家具设计中的创新及思考论文4篇文档格式.docx
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（1）课程中传授知识是主要的，教学过程就是知识的传递过程.这是传统学科的教学模式，对于设计类的创新学科，教学活动应该将培养能够独立思考的创新型人才看作教育的最终目标.
（2）创新思维是与生俱来的水平，是天赋，不以外意志为转移.的确，创造力和破坏力一样，是人与生俱来就拥有的水平.但是，随着人们的年龄、文化、知识、经历的变化，他们的创造力也在发生变化.通过科学的方法实行思维训练，是提升创新思维水平的一个重要途径.
（3）创新思维是通过专门训练教会的，创新思维训练需要开设专门的课程来学习.认为创新思维训练就是在规定时间内使用专门的思维训练方法实行训练的课程.因而很多高校开设了形形色色的创新思维课程，希望以此来解决设计教育中创新短板的问题.但是这些课程实际演变成了通过被普遍化和客体化了的教学思维方式，来追寻创新思维的独特性与创造性.
（4）创新思维训练要有“立竿见影”的实效.应该承认，专门训练都有一定的功效追求，创新思维也不例外，关键在于创新思维训练追求的实效应以何标准来衡量.当前，家具设计教育中的效率至上仍然盛行，期望创新思维训练能够给学生带来“眼前实惠”，创新训练完成就要“见行动”.这种“唯效率”的评判标准违背了创新思维训练的规律，无法体现创新思维训练的本质特点.
3、家具设计教育中创新思维训练改革思路的剖析
如上诸多理解的偏差，从根本上制约了创新思维训练的深入发展和创新水平的提升.面对如此困境，要如何应对，才能走出创新思维训练的困境呢？
作者认为：
首先，在家具设计的教育实践中，要打破传统学科的教育模式，突破“传道、授业、解惑”的思维定式.重新审视家具设计教学活动中“知识传授与思维培养”二者之间的关系.把学生创新思维的培养作为家具设计人才培养的重点.教学材料及其所蕴含的知识是创新思维实现的保障，是思维运行的原始材料.而创新思维的目的是要探索未知领域，产生新的知识.当前家具设计教育中，必然选择以适当的知识积累为基础，发展学生的创新思维，强调现有知识和创新思维的有机结合，共同作用于设计创新的教学思路.其次，创新思维的提升与专业训练是密不可分的.单纯的天赋说是狭隘的，在家具设计创新思维训练时必须让学生明白，虽然每个人都有与生俱来的创造力，但创新思维还需要系统与专业的训练来发展与提升.一般来说我们一方面能够通过训练横向思维、逆向思维、求异思维、联想思维、想象思维、直觉思维、灵感思维等非逻辑思维，拓展联想和想象，降低心理定势对创新思维的消极作用.另一方面，在实行创新思维训练的同时，发展概念、判断、推理等形式的逻辑思维方法，掌握并使用归纳与演绎、分析与综合、抽象与具体、逻辑与历史等辩证逻辑的思维方法，强化推理水平，促动创新思维水平的发展.创新思维的训练不能是程式化的，不能是局限在特定的时间与空间中实行的制度化与制式化的教育方式.
