韵律。

B固有色产生的黑白节奏和明暗变化产生的黑白节奏：

左图从1到7产生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，调子有节奏的变化，产生韵律。

右图从1到10的部分也有黑、白、黑、白的节奏性的变化。

C虚实的节奏变化，包括明实暗虚、近实远虚

4、技术手段就是在绘画过程中处理画面的技巧和方法。

画面中暗的虚的的部位用软铅画，亮的实得部分用硬铅刻画，主体物用硬铅背景用软铅；

炭笔色重，五反光，比铅笔容易快速出效果，但不好掌握，擦后会留下痕迹；

橡皮的提、粘、扫、擦的巧妙作用；

强化明暗对比，强化结构的明暗交界线；

从局部到整体的反复刻画调整的办法；

暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虚化，等等

左

图是软铅的绘画效果，右图是硬铅的效果。

画一组组合静物，注意画面节奏的处理，采用恰当的技术手段

八、作业评价：

画面节奏感强，处理方法娴熟

画面节奏和技术手段是素描静物组合的最高要求，是完成度高的作品面临处理的问题，体积空间之外涉及美感的表现。

一十、课程题目：

一十一、教学目的：

一十二、本课重点：

一十三、本课难点：

一十四、教学方法：

一十五、教学过程：

4、明暗交界线在物体上的位置

明暗交界线首先存在于结构转折之初，七次，明暗交界线的形成是取决于理想光源照射物体的面积，在理想光源照射的部分边缘，即明暗交界线的位置。

此处，在背光面，由于离桌面反光的距离较远，又不受主光源照射，所以形成物体在画面中色调最深的部分。

顺着光源寻找

分析反射光与主光源交接处

寻找光源线与物体擦身而过的部位

一十六、课堂作业：

一十七、作业评价：

一十八、课程总结：

达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