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目录
引论………………………………………………………………………7
一、中国动漫业的发展和现状……………………………………………7
（一）中国动漫业的发展历程…………………………………………………………7
（二）中国动漫业的现状………………………………………………………………9
二、日本动漫产业发展历程、特点及其成功因素………………………10
（一）日本动漫产业的发展历史………………………………………………………10
（二）日本动漫产业的特点……………………………………………………………11
（三）日本动漫产业成功的因素………………………………………………………11
三、中国动漫产业当前存在的问题………………………………………14
（一）中国动漫产业自身存在的问题…………………………………………………14
（二）中国动漫产业市场发展障碍……………………………………………………14
四、未来中国动漫产业发展的对策………………………………………16
（一）追求长期收益切忌短视…………………………………………………………16
（二）优化动漫产业链结构……………………………………………………………16
（三）转变商业模式……………………………………………………………………16
（四）增强动漫产品的核心竞争力……………………………………………………17
（五）政府需大力扶持…………………………………………………………………16
（六）坚持创新…………………………………………………………………………16
（七）开发衍生品市场……………………………………………………………………17
结语…………………………………………………………………………19
引论
“动漫”的含义很广泛，除了为人所熟知的动画片和漫画外，还包含了连环画、卡通、CG（ComputerGraphics，简称CG）艺术、美术片以及角色扮演等内容。
财政部、教育部、科技部、文化部等十部门联合发布的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中指出：
“动漫产业是指以‘创意’为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术为手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出、和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
”动漫产业是一个朝阳产业，近些年国家也在重视和加大动漫产业的扶持力度，中国动漫产业有了较快的发展，但是与传统动漫强国日本、美国等国家相比，仍然具有一定的差距。
日本动漫产业经过多年的发展，已经形成了以动画，漫画，游戏为一体的ACG发展模式。
国内也有很多学者在研究中国的动漫产业的发展问题，也有一些成果，重点在于中国动漫产业该如何发展，走什么样的发展道路。
笔者认为，日本动漫产业现已成熟，有完整的体系，并且日本的文化与中国文化有很多相似之处，研究日本的动漫产业，能够对中国动漫产业的发展有所指导。
本文就试着从日本动漫产业为参照，对中国动漫产业问题进行探讨和分析。
一、中国动漫业的发展和现状
（一）中国动漫业的发展历程
中国动漫业的发展要追溯到20世纪初漫画的出现，从那时起，中国真正意义上的动漫产业便开始出现了。
经过近百年的发展，中国动漫业经历的萌芽期、初步发展期、稳定期、过渡期、转折期、数字化发展期等一系列发展阶段。
中国动漫业依托书刊、电视、电影、网络等媒介，逐渐走上了以漫画、动画和游戏为一体的道路。
1.萌芽期
1918年，《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片登陆到当时仍然处于半殖民半封建的中国，中国人开始对动画片产生兴趣。
万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟对动画片有极大的热情并且以创作中国人自己的动画片为目标，开始创作动画片，成为中国动画片的创始人。
万氏兄弟受到美国动画片的影响，经过不懈的努力创作，终于在1922年完成了《舒振东华文打字机》这部作品。
1926年万氏四兄弟制作的《大闹画室》成为了中国动画电影的开篇。
万氏兄弟：
万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰被誉为中国动画的创始人。