美国哲学家、教育家杜威以前说过：
“学校的最大浪费在于学生在学校中不能完全自由地使用已有的经验，采用自己的方法去获取知识.”创新思维形成于生活的各个方面，生活才是创新思维形成与发展的源泉.将教学中专门的思维训练课程与学生的实际生活相结合，通过生活经验与专业知识相结合，持续解决家具设计中面临的问题与冲突，才能逐步建构起学生自己的创新思维方式.当然，我们也能够展开模拟生活体验的创新思维训练，引导教育学生从生活中的细微末节出发，理解和体验创新思维与生活的相互作用.从而引发他们内心的创新意识，形成真实的创新体验和创新认知.如此才能真正有效地实施创新思维的训练.再次，创新思维的训练既要与家具设计实践相结合，同时要注重创新思维的前瞻性.一方面是务实的训练.从设计及实践的角度入手，家具设计教育中要鼓励学生走入市场上和深入生活，从中寻找发现现有家具存有的不足与问题.从问题入手，实行针对性的创新思维训练.另一方面是务虚的思考.从概念设计的角度出发，启发引导学生去寻找、尝试全新的概念，思考理想化的家具设计形式，扩展与探索家具设计的未来.瞄准专业领域发展的前沿，锻炼概念化的创新思维.现代的家具行业，要求设计师务实的创新实践与务虚的概念思维要同时兼备，家具设计教育要充分考虑行业需求，教育过程中同步的强化解决实践问题与前瞻概念的创新思维水平，培养有成长潜力的设计及人才.最后，创新思维训练结果的评判与衡量标准，不能是简单的看是否“立竿见影”.一般来说，创新思维训练的效果实现需要经历三个阶段：
首先是训练的对象掌握创新思维的基本方式，产生思维意识或者促动创新思维行为.然后是受训者通过使用训练的方法，自主产生创新思维，而这个阶段的实现周期个体间存有较大的差别.最后则是我们所追求的最终效果，受训者在未来的生活中自觉地使用创新思维方法，产生出推动家具设计，甚至社会进步的创新思维.显然，这个过程不是一蹴而就的，需要经历长期而复杂的实践与生活.因而我们在实行创新教育评价时应更加注重的是其延时效果.在未来的家具设计创新思维教育中，教育者应放开功利心，付出汗水“，多问耕耘，少问收获”.
4结语
二十世纪八十年代以来，在市场的促动下，我国家具设计行业迅速发展，家具设计教育也走过了一条曲折的道路.当前，我国无论是家具行业，还是家具设计教育都与发达国家存有不小的差别，要想在将来的发展中迎头赶上，就必须从创新入手.行业环境固然重要，但作为面向未来的家具设计教育更为重要.作为未来设计师的培养者，高校教师们应该放下个人的功利心，着眼于兼具设计的未来.把学科教育看作整体，创新思维训练贯穿到课程体系始终，超越以专门训练、经济效率和知识中心为核心的传统思维训练观.强调学生的创新从生活出发，结合专门训练，形成教育合力.推动家具设计教育、家具行业乃至中国的各项产业走向“中国设计”.
第二篇
1、唯美女性主义与家具设计的历史设计应用分析
唯美与女性主义的设计特点在古罗马时期的柱式设计当中已经应用。
古罗马时期的爱奥尼柱式和科林斯柱式在《建筑十书》中被形象地分别比喻为成熟女性和花季少女的形象。
而在家具设计中的应用，洛可可时期的家具设计是非常典型的代表，并明确提出其是女权主义象征下的产物。
洛可可风格的建筑、室内及家具设计精致、优雅，颜色细致淡雅，以贝壳、树叶花为原型半抽象出曲线花纹或漩涡花纹作为装饰，被认为具有明显的女性化特征。
特别是与之前的巴洛克风格相比较，巴洛克样式的典型特点是使用直线的同时也强调线形流动变化的特点，在色彩上多采用红、黄等纯颜色，并大量饰以金银箔等装饰，甚至也选用一些宝石、青铜、纯金等贵重材料以表现奢华的风格，形成了巴洛克雄厚浑然、热情奔放及装饰华丽的特点。
所以巴洛克风格被认为是热情浪漫的男性主义风格的象征，而洛可可风格专注于优雅华美和舒适性，色彩上多用明快的浅色调和金色组合，装饰线脚纤细柔和、层次丰富，以纤巧、明快、淡雅取胜，具有典型的女性主义的风格特征。
