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水彩画
是以水调合颜料创作的绘画，大多画在纸上。
水彩画特别借助水对颜料的渗融效果产生画面的透明感及轻快湿润的特色。
水粉画
水粉画颜料有一定覆盖力，又易于被水稀释可用干湿透明厚积等不同表现方法作画，其特点兼有水彩画的明快、油画的浑厚。
当代宣传画、广告画多采用水粉颜料画成。
寺观石窟多描绘宗教故事。
壁画的表现技法多样，典型的有油质粉质白描堆金沥粉等。
壁画的滑面主要根据建筑的要求而定。
一般说场面恢宏、形象丰富、色泽鲜丽是它的基本特点。
往往与雕塑、建筑相关联，服务于建筑整体构思，构成综合性环境艺术。
壁画
壁画是绘制在土砖木石等各种质地壁面上的绘画。
保存至今的世界各地的壁画证明它的产生年代极早。
具有装饰各类建筑、记载历史、宣传教育、装饰审美为一体的特点。
根据壁画所会的场所，可分为殿堂、墓室、寺观、石窟等壁画。
殿堂墓室壁画多描绘历史人物及神话传说，并有生产战争社会习俗等场面。
间有神灵异兽、山川花木，日月星云等图像；
版画
在不同材料的版面上刻划形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。
由于板材的性质和刻印方式的不同分为若干品种。
主要有：
木刻、铜版画、石版画等。
木刻是在版面上刻去形象之余的部分成凹板，留下有形象的凸版，用油质或水质颜料拓印于纸上，它有造型简括明暗强烈，有刀刻韵味的特点。
铜版画是在铜板上用腐蚀液腐蚀出表现形象的凹线后印制而成，铜版画比木刻细腻，层次丰富，主要以光线明暗为艺术特色，石版画是用特制的墨笔在石面上作画后进行化学处理，使墨笔画出的形象可以印制在纸上。
与其它画种相比。
版画作品的造型往往概括洗练，艺术风格明快、鲜明。
（二）雕塑艺术
1、雕塑的概念：
是以可塑性材料（粘土、油泥等可雕刻的各种物质材料）或可雕塑性的物质材料（木、石、金属等硬的固体材料），通过雕、塑、铸、焊等手段制作出各种具有实在体积的形象，反映社会生活、表达审美理想的一种造型艺术。
2、雕塑的分类：
（1）按照空间和形制的不同分为：
圆雕、浮雕、透雕、镂空雕。
（2）按材料不同分为：
石雕、木雕、砖雕、陶雕、根雕、竹雕、骨雕、泥塑、沙雕、金属雕塑、玻璃钢雕塑等。
（3）按照放置的地点分为：
室内雕、室外雕、案头雕塑、城市雕塑、园林雕塑、纪念碑或者纪念性雕塑等。
3、雕塑的艺术特点：
（1）具有三维实体性
（2）强调象征性和寓意性
（3）注重发挥材质的审美作用
（三）建筑艺术
1、建筑艺术的概念：
是指通过建筑实体与空间的统一和处理，是建筑物既有使用功能又能满足人们的审美需求的综合性艺术。
2、建筑的种类：
民用建筑、工业建筑、园林建筑、宫殿陵墓建筑、宗教性建筑、纪念性建筑、公共建筑等。
3、建筑的体系：
（1）是源于爱琴海以希腊、罗马为代表的欧洲体系；
（2）是由古埃及、古波斯发展而形成的拜占庭、伊斯兰体系
（3）是印度体系；
（4）是中国体系；
（5）是中美洲的玛雅及南美洲的印加体系；
4、建筑的艺术特点：
（1）是建筑艺术具有技术和艺术的双重性；
（2）是具有表现性艺术的特征；
（3）是建筑艺术受功能和技术的制约，富含理性的成分；
（四）工艺美术
1、工艺美术的概念：
是指以实用为主要目的，运用美术技巧，通过物质生产手段进行制作和审美加工，用来美化生活用品和装饰生活环境的艺术。
2、工艺美术的分类：
◆按其功能价值可分为：
实用工艺美术和陈设工艺美术。
◆按其历史形态可分为：
传统工艺美术和现代工艺美术。
◆按其生产方式可分为：
手工艺美术和工业设计。
◆按其生产者和消费者的社会层次可分为：
民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术。
◆按其材料和制作工艺可分为：
雕塑工艺、织绣工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、编织工艺、金属工艺等。
◆按产品对象可分为：
环境设计、染织设计、服装设计、日用工业造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装帧设计等。
3、工艺美术的主要特征
（1）实用性与审美性的统一
（2）工艺美术重在形式之美
（3）工艺美术的制作直接受物质材料和生产技术的制约
（五）现代设计艺术
现代设计是西方20世纪中期兴起的，在现代科技经济发展的基础上形成的一门综合的应用科学。
1、现代设计的主要特征
（1）文化特征
（2）艺术与科技相结合
（3）经济性
（4）创造性
2、现代设计的类别
包括：