《骆驼献舞》是万氏兄弟在1935年创作完成的中国首部有声动画片。
中国第一部长动画片《铁扇公主》于1945年诞生，同样出自于万氏兄弟之手，并且这部动画片不仅在国内很受欢迎，在当时的南洋、日本等国同样影响很大。
中国动漫产业的雏形已经形成。
由于第二次世界大战的影响，万氏兄弟的创作工作被迫停止，中国动漫业的发展的萌芽阶段也随之结束了。
2.初步发展期
1947年至1948年，木偶剧《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》在东北解放区创作出来，为新中国动画电影的发展翻开了新的篇章。
1949年至1956年，中国动画得到恢复，并且产出了大量优秀的作品，这一时期的作品风格逐渐从黑白转向彩色，题材上则以少年儿童喜闻乐见的童话故事为主。
这一时期中国动画的发展变化为今后整个中国动漫产业的发展奠定了基础，同时也在动画题材上埋下了隐患。
3.稳定期
1957年，中国首家独立制作美术片的电影厂成立了：
上海美术电影制片厂。
从这以后的十多年时间里，中国涌现了众多优秀的动画片，这其中不乏像《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等享誉世界的作品，这一时期，中国动画在艺术表现和技术质量上都有了极大的提高，创新成为这一时期中国动画最主要的特点。
虽然当时的拍摄技术和水平没有美国和苏联的高，而且都是采用手工绘画，但是充分发挥了中国传统文化，创作出了很多独特风格的作品。
例如1958年诞生了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》；
1960年诞生了第一部折纸片《聪明的鸭子》；
1961年诞生了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
这一时期，中国的动画有了稳定的发展，而且题材也逐渐多样化，创作上也更加创新。
4.过渡期
经历了十年的文化大革命，中国的动画创作受到较大的影响，作品数量大幅减少，而且内容都是围绕着社会的阶级斗争、思想斗争和路线斗争来展开，主题以歌颂工农兵为主。
文革期间是中国动漫业的过渡时期。
5.转折期
改革开放之后，中国发生了翻天覆地的变化，中国动漫业也得到了极大的发展。
这一时期是中国动漫业的转折时期，在改革开放之前，中国动画以动画电影为主，改革开放后出现了系列动画片，这段时期正是电视开始普及的时期，电视开始逐渐成为家庭的标准配置，系列动画片很适应电视的要求，很快的发展起来了。
这一时期的代表作品有《葫芦兄弟》《黑猫警长》等。
同时题材上也更加广泛，出现了内容深刻、讽刺批判的动画片，这些影片对纠正“动画片是儿童片”的偏见，扩大观众人群具有重要的意义。
动画制作的单位从之前的上海美术电影制片厂一家增加到二十多家，制作单位的增多，让更多的动画作品涌现出来。
1995年，动画片取消了计划经济时代的统购统销政策，转而将动画业推向了市场，动画片的生产方式和经营方式有了巨大的转变，是中国动漫业一次重大的转变。
6.数字化发展期
20世纪末21世纪初，计算机和互联网的快速发展，让动漫产业展现了蓬勃的生机。
计算机技术的发展，让动画制作发生了革命性的变化，CG技术让动画从二维发展到三维，动画的制作水准达到了空前的水平。
计算机技术的发展，使得动漫制作开始平民化。
动画片不再只有制片厂可以制作，普通人只需要利用计算机技术就能制作出动画，这使得中国动漫业的创作人员得到了增加。
互联网的发展，配合计算机技术，出现了更多富有创意的动漫，也让更多的人接受和喜欢动漫。
中国动漫产业掀开了新的篇章。
（二）中国动漫业的现状
1.中国动漫业宏观环境
从2005年开始，我国政府加快了国家级动漫产业基地的建设步伐，通过政策的扶持，力图将动漫产业打造成为新兴的朝阳产业，一方面使动漫产业成为新的经济增长点，另一方面繁荣和传承民族文化。
国家为动漫产业实施了一系列的鼓励和扶持政策，为动漫产业的发展提供了一个宽松的发展环境，从根本上保证了动漫产业的发展。
社会物质财富的增加，人们在物质生活得到满足之后，寻求精神生活的满足，这为动漫产业的快速发展提供了客观的经济环境。
目前国内有2000多家省市电视台，其中电视专业频道4个、少儿频道有25个、少儿栏目有289个、动画栏目有200多个，年需求量达到26万分钟。
动漫产品本身就具有广阔的市场空间，由动漫辐射开的衍生品市场则更为广阔，市场前景十分可观。