从另一个层面来说也是在新女王权利高涨的情况下，迎合上层女性的爱好的典型的女性主义风格。
其中以安娜女王式座椅和齐宾泰尔式座椅为典型代表，安娜女王式风格在洛可可风格中占有重要地位，同时也是最典型的唯美女性主义风格的体现。
在今天的各种女性主义题材的家具设计中都能够看到它的影子。
2、唯美女性主义在当代家具设计中的设计应用分析
当前，唯美女性主义在家具设计中的设计应用主要体现一下几个方面。
2.1唯美女性主义家具设计的造型方法
2.1.1以女性本身的形象特征造型的方法
唯美女性主义与女性相关的设计当然离不开女性形象本身的借鉴，就像古罗马柱式的产生。
以婀娜多姿的女性形态和特征的美感形象来设计是女性主义家具设计的一大特点。
诱人的红唇造型、纤细柔美的体态，经典的美女头像及性感的女人剪影甚至女性美丽的高跟鞋等女性所表现出的优美和性感,在家具造型中被具象或抽象地借鉴，塑造出唯美经典的女性家具特有的形象。
2.1.2以花叶草等具有女性特点的形象造型的方法
在生活中，常会听见人们赞叹一个女性的美貌像一朵花一样，女性从来都是跟花朵、绿叶、甚至美丽的小草等形象联系在一起的。
所以花叶树形家具的设计带有典型的女性特征。
仿生形态的花叶树形家具能带人进入到自然唯美的优雅空间，散发着优雅的女性味道。
当前在市面上，花朵形象的茶几、沙发、桌子、柜子等造型比比皆是除了整体造型之外，花朵树叶等形象也能够直接做图案或精致的雕花，这些图案在家具上也能把唯美女性主义的特点表达的淋漓尽致，美丽动人。
镶有手绘花纹的梳妆台、满是花朵的田园风格的布面沙发、刻着精致唯美雕花的木床等都很受女性欢迎。
洛可可风格的家具正是因为精致的各种花形图案的装饰，充分突出了女性家具的唯美特点。
2.1.3精致细节处理的造型方法
在女性主义家具设计中占有比重非常大的一类家具造型其实很简约。
这类家具的特点是强调功能性设计，线条简约流畅，但细节精致到位，就如一位低调优雅又奢华的贵夫人，穿着素色的衣服，却带着名贵的首饰。
这类家具往往利用各种线条的变化，细小的凹凸点缀，精致的圆角处理等带有鲜明的女性特征的细节的特点来造型。
同时利用简洁方正的构图，清晰完整的结构体系，精湛的节点处理，以及各种具有亲和力的细节造型，表现出女性主义对唯美造型的完美追求。
2.1.4卡通形象造型的方法
造型可爱、充满情趣的卡通形象也受到众多女性的喜爱。
在心理上女人都希望自己是长不大的孩子，天真烂漫是很多小女人的最大特点。
于是以可爱卡通形象造型的家具、可随意变换形态的软体家具，以及可折叠并容易移动的活动式的家具，都能获得孩子气女性的青睐，特别是那些有了孩子的女性，当然也是少女消费者的“宠物”。
不可避免在卡通造型的家具中儿童家具占有最大的市场，这些儿童家具除了儿童本身的审美特征以外，也带有妈妈们强烈的女性审美特点。
2.2唯美女性主义家具的色彩设计
色彩是女性最美丽的外包装，在唯美女性主义的家具设计中，色彩的使用尤其重要。
总体来说有这样几类，一是明亮淡雅的中性色彩的使用，占有相当大的分量。
比如粉红色、天蓝色、嫩绿色、淡紫色等，这些色彩原多用在女性服装色彩上，如今也在家具及程设饰品中流行起来。
其二是鲜艳的色彩使用，这类家具一般是小件家具主要在室内空间中起到点缀色彩的作用，也有一些家具颜色鲜艳、分量较大，比如客厅沙发，一件红色的沙发犹如一位浓妆艳抹的妖艳女子，漂亮妩媚动人心弦。
其三是偏暗的低沉中性色，一般适用于古典风格的女性家具设计，大多中老年女性对这类家具颇为偏爱，犹如岁月沧桑在上了年纪的女性身上刻下了痕迹，但正是这些有历史沉淀的痕迹带给人们成熟的优雅。
还有黑白灰这种典型的男性色彩，在女性家具当中也有一定的市场，这类家具设计迎合了女性心中的某些男性化的特点，中国自古就有花木兰这样的女英雄的代表，这类家具设计正是符合了女性潜在的英雄主义情结。