工业产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、纺织品、服装设计等。
第二节美术鉴赏基础知识
一、美术鉴赏的含义：
美术鉴赏包含着欣赏与鉴别两层意思。
欣赏，指人们对美术作品的感知，对美术作品基本上是采用肯定和赞赏的态度；
二鉴别，不仅是对美术作品的感知，还要对美术作品的表现技巧、形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、研究判断。
二、美术鉴赏的条件
美术鉴赏的客体条件:
被鉴赏的美术作品
美术鉴赏的主体条件：
鉴赏美术作品的人
三、美术鉴赏的过程
1.审美注意：
人们的身心活动在审美对象上的集中和停留。
2.审美感知：
鉴赏者对对美术形象的感知过程。
3.体验玩味：
指鉴赏者感受艺术作品形象之后，就要对作品形象的具体性、审美性、和典型性在头脑中进行反复审查、联想比较体验玩味，才能真正领悟其中隐含的思想意蕴和美妙意境乃至主客体达到“”
4.审美判断
四、美术鉴赏的功能与作用
（一）美术鉴赏的功能
1.认识功能
2.教育功能
3.审美功能
（二）美术鉴赏的作用
1、形式感
感知能力的培养
首先美术鉴赏是对线条的欣赏。
线条是极具表现力的因素，线条的作用不仅在于勾勒出物体的外形、轮廓，还在于表达情感。
形式感知能力的培养离不开对色彩的欣赏。
色彩与线条一样，是美术的基本形式要素，色彩的表现力很强，能够传达某种特定的情感意味，并引起人们相应的反应。
形式感知能力的培养离不开对结构的欣赏。
形式感知能力的培养离不开空间要素。
美术也被称为空间艺术，美术作品中的艺术形象以及各种形式要素都是一定空间内得以展现的。
空间不仅是艺术形象存在方式，也是艺术家塑造艺术形象，表情达意的手段。
形式感知能力的培养离不开形象感知能力的培养。
形象是艺术鉴赏中最为主要的内容，美术作品中的艺术形象，主要包括两大类：
第一类是写实性形象。
第二类是以表现主观感受为主的夸张、变形或抽象的美术形象。
2、情感教育作用
人们的审美标准是随着社会的发展而变化的，自20世纪以来，人们认识到真实和优美不是唯一的审美标准，美术最重要的是表现情感，不仅表现优美还可以表现丑陋、怪诞、痛苦和不安；
表现自我，表现梦幻，表现观念。
因此，对抽象感知的主要内容是形式语言、艺术观念、形式创新。
第二章国画欣赏
国画在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。
其特点：
第一，表现在工具材料上，采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
中国画营造的空间多种多样。
第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
中国画的传统画法：
工笔画，用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；
写意画。
笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。
中国画一般是卷轴式的，即作品完成之后还要经裱褙——用纸或绢等材料衬托、加边，上下或左右装上木轴。
竖式大幅称立轴、
横式长幅称手卷，收时卷起，观时展挂。
册页
扇面
中国画的目的不在于将物象画的逼真、肖似，而是通过笔情墨趣放抒胸臆、寄托情思。
画家往往只作山水的一个局部，花果的一枝一实，人物则处于空白之中，所有那些未画上去的，都留给观众用想象充填，“计白当黑”说明空白也是画的内容。
第一节中国绘画的艺术特点
一、追求意境
中国画的最高境界在于意境的表达，这也是中国画灵魂之所在。
其主体的确定，构图布局的安排形象的塑造、笔墨及造型的处理无不受它的主宰。
所谓“意境”是指画中所描绘物象和画家的思想感情融为一体而形成的艺术境界。
二、重视笔墨
笔墨广义指利用笔墨所达到的画面气象、品味、意境。
狭义讲中国画的笔墨技巧。
中国画的笔墨即是状物、抒情的技巧，又是对象的载体，同时本身就是有意味的形式。
1、用笔:
◆古法用笔◆十八描◆各种皴法
三、章法布局
中国传统绘画的章法即是构图，就是把绘画形象、艺术规律及画家作画的立意加以安排布局，也可称布局。
谢赫论画《六法》曰“经营位置”
第二节中国绘画赏析
一、早期绘画：
早在中国的旧石器时代，地画、岩画等独立的绘画已经出现，而更多的绘画是作为陶器、青铜器上的装饰图案存在的。
早期绘画作品既有原始先民“仰观天象”、“俯察鸟兽之迹”的产物。
又杂糅了自然崇拜、生殖崇拜、图腾崇拜等原始巫术礼仪和宗教思想。
承载着乡民的情感意识。
他们似乎超越了人们习惯上认为的绘画范畴，但是他们恰恰是绘画的原始的真正的源头。
1．《鹳鱼石斧图》出土于河南汝南村。