随着社会的不断发展，社会环境的变化，人们的生活方式，生活节奏发生变化，越来越多的人开始了解动漫，动漫也开始得到社会的肯定，逐渐融入到人们的生活当中，这为中国动漫产业的发展提供了良好的社会环境。
2.中国动漫业的基本状况
作为新兴产业的动漫产业，正处于高速增长期。
产量上开始高速增长；
投资人增多；
用户对产品熟悉，并开始购买；
消费市场开始大众化，市场需求极速扩大。
由于参与竞争的商家逐渐增多，竞争也趋于激烈。
在政府的支持下，动漫产业基地遍地开花，为动漫企业的起步和发展提供了良好的环境。
同时，为了培养动漫专业人才，越来越多的高校开始设立动漫专业。
目前国内动漫发展的状况是原创不足，风格单一，缺少品牌意识；
动漫低幼化十分明显，缺乏竞争力，缺少专业人才，无法形成规模效应，而且极度依赖政府的扶持。
二、日本动漫产业发展历程、特点及其成功因素
（一）日本动漫产业的发展历程
日本动漫产业的发展和中国的类似，也经历了几个时期，分别是萌芽期、探索期、成熟期、细分期。
1.萌芽期（1917——1945）
1917年，下川凹夫的《芋川掠三玄关·
一番之卷》，北山清太郎的《猿蟹和战》和幸内纯一的《锅凹内名刁》，这三部作品是日本动漫的开篇，此三人也被誉为日本动画的奠基人。
其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·
一番之卷》被公认为日本的首部动画片。
2.探索期（1946——1973）
1945年，二战日本战败后，反战题材的动画影片在日本大受欢迎而且影响深远。
期间的代表人物是大藤信郎，被称之为日本动画界的“怪人”动画家，他在1927年创作了黑白版的《鲸鱼》，并在1952年将作品改成彩色版，这是日本第一部获得国际大奖的日本动画片。
大藤信郎将中国的皮影戏和日本千代纸结合起来绘制动画。
大藤信郎在日本知名度极高，并且设立了以他名字命名的“大藤奖”。
20世纪六七十年代，日本动漫界的标志性人物是手冢治虫，被称之为“日本动漫之父”。
他创作了一系列动画片，使日本动画片的制作水平提升到空前的高度。
《铁臂阿童木》、《森林大帝》是他的代表作。
1966年《展览会的画》是手冢治虫对实验性动画片的首次探索。
3.成熟期（1974——1989）
日本动漫成熟期的开端是1974年。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季等。
宫崎骏通过1984年的作品《风之谷》成为了日本动漫的宗师，2001年《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
千与千寻等神隐动画已经把宫崎骏作为其代名词。
宫崎骏在日本动漫当中的地位十分重要，其成就几乎无人能及。
4.细分期（1990至今）
90年代之后，日本动漫开始走向成熟。
日本动漫产业开始了百花齐放的局面，动漫的画风、题材多样化，各大动漫杂志社也确立了其在动漫产业当中的地位，许多动漫周边产品也相应地得到发展，如玩具、模型等等。
日本动漫产业体制已基本稳定，并且形成了一套较为完整的系统。
（二）日本动漫产业的特点
1.合作机制明确
在日本，几乎没有一家日本动漫企业能够占据产业链上所有的领域。
产业链各环节之间都有明确的分工，产业链上不同的企业有着明确的界限和各自的工作目标以及完善的合作机制。
2.成熟的创作队伍
日本动漫创作者一直和他们的消费者之间保持着良好的互动，一部新的作品，会经过一段时间的漫画发行来进行检验，如果市场反响不好，就需要修改甚至放弃该作品。
因此，创作者创作的作品大多能迎合消费者的需求。
3.市场细分明确
内容形式的多样化和细分化是日本动漫产业最显著的一个特征。
无论是漫画、动画还是游戏都进行了很细的划分。
现在的日本动漫不仅可以根据消费者的年龄层次分类，而且还形成了由性别、兴趣等特征划分的具体群体。
4.动漫衍生品市场发达
动漫衍生品简单的说是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。
日本的动漫衍生品市场十分发达，每当一部漫画或动画畅销，则围绕该作品所衍生出来的周边产品会立即通过其他公司进行生产和销售，由于良好的产权保护环境，各方都能从衍生品市场中获得利润，从而促进了创作者的创作。
5.独特的发展模式
漫画、动画和游戏三位一体已经成为日本动漫产业独特的发展模式。
这种模式以漫画为基础，将热门漫画制作成动画，游戏开发公司又能够根据当前热门动画将其改成游戏，三者相互促进，共同发展。
（三）日本动漫产业成功的因素