另外少数民族的服装色彩，传统装饰色彩都是女性家具设计的色彩来源。
丰富多彩的女性家具本身就是多彩多样的女性象征。
2.3唯美女性主义家具的材质使用
唯美女性主义的家具设计在材质的选择上多以自然温情的材质为主，其中原始自然的木材是一大选择之一。
木材的自然色泽和纹理带给人温暖亲切的感受，浅白色的枫木明亮、淡黄色的像木温馨、红色的樱桃木温暖、黑色的胡桃木沉静……总来说之，不同颜色的木材给予女性主义家具不同的性格特征。
布艺材质是女性主义家具的另一大种类，不论是厚实朴素的棉麻布，还是华丽高贵的绸缎丝都能把女性主义的唯美特点表现得尽善尽美。
另外竹藤材质适合造型特殊，编制效果较好，也是女性主义材料的一大选择。
还有各种颜色的皮革、玻璃等材质的结合使用都能把唯美女性主义的家具特征充分表现出来。
总来说之，女性主义在材质的选用上更贴近女性生活，并以营造温馨场景为主要特色。
3、结语
女性的天性都是爱美的，唯美与女性主义联系，听起来就是美丽优雅的象征与代名词，把握唯美与女性主义的特点的设计能极大地提升设计师的想象空间与创造力。
在女性独立自强的当代社会，唯美女性主义的家具无疑占有很大的市场，对于唯美女性主义题材家具的设计也将受到更多人的注重，针对女性消费者的家具设计也必将进一步的分工细化，这也是未来家具设计的一个新方向。
第三篇
1信息采集
相比较传统的家具，定制家具更能体现服务以人为本的设计理念。
根据定制家具的使用者的个人信息、房屋室内空间信息和整体配套状况，做好他们信息的收集、整理和分析，通过沟通和交流，了解消费者家庭成员组成，他们所从事的职业、年龄以及兴趣爱好等相关情况，然后根据这些信息，设计出满足消费者的需求的个性化家具，从根本上体现出消费者购买定制家具的想法和愿望。
一般情况下，装饰装修都是建立一定的户型之上的，这就决定了定制家具必须以现有的固定空间为对象，结合设计师现场勘查测量的每组准确数据，实行整体设计，为后期安装打下一个坚实的基础。
在这个过程中，一定要严肃认真，保持一种严于律己的工作作风，不但从小的方面考虑定制家具的配置尺寸，还要从大的方面规划陈设空间范围。
只有这样，设计师才能根据家具的整体风格、具体尺寸，创造一个与之相适合的环境氛围，已达到室内空间环境的和谐统一。
2定制家具的设计
作为室内装饰的一个重要组成部分，家具具有装饰性和实用性的两重作用，它不但能满足人们生活、工作、学习和起居的基本功能外，更是决定室内环境的重要角色之一。
家具正是通过自身的功能性和艺术性，来满足人们对生理和心理上的需求，更能营造出一种亲切、爽朗和舒适、优美的室内环境。
相对于传统的一般家具，定制家具是在考虑到室内环境、消费者的生理尺度和个性化需求等的多重标准下设计生产的，对室内空间环境有着装饰和美化的作用，对室空间能起到划分和再造的作用，就其本质来说，更是室内设计的提升和扩展。
一套设计科学、结构合理的定制家具，要与建筑设计、室内装饰装修相配合，体积的大小、尺度的多少要同室内空间的尺度相适合，极大地丰富着人们对室内空间环境的追求。
2.1造型设计
家具不是一种简单的物品，而是一种文化形态，它被寄予了人们关于审美、关于生活的本质和意义等方面的精神情感。
但作为家具的造型设计，它其实是一种创造性的心理活动，它其实是在设计一种生活方式和态度。
所以，当我们在设计定制家具造型的时候，需要结合建筑的整体风格、室内空间尺度等因素，利用且要符合人体工学原理，使消费者使用方便、感受惬意。
同时考虑到家具生产科学性和工艺性，配合结构的模块化设计，比如柜子的深度、宽度等都有相对应的尺寸系列，这既有利于节约材料也是实践经验的总结，既保证了品质，又缩短了安装周期。