是一件富有寓意的图腾艺术品。
属于新石器时代产物。
这一作品充分显示了我国传统绘画中勾勒和没骨的两种基本形式。
是我国最早发现的绘画作品之一。
2．《人面鱼纹盆》新石器时代产物，出土于陕西半坡。
是半坡类型彩陶的代表作品。
作品构成了奇特的人鱼合体。
表现了丰富的想象力。
3．《人物龙凤图》出土于湖南长沙陈家大山战国楚墓。
是迄今发现的最早的独幅中国绘画作品，表现了巫女在为墓室主人虔诚的祈祷。
采用传统的勾线和黑白灰的装饰手法。
二.秦汉绘画
公元前221年，秦王嬴政横扫六和，统一天下。
15年后，这个在中国历史上具有划时代意义的王朝崩溃。
秦朝绘画留存至今的很少。
继秦而立的汉朝对内修养生息，励精图治，对外西击匈奴，沟通西域，成为与西方的罗马帝国遥遥对持的东方大国。
这时候西方的音乐、美术、神话以及印度的佛教文化传入中国。
为汉代的艺术发展补充了新鲜的血液。
汉代至今留存下来最为丰富的是墓室壁画、画像石和画像砖。
他们以忠臣孝子，烈女贞妇，神话传说为主要内容。
造型和结构体现出简略、整体、古拙、大气的艺术风格。
具有鲜明的汉代风格。
1．彩绘帛画出土于马王堆一号汉墓。
他是长沙国丞相利苍的夫人辛追的墓室。
作品描绘了一个神奇瑰丽的幽冥神仙的世界。
他是西汉初期由原始的万物有灵的观念向对神无限崇拜的转变。
在绘画上采用平涂、渲染、勾勒等技法。
2．导引图（残片）出土于马王堆三号汉墓。
他是一幅气功强身图。
画中人物神态各异。
均采用工笔彩绘。
线条如丝，自然流动。
三.魏晋南北时期绘画
这个时期是中国历史上最为混乱不堪的年代，许多文人涉足绘画，使得本来为专属工匠从事的雕虫小技一跃成为士大夫修身养性、畅神适意的寄情手段。
由此即开了中国绘画史上文人画的发展历程。
与此同时，佛教绘画也迅速在中原市场流布开来。
对本土文化产生巨大影响。
这一时期，南方的顾恺之，戴逵，陆探微，张僧繇，北方的杨子华，田僧亮等大家辈出。
人物绘画走向成熟。
山水画，花鸟画逐渐开始出现。
共同组成了这一时期浩瀚的绘画长廊。
1.顾恺之，东晋画家。
字虎头，有虎头三绝之称。
才绝、画绝、痴决。
与陆探微、张僧繇并称“南朝三杰”。
对我国传统绘画有深远的影响。
晋陵无锡人。
《洛神赋图》是根据三国时期曹植名著《洛神赋》所进行创作的。
他运用流利秀润、连绵不绝的游丝描，艳丽明快的设色，传达出徐缓、连绵悠扬的韵律感和富有装饰性的诗意美作品意境深远，画风严谨古朴。
是中国美术史上绘画与文学完美结合的早期典范。
作者简介:
2.张僧繇，南朝梁杰出的画家。
苏州人。
善于绘画道释人物画，同时善于吸收传统的技法。
与顾恺之、陆探微、吴道子被称之为“画家四祖”
《雪山红树图》采用传统的黑白灰，勾勒技法，表现了深远的意境和空间。
四.隋唐五代绘画
隋唐结束了南北的分裂，绘画风格开始有所融会贯通。
南朝的秀美和北朝的雄浑互相柔和。
唐代绘画已经有人物山水、花鸟、鬼神、鞍马、屋宇等分科。
至今可以查到的有400多位画家。
尤其
人物画，唐代笔下的贵族人物，丰姿绰约，肌理细腻，雍容华丽，在用线上“空实明快”、“流动如生”，在色彩方面厚重明丽，染色、罩色、渲染、衬染、勾填等，形成了鲜明的时代风格，画技达到了历史性的高度。
反映了当时的时代风尚。
山水画从现存最早的独立完整的隋朝展子虔的《游春图》开始，到李思训、李昭道父子之作，标志着青绿山水趋于成熟。
王维等画家则进行着水墨山水画的实验历程。
花鸟画中的鞍马畜兽画成为重要的题材。
宫廷、寺院等壁画，佛教绘画的创作也十分繁荣。
唐代绘画主要特征：
各种技法不断被创造出来。
1．吴道子
唐代画家，河南人，开始学习书法未成，转学绘画，年未20崭露头角。
善于绘画道释人物，鸟兽，作品在中国绘画史上具有深远意义。
《八十七神仙图》作品人物，线条的描绘雍容精妙，无一懈笔。
《八十七神仙卷》，是中国古代著名的白描人物长卷，为一代画圣吴道子的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。
因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之壮丽，线条之圆润劲健，而被历代画家艺术家奉为圭臬。
深褐色绢面上用遒劲而富有韵律的，明快又有生命力的线条描绘了八十七位列队行进的神仙。
那优美的造型，生动的体态，那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子、使整幅作品具有“天衣飞杨，满壁风动”的艺术感染力。
2.阎立本，陕西临潼人，唐代杰出画家。
善于人物、故事、山水。
官职为工部尚书。
《职贡图》，作品描绘了大唐帝国的强盛景象。
番邦外族远道而来中国朝贡的史实。
图中描绘了贡史拿着贡品在行进的过程中。