1.“动”“漫”结合，用漫画作为市场的试金石
这是日本动漫产业成功的一个关键因素。
日本动漫公司会先将作品进行试刊，如果反响很好，则会继续发行下去，也可以发行动画版等，如果反响不会，就需要创作者进行修改甚至撤销该作品。
这样极大的减少了成本，避免出现前期花大量投资制作出来的作品却没有市场的情况。
2.强大的人才基础
动漫产业有别与其他产业，动漫产业的核心在于人才，所有的作品都必须要人来完成。
日本有大量从事动漫工作的人员，尤其是最基础的漫画家。
同时日本很多大型的动漫企业都创办了自己的大学，为企业培养动漫人才。
日本很多有名气的漫画家的地位丝毫不低于其他类型的艺术家。
3.多层次的消费者市场
由于日本动漫作品做了很完整的细分，能够做到每个人都能够找到自己喜欢的类型，细分产品也就是在细分消费者市场，从而扩大了消费群体。
4.持续的题材创意和创新
动漫创作是属于艺术创作过程，只有不断的创新才能长久的吸引消费者的目光。
日本人善于从各个方面寻找题材和创新，有创意的作品才能够更加引起消费者的注意。
动漫作品其人物形象特色鲜明，让人们印象深刻；
故事情节也很丰富，经常出乎意料，让人记忆犹新；
不论是漫画还是动画，都有很强的故事逻辑性，读者愿意持续的去关注，成功的作品往往都能推出几百集的动画片，持续性的创作给动漫公司带来了持续性的盈利。
5.动漫衍生品市场的开发
由于日本国内对知识产品保护做的比较到位，给日本的动漫衍生品市场提供了前提保障。
当一部漫画或者动画很热门时，漫画公司就会授权给别的公司进行生产各种包含该作品主人公的产品。
动漫产业衍生品市场已经成为整个动漫产业链中价值最高的一部分。
日本动漫衍生品制造商的市场意识极强，往往一部优秀的动漫作品问世之后，衍生品制造商就会马上联系动漫公司，获得其衍生品制造的版权，然后进行各类衍生品的开发，市场适应性很好，而且动漫衍生品制造商在大规模制造衍生品的同时也在为动漫公司提高了其动漫的影响力，双方都能从中获得极大的利益。
6.政府的大力支持
文化娱乐产业在日本的兴起，为日本经济带来了巨大的效益。
日本政府很清楚动漫产业在日本经济当中的地位，因此对动漫产业提供了大量的支持。
政府为了增强日本动漫在海外的竞争力，还专门成立了一个部门来促进日本动漫产业的发展，有时还会有政府出面在海外为日本动漫办展览会。
保护文化产业的重点在于保护其知识产权，日本政府在知识产权保护方面的措施非常严格，极大的保护了动漫公司和动漫衍生品制造商的利益。
三、中国动漫产业当前存在的问题
（一）中国动漫产业自身存在的问题
1.题材低幼化，内容无创意
从我国的动画作品和相关电视节目中可以看出，我国的动漫制作人对于动漫的认识依然停留在动漫是小孩子看的上面，因此制作出来的动漫多是针对小孩子。
而国际上动漫正在趋于成人化，国内绝大部分动漫公司都没有抓住这一机遇，缺乏市场意识，没有以市场为导向，制约了中国动漫产业的发展。
正是由于中国动漫低幼化，使得许多的动漫爱好者更多的关注国外动漫产品，而国内的动漫即使做的再好也很少受到青少年的欢迎。
据最近一项调查显示，目前有62.4%的受调查者表示喜欢看美国的动画片，其次是日本的，占45.9%，喜欢看国产动画片的只有14.2%，而且81.9%的观众认为国产动画片没有想象力、缺乏创意。
国产动漫始终跳不出题材低幼化这个圈，很难获得更多消费者的认可。
2.产业链不完整，缺乏有效利益分配机制
动漫产业应该具有创作、运营、播出、衍生等一个完整的产业链，正常商业运作应该是制作人制作作品交由代理商进行销售，由电视台等媒体进行播放，然后衍生品企业购买该产品的形象并开发衍生品，成品交由商家进行销售。
近些年我国动漫产业发展迅猛，但是目前并没有形成一条完整的产业链。
国家建立了很多的动漫基地，动漫公司也越来越多，但是取得的效益却并不好。
国内大部分的动漫制作公司都是自己找题材来制作成动画，动画公司和漫画公司并没有形成合作，并且大多数动漫公司也没有对衍生品进行开发，导致大量潜在的收益失去。
3.动漫人才不足，缺乏高端人才
动漫产业的核心在于创作，因此高素质的动漫人才是创作出好的作品的关键，而我们国家在动漫人才培养方面的不足导致我国高级动漫人才缺口非常大。
近些年，虽然有不少大学开设了动画专业，但是大部分高校开设时间较短，各方面都不够完善，培养出来的人才和实际工作还是有一定的差距。
缺乏高端人才，导致中国动漫没有十分吸引人的作品，大量的动漫作品都在抄袭和模仿日本等国家的动漫作品。
4.注重制作，不注重内容
一部动画的好坏，其内容是核心，但是国内绝大部分制作者都只注重制作，并没有考虑到这个故事是否合适，导致制作出来的作品内容没有吸引力，缺乏市场。