但是定制家具的特点是存有一定数量的非标尺寸，这就要求设计师拥有一定的设计知识和实际经验，根据消费者的个人信息、生活习惯和个性化要求，给出最佳的配置方案。
同时也兼顾定制家具生产、安装特点，提升材料的利用率、零部件模块化，整体良好的视觉感受等因素。
作为室内陈设中的定制家具，更应该以人性化设计为原则，结合材料、颜色和风格等因素实行整体造型设计。
2.2色彩与风格
家具的色彩是体现其风格的主要因素之一，在日常生活中直接影响到人的生理和心理。
定制家具的色彩必须与居室环境相协调。
作为使用相对频繁、占用空间较大的定制家具，其色彩与室内界面、其他陈设物的色彩共存有一个空间，而整个空间环境色彩相协调，组成一个有机空间，则会使人产生和谐的整体美感；
相反，随意的色彩则会失去这种美感，造成色彩污染。
所以，在定制家具设计过程当中，既要考虑到消费者个性化要求，还要积极同室内设计师增强沟通，避免室内的家具色彩污染的发生。
同时，家具作为室内最重要的陈列品，已经是室内空间的一部分，它与周边环境的和谐统一本身体现了家居色彩的重要性。
通常情况下，现代风格的室内空间应配置造型相对简练的现代定制家具，也可放置中西合璧式的家具，中式风格的居室空间应匹配具有古典风格的中式仿古家具才能与之相得益彰。
2.3功能设计
在装饰装修中，定制家具的本质就是量体裁衣，最大可能让使用者充分体验到人性化设计的舒适和功能的便利性。
首先，定制家具设计要考虑个性化需求，人性化功能（符合人体的生理尺寸）。
其次，从家具装饰性的角度上讲，要从造型、结构、工艺、色彩、材料和装饰等方面，要让使用者感觉心理上的愉悦。
包豪斯的“功能第一”的现代设计理念丰富了人的健康因素的内涵，即利用人体工程学原理满足了人与物的生理关系，更加注重了人与物的本质关系，这也使得“功能第一”的原则在深层次上得到了延伸，被认为是“以人为本”思想的一次大跨越。
以整体衣柜为例，应根据物品使用的频繁水准、物品的尺度、存放方式及存放量，将抽屉和层板的设计应该设计离地面1m左右的高度，以方便使用者拿取，结合柜体内的挂衣架，通常被设计为高矮两部分，以根据大小尺寸来储存大衣和上装、衬衫，也能够设一些独立的小抽屉或搁板，防止因过多衣物叠放而造成皱折。
对于一些小件，如内衣、领带和袜子可放置于专用的小格子里，这样既有利于衣物保养又直观、方便取物；
毛衣可放在相对较深的抽屉里；
裤子要用专门的挂架存放，以利于拿取，又防皱折。
3定制家具的工艺与结构
在定制家具的结构中存有着大量的连接节点，而这些节点不但相互之间相连，而且也可能与建筑物主体相连接，这就要求定制家具厂商与装修公司采取配合施工，例如非承重墙上锚栓的设计与安装。
定制家具要实行整体化安装，前期节点的研发是重要的工艺环节，因根据客户现场的不同情况设计各种解决方案，这也是定制家具企业在发展过程中的关键瓶颈之一。
所以，如何避免定制家具在设计、安装过程中的问题发生，产品的结构、安装工艺的研发显得尤为重要。
相比较普通家具，定制家具有数量小、产品种类多和生产周期短的特点，所以有必要对其生产流程实行再造，对家具零部件实行模块化、标准化设计，建立系统化数据库。
4定制家具的安装
定制家具实施“工厂生产、现场组装”的模式，在很大水准上保证了家具的整体性，因为工厂内的设备、技术和品质控制等方面的优势，保证了定制家具的质量。
因为定制家具的部件组合安装必须在现场完成，而准确的安装依赖于定制家具的安装设计、家具设计师现场空间尺度的把握。
当前在装饰装修过程中，定制家具仍存有着大量安装方面的问题，主要表现在以下几个方面：
（1）安装人员对安装的家具缺乏整体理解，造成安装程序上的错误。
（2）安装步骤缺乏合理性，在后期调整过程中造成不必要的损伤。
（3）安装人员在安装的过程中遇到设计上的小差错，不能合理的予以解决。
（4）安装人员的专业技术水平有待进一步提升，需实行相关系统的专业培训。