《职贡图》绘有12国使者，使者虽然站立姿势雷同，但或文静秀弱，或质朴豪爽，或机智慧敏，呈现出来自不同地域、不同民族、不同年龄的独特气质，并均具有作为使者的恭谨欣喜的情态。
图中人物比例准确，铁线描遒劲流畅，敷色高古。
体现了作者卓越的造诣和极高的艺术水平。
3.张萱，唐朝宫廷画家，陕西西安人。
工画人物，擅长贵族妇女，婴儿，鞍马。
《虢国夫人游春图》作品描绘的是杨贵妃的2个姐姐虢国夫人和秦国夫人带领宫女一同游春的情景，全卷人物面容丰满，体态丰腴，服饰华美，线描工细劲健，匀称流畅。
作者多用朱红橘黄、翠绿等明快的颜色，艳丽而富有装饰性。
原作品已经丢失，流传下来的是北宋画院高手所绘。
4.《捣练图》是唐代画家张萱之作。
工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。
此图描绘了唐代城市妇女从捣练到熨练各种活动中的情态。
画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；
熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。
在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。
其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
5.周昉:
中国唐代画家。
字景玄，又字仲朗。
京兆（今陕西省西安市）人。
生卒年不详。
出身贵族。
周昉见于记录的最早活动时间是唐代宗大历（766～779）年间任越州（今浙江省绍兴市）长史。
最后见于记载的活动时间是德宗贞元（785～804）奉诏画章敬寺壁画。
周昉以善画名动朝野。
官至宣州（今安徽省宣城县）长史。
是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。
有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。
他的仕女画初效张萱，后则小异，具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态以丰厚为体的特点。
《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作，用笔朴实。
气韵古雅。
现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。
她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的润滑光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。
宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。
人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。
画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。
6.韩干
"
照夜白"
是唐玄宗心爱的坐骑，它被系在一木桩上，昂首长嘶，四蹄奔腾，似要挣脱缰勒而去。
韩干用挺拔而富有张力的线条将这匹"
神态高迈，性情暴烈的样子描绘得活灵活现，十分生动。
作者构图虽简单，却十分大胆，将马桩直立在画面中央。
一般画家所避忌的，韩干却巧妙地使立柱、横马相交错，形成画面中心，而丝毫不觉呆板。
但见柱、马之间，稳定与跳跃相对比，细瘦与肥壮相映衬，反映出生命奔放与外来遏制在相互冲突，而马的切齿长嘶或内心呐喊，使矛盾发展到顶点，观者的审美感受也进入最深层次。
7.韩锽，陕西西安人，善于绘画牛。
《五牛图》，这幅《五牛图》是一幅纸本设色画，是我国现存的最早用纸作画的作品。
画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。
一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。
整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。
画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：
活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乘僻的。
在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。
