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他们能够就着一壶本地特产安溪铁观音，一声不吭听着南音，或梨园，或高甲……

南音里的别样红尘

去到泉州，不妨到它鲤城区文庙旁或文化宫去听听南音，听听那千年而来不断流淌的婉约气息，听听那古汉语的活化石，听听那让无数海外祖籍闽南的侨胞内心乃至灵魂眷恋甚至落泪的原乡之音，感味那悠扬时光的韵律以及乡情乡音的熨帖。

南音源自于唐代宫廷的燕乐，与闽南民间音乐、戏曲音乐渗透融合发展而成。

从它的乐器、曲牌、演唱、演奏形式等方面来看，它和唐宋大曲、法曲、宋词、元散曲都有密切关系。

其音乐体制非常严谨，腔韵雅正，曲调悠扬，被誉为“一部活着的音乐史”、华夏传统音乐的“活化石”。

泉州南音形成以后，成为闽南民间乡土音乐，在明清两代曾经盛极一时，且是无数海外侨胞深深眷恋的乡音乡韵。

南音以闽南语为基础，闽南语言音韵原是中原地区的通用语。

历史上因中原战乱，大批汉人迁徙至闽南，退居东南海滨。

数百年来，由于地理上的偏远和封闭，南音得以保存自己独特的音腔风格。

古汉人携南音从中原来到泉州，从那时起它在泉州开始生根发芽，它那婀娜的曲调也开始一回回、一次次在那一片土地上飘回舒展。

泉州人对南音始终保持着浓厚情感。

每当夜幕降临，悠扬婉转的南音便在许多泉州的大街小巷缓缓飘扬。

演奏南音所用的琵琶称之为南琵琶，它的前身是波斯、印度及中亚诸佛教国家的乐器，随着佛教于南北朝时期传入中国。

南琵琶的主要特征是：

弹奏时为横抱，其曲颈、四相、四弦，只有从古画和出土的陶俑中才能看到，如古画《唐人按乐图》、南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》、《宋人奏乐图》等，和敦煌石窟里的舞乐、伎乐壁画以至唐朝李神通墓刻。

因而，泉州的南音更显古韵。

演奏南音的乐器，更显古朴。

泉州南音尊奉后蜀皇帝孟昶为祖师，南音爱好者自称“郎君子弟”，是非常独特的行业祖师信仰，有异于泉州戏曲界其他戏曲，如：

梨园戏、高甲戏、木偶戏等崇拜戏神田都元帅（雷海青）。

在泉州，目前也保留着众多的南音会馆，有些在繁华之处，有些在偏僻小巷。

在泉州听南音，它的味道最是悠扬；

听南音，如一支点燃的香，伴着虔诚，自晋唐而来，生生不息，连绵不断。

它以柔婉的韵律，沁人心脾。

对于外来的游客，南音，不仅仅是综合而成的音乐，更是一部历史，一场穿越，一片别样的红尘。

铿锵柔情话高甲

舞台上铿铿锵锵，似乎有着无数铁甲在碰撞，转眼间又有柔情在挥洒。

铁血的混合，让人变得警谨。

柔情的相依，使人心存感动。

这，就是我印象中的高甲戏。

据行业统计，流行最广的闽南语戏剧，当属高甲戏。

它是明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武术化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种，广泛流播于闽南、台湾和东南亚华侨集中地。

高甲戏的演出剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。

传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分吸收于梨园戏，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编造创作而成。