大量的动漫制作公司都没能够认真去编写动画剧本，仅仅认为只要人物，剧情幼稚点，符合儿童的口味就行，在画面表现力上大作功夫，导致生产出来的动画虽然画面精细，但是故事，剧情没有吸引力，无法获得消费者的认可。
（二）中国动漫产业市场发展障碍
1.动漫产品播出市场狭窄
在中国，动漫产品虽然有不少的播出平台，但是每种平台都有很多的控制因素，没有绝对的自由。
很多作品并不能很及时的播出，导致作品制作出来却没有市场。
电视依然是中国动漫作品最主要的播出平台，然而现在越来越多的青少年，成年人在远离电视，更加习惯于网络。
其他播出时长开发不足，导致大量的动漫得不到有效的播出。
2.没有有效的知识产品保护
尽管当前中国出台了各种关于知识产权的法律和条例，但是对于知识产权的保护仍然是不到位的。
动漫产业作为一个朝阳产业，正逐渐受到重视。
优秀的动漫产品中所包含的品牌和授权能够带来巨大的商业利益。
因此一些不法商人对这些作品进行了盗版，还有些企业在XX的情况下生产该作品的衍生产品，严重损害了这些动画制作企业的利益，影响了整个动漫产业的发展。
大量优秀的动漫人物形象被很多不法商人印在各种商品上，还有很多仿制的人物形象的玩具，由于盗版仿制猖獗，导致很多动漫公司无法从衍生品市场获得收益，动漫衍生品的价值大打折扣。
而在日本，由于知识产权保护得当，日本的动漫制作公司能够从衍生品市场获得大量的收益，从而促进公司的发展。
3.政府支持力度有待加强
近年来，虽然从中央到地方各级政府都加强了对动漫产业发展的政策支持力度，但是仍然有不少地方政府认为“动漫”仅仅是一项与儿童有关的产品，在政策的支持力度，规范市场等方面给予的政策支持还远远跟不上产业的市场发展速度。
很多地方政府在动漫产业扶持方面并没有给出足够的支持，仅仅从政策上给予相应的优惠。
动漫产业作为一项文化产业，并不是简单的政策支持就能够发展的好的。
政府应当从思想上提高对动漫产业的认识，把动漫产业作为和其他产业同等看待。
同时政府应当加大力度进行知识产权的保护，动漫衍生品市场作为整个动漫产业链中占比最重的一块，没有好的知识产品保护，动漫衍生品市场就无法得到良好的发展，从而不利于整个动漫产业的发展。
政府在扶持动漫产业过程中不仅仅要充当一个协助者的角色，也应该充当一个保护者的角色。
四、未来中国动漫产业发展的对策
（一）追求长期收益切忌短视
动漫产业作为文化产业的一类，其积累的底蕴决定了产出的质量，唯有做到了人才的积累，文化的积累方能做到厚积薄发。
很多动画公司为了短期的收益盲目制作，虽然产量大但是缺乏质量，最后只能造成资源的浪费。
优秀人才的积累是完善动漫产业链的基础，没有好的创作人才，动漫产业链将会是空谈。
日本动漫在百年的发展当中，已经形成了良好的人才积聚。
大批从事漫画创作的漫画家是日本动漫得以蓬勃发展的源泉，然而中国的漫画家十分稀少，没有一个广大漫画家群体作为基础的动漫产业是无法健康发展的。
只有培养人才，让更多的人参与到漫画创作中，才能给动漫产业带来发展的原动力。
（二）优化动漫产业链结构
在日本动漫产业链条下形成了分工明确的合作机制，漫画工作室、动画工作室等作品创作的工作室，版权代理事务所来解决动漫版权问题，印刷社发行漫画，电视台为动画提供播出，衍生品企业制造衍生品。
如此明确的分工让人力物力和财力得到了充分的利用，同时也保证了动漫的质量。
其成功在于着完整的结构和明确的分工，相互配合使整体达到最优。
培养和完善最基础的漫画创作市场是第一步，庞大的漫画作品能为动画的创作带来生机。
其次，动漫产业链条中的销售环节应该多样化，当前的动画销售主要依赖于电视台，渠道单一。
在销售渠道上进行优化，形成电视台，网络，影像制品发行多渠道销售网络。
再次，动漫产业链中的下游衍生品是整个动漫产业利润的主要来源，对下游的衍生品环节应当进行多样性优化，不要仅仅局限于生产贴有卡通形象的产品，应当向其他领域扩展，如可建设主题公园等，这样上游的动漫创作既带动了下游衍生品的发展，同时下游衍生品又能继续促进上游动漫的发展。
（三）转变商业模式
日本的动漫产业链已经形成了良性循环，大量的漫画家创作漫画，动画公司将其中的优秀漫画制作成动画，在动漫人物形象获得受众喜欢之后进军衍生品领域，大量的周边产品为其带来巨额利润，高回报又激励了更多的漫画家创作更好的漫画，从而使整个动漫产业获得了效益递增的良性循环。
也就意味着日本动画的
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