（5）提升安装人员的职业素养，必要时可实行制度上的引导。
（6）针对新材料、新工艺要即时告知。
当然，在安装的过程当中出现的问题比较多，必要时家具设计师可现场实行指导，以确保安装过程即时顺利的完成。
若问题当时未能解决，便停止安装，以确保家具的完好性。
5结束语
定制家具作为近年来室内装修领域出现的新品类，与一般传统的家具不同，以特定的室内空间为基础的量身定做，实际上是室内设计与陈设的延伸与深化，极大的丰富了空间设计的层次关系。
虽然现阶段迅速发展过程中，存有着设计、生产到安装的各种问题，只要以艺术性思维为基础，结合工艺与结构，增强定制家具的综合设计，完善生产体系，为定制家具的持续健康发展创造良好的前景。
第四篇
一、高等教育大环境之比较
1.入学门槛的不同。
同美国短短两三百年的教育文化历史不同，作为与中国同样具有古老文化和传承的法国，在很多设计领域里都处于世界领先的地位，这在很大水准上应该归功于法国特有的多元化教育体制。
全法的国民高等教育非常注重艺术的培养，非艺术专业学院将艺术欣赏课程列为必修，全国各大院校经常邀请各类艺术家和设计师来校演讲，很多博物馆艺术馆放低门槛提供更多机会给普通艺术设计专业学生用于作品展览，这在很大水准上推动了艺术教育培养。
全法近80所的法国公立综合大学开设了艺术和设计专业，学习的课程偏重于理论，如文化管理课程，以这些公立大学艺术专业入学为例，中学的会考相当于高考，高中毕业生只要通过并持有会考证书就能够自由选择自己感兴趣的大学提交申请材料。
而这些材料并不复杂，包括个人简历、申请动机信、会考成绩以及高中毕业证书等，各大学的评审委员审核并筛选后，就可被录取就读。
一名学生能够选择申请多个大学或学院的同一专业，所以同时申请20多所大学或学院最后收到好几封录取通知书的情况并很多见。
多样性的学院选择缓解了紧张的竞争局面，在某种水准上反而刺激了学生的积极性。
2.后期教育制度的不同。
相比较法国大学前期申请的低门槛，在后续的大学教育反而是高淘汰率和低毕业率。
法国教育机制采取宽进严出的政策来激发学生求学的欲望和严谨的治学态度，这类似于中国的研究生教育培养制度。
举例来说，每一艺术专业科目的课程时间安排经常会长达整个学年，学生每周需要完成大量的小组作业、论文笔记、实习报告等，每个月都有阶段性成果考察，不是走个过场就能够了事的。
结束一学年的期考和结课成果汇报中，成绩不佳的学生很可能重修甚至被退学。
反观中国的高考和高等教育的经验，凡通过了高考这座独木桥顺利入读大学的学生基本就没有升级压力了，学校的课程安排时间短，通常1至2个月就能结束一门课，只要按时上课，不出现重大违规行为，往往都能顺利地通过结课考试，就算有水平不佳者，只要补考过关或选择下一学年此科学分重修照样能够升级和拿到毕业证书，单纯看这个点，中国的高等教育机制似乎压抑了学生自发学习的积极性。
二、教育软硬件之比较
1.师资力量的比较。
在师资的对比上，法国教师的培养和聘用与中国步调一致。
法国教师的培养同样需要师范大学即大学师资培训学院（IUFM）承担，通过选拔录取考生后，这些学院课程为参加法国教师竞考做准备，类似于我国的教师资格证考试，通过这类竞考后方有资格在教育机构担任教师职务，并且每隔几年要实行一次资格审核。
但在另一方面，即教师的专业执教水平上中法两国的考核看法上却大相庭径，艺术专业美院的教师考核非常严格，除了对教学水平的衡量之外，更注重教师的个人素质修养的评价，作为一个科目的教学负责人其本身大多是该领域的大师级艺术家或设计师。
此外，院校非常鼓励教师成立个人工作室，或在各大企业担任艺术指导，或为各大艺术机构的负责人，例如作者留法的硕士导师NatalieBr
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