高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色，俗称“九角戏”。

丑角是高甲戏的一大特色。

高甲戏柯派丑行表演艺术形成于1929年，曾晋京演出，受周恩来总理、陈毅副总理的接见和赞扬。

在泉州，想看高甲戏，最简便的就是到戏院之中，也可以在村落、聚落、寺庙（包括城市无数不同宗祠）节日之时，那些时候最能够感受到闽南独特浓厚的气息与传统氛围。

泉州人聚落的节日，365天之中至少330天都是，由各个聚落轮流举行，各个地方远近不同。

宋元传承梨园戏

北宋年间，北杂剧流入南方，与当地民间音乐、歌舞、小戏结合，发展成为宋代南戏。

南宋时期，泉州被称为赵宋王朝的陪都，业已盛行的南戏，以泉州方言为声腔，晋唐古乐“南音”为唱腔，结合民间歌舞，孕育了具有戏剧形态的梨园戏。

梨园是宋元南戏活化石，它发源于宋元时期的泉州，以泉音、泉腔、泉调演唱戏文，是个独立的声腔剧种。

与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有800余年的历史。

梨园不同于南音，因为南音只是演奏，大都只有画面的美感，而梨园却是人物的走串与音乐联合起来的舞台戏。

泉州梨园戏是国内稀有的汉族戏曲剧种之一，保留着唐宋南戏特色，被誉为古南戏活化石。

坐在泉州乡村的露天戏场，面对唐宋时期流传至今的古石狮，面对那些热爱戏剧的青年人，还有停留于时光中怀念的老者。

台上演绎着历史的起伏以及无巧不成书的风花雪月，台下显露着鲜明的活色生香与岁月不同的风情；

也可以坐在泉州新门街那高大的饱含现代艺术元素与闽南红砖文化相结合的梨园剧院内，良好的音响、灯光，高超的妆扮，悠扬别致的声带，它们很容易就将历史颠覆，将时光牵扯到数百上千年前，将空间重叠在不同的纬度。

那时，用心观看的人们他们内心的苦乐也就消失了，轻易就被戏中或深刻或莫名的意愿所代替。

梨园至今还保留了不少宋、元南戏的剧目，演员基本的舞台肢体语言、乐器的形制与演奏法和古代壁画、石刻人物像同类表演有惊人的相似之处。

梨园戏乐队中有一个”压脚鼓”，是别的剧种中所没有的。

鼓面直径有1尺左右，演奏时，鼓手把左脚放在鼓面上，靠演奏者的熟练动作，调整鼓音音调的高低。

这种鼓点听起来像小时候玩的拨浪鼓，非常谐趣。

鼓手或是配合着人物心情，或是视舞台环境演奏出不同的鼓点，听之富有味道。

“悬丝傀儡”嘉礼戏

娱神娱人，沟通人神，是泉州提线木偶戏存在的原始作用。

古时被称之为“悬丝傀儡”，泉州民间俗称它为“嘉礼”，是流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种，数百年来形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。

在全国各种木偶戏中，泉州提线木偶戏是唯一拥有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，至今仍完整地保存着近300支曲牌、旋律曲调以及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。