其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。
由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在审美趣味上是同样的厚重与生拙。
8.隋代展子虔
《游春图》此画为绢本，青绿设色，高43厘米，宽80.5厘米，画上有宋徽宗（公元1101—1125年）题写的“展子虔游春图”六个字。
相传这幅画为展子虔所作的唯一真迹。
从画上题记钤印可知，该画在北宋时收入宫内府，元代为鲁国大长公主所有，明代由严嵩收藏，清代再度入宫，此画在《钤山堂书画记》中有著录，可以说是一幅流传有序的中国早期山水画艺术珍品。
《游春图》是现存最早的独立山水画。
以春游为主题，画幅虽不大，却场面开阔。
在明媚的春光里，人们纵情游乐，远处青山叠翠，湖水融融。
画中人物或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异，生动有趣。
远山浮翠，白云缭绕，树发新枝，嫩绿初露，桃花绽开，绿草如茵，好一派春和景明的景色。
9.李思训，
唐朝的宗室，史称李大将军。
唐朝推崇他的作品为“国朝山水第一”。
他的绘画着眼于致密的描绘，勾拟出动人的意境。
《江帆楼阁图》作品表现了游春情景，远景通过小舟，近景通过闲逸的游人来体现较为深远的意境。
10.李昭道
唐代画家，李思训的儿子，擅长青绿山水，世称“小李将军”。
作品巧赡精致。
虽“豆人寸马”也画的须眉毕现。
《湖亭游骑图》作品采用界画的形式来表现山水画。
章法具备有景有思，是中国山水画达到成熟时期的创造者。
11.王维，唐代诗人，画家。
艺术上达到了“体物精微，状物传神”的境界
《江干雪霁图》，作者把诗情和画意的表现方法柔和在一起，创造了独特的诗人画风，画面中山水、树石、人物、屋宇都层次分明。
12.《百马图》，唐代作品。
作者不祥。
全图画了95匹马，人物41人。
马匹形态各异，生动活泼，作品反映了唐代画马的水平和对马匹的喜爱。
五代
历时53年的五代十国政局不稳，绘画失去了大唐的繁荣气象。
但是画风与唐代有一脉相承的关系。
影响最大的画家是荆浩、关仝（北方）和南唐的董源、巨然（南方）。
成为山水画发展的重要里程碑。
人物画创作也达到相当高的水平。
如顾闳中的《韩熙载夜宴图》。
13.顾闳中
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作中之一。
它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。
此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。
这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。
设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
《韩熙载夜宴图》这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。
由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。
在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。
《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。
画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
构图巧妙
完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。
画面中屏风和床榻等家具的使用，具有一种特殊的作用，一方面起到了分隔画面，使每段画面可以独立成章。
另一方面又把各段画面连系起来，使整个画卷形成了一个统一的画面。
在人物形象的刻划上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。
用笔设色
《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。
人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。
敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显
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