它们形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工。

用于表演的木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻特色。

其绘画风格，当代木偶头制作，在师承传统技艺的基础上，更侧重于夸张与变化，尤其强调性格化和表现力，是驰名中外的民间工艺珍品。

泉州提线木偶一般都系有16条以上，甚至多达30余条的纤细悬丝，线条繁多，操弄复杂，与我国多数传统木偶戏相比，技巧表演难度最高。

或也因此，它才能够饮誉环球，现有木偶头面谱300多种，它们造型优美，彩绘生动，性格鲜明，具有独特的艺术风格与地方特色。

泉州的木偶头是许多游客最喜爱的收藏品，在泉州“锦绣庄”有木偶头门市出售。

泉州人江加走（1871～1954年）所雕刻的280多种木偶头，后被列为国家一级文物。

男性舞蹈拍胸舞

如果问闽南民间的传统舞蹈最流行最著名的是哪一种，答案一定是拍胸舞。

舞蹈者系着别具一格的草绳头箍赤膊上身舞步粗犷，此为古闽越族舞蹈的遗存，亦是蛇之图腾。

拍胸舞者赤裸上身，舞步粗犷威武，舞风近乎野性宣泄，体现了保留至今的原始、简单而古朴的闽越先民的历史风貌和原始生活环境。

“拍胸舞”为男性舞蹈，动作以蹲裆步为主，双手依次拍击胸、胁、腿、掌，配合怡然自得的颠头，并随着舞蹈环境和情绪的变化不同，动作节奏、幅度相应产生不同变化。

高昂、激越时可双脚反复顿地，双手使劲将胸、胁、全身拍得通红；

舒缓和畅时则抚胸翻掌、扭腰摆臀，动作圆柔而诙谐，活泼而妙趣横生。

据记载，拍胸舞始于宋末。

宋代南戏（即今泉州的梨园戏）剧目《郑元和》中的《莲花落》一场，就有“拍胸”出现：

富家公子郑元和上京赴考途中，在烟花院里相识名妓李亚灿，在他三千黄金散尽后，被鸨母赶了出来，与叫花子为伍，他苦中作乐以卖唱为生，从而自编出拍胸这一亦唱亦舞的独特艺术。

拍胸舞常常以大型广场舞蹈的形式出现，在泉州地界的重大文化活动、大型文艺踩街、集会庆典、迎神赛会和普通人家的婚丧喜庆，皆常常可见其身影。

初看，给人鼓舞土气之感，细看有着浓浓的地方风俗风情，容易令人心生欢喜，扬起轻快之情。

在2014年，拍胸舞曾在央视一套反复播出，那时的舞蹈者在浅水中拍胸表演，富有感染力。

十八般武器演刣狮

嵩山少林的武僧在闽南建有十座寺庙，其中以泉州南少林寺最为著名。

南少林武术与闽南狮子舞的结合，延伸出一种民俗节目，名为：

刣狮，它与火鼎公婆、拍胸舞一样在闽南地域流行。

“刣”在闽南语中为“杀”之意，闽南的“刣”狮意为舞狮、弄狮。

每逢春节、元宵佳节或集会庆典，泉州民间大都会有如此舞狮表演助兴。

相传，南少林僧人借舞狮之名用以传授少林武术技艺。

一般由两人扮成狮子，套上“狮衣”，狮头、狮眼、狮尾皆可摆动，其他人扮成武士，手拿刀枪剑戈盾牌等十八般武器，围着狮子“大打出手”。

狮子则时而腾挪躲闪，时而伺机出击，刀光剑影，吼声阵阵，令游客惊心动魄。

“刣狮”表演方式繁多，每种兵器都有不同的出击对象与不同的套路，最为出众的是108人的宋江阵表演阵法。

泉州刣狮民间分为“乌狮”、“青狮”、“青狮白目眉”三种级别，由表演者视自身功夫深浅和对抗的激烈程度选用，以“青狮白目眉”武艺最为高强。

敢于表演“青狮白目眉”的人就必须敢于接受任何人的挑战。

因此泉州地界有着这样一句俗语：

“青狮白目眉，有本事任你来”。

“刣狮武阵”所用的器械统称“家私”，全是真刀真枪，如传统的刀（官刀、青龙大刀）、枪、剑、戟、斧、枪（长枪、钩镰枪）、鞭、柳公拐、棍棒（泉州人称为丈二槌、七尺槌、九尺槌等）、盾牌、藤牌等，其品种各地略有不同，甚至有各种农具、家具如锄头、草靶、扁担、雨伞、板凳等混合使用。

在泉州一带，刣狮等民俗是春节、元宵或庆典盛会不可或缺的游艺节目。

游客如想增加观看几率，大可节日期间前往。

不同地方，有着不同地方的民俗风情。

泉州偏居一隅，容易被世人遗忘。

然而，或许也正是这样一种忽视，所以它才保存了更多的古物与古韵。

海洋的富饶与危险一直冲刷着泉州人的思想，于是他们更具包容性。

这一种包容，不仅是街巷与建筑，更也是他们的民俗与戏剧。