茶艺接待与服务特色课浏览教学内容Word文件下载.docx
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自然条件决定了茶性微寒,味醇而不烈,与一般饮料不同,饮后使人清醒而不过度兴奋,更加安静、冷静、宁静、平静、雅静、文静。
因此茶事活动一般都应具有静的特点。
周渝先生曾说:
静不是死板,静是活的,要由动来达到静,是每个人都能够达到的。
有些人心里很烦,你要他去面壁,去思考,那更烦,更可怕。
可是如果你专心把茶泡好,你自然就进去了,就&
#8220;
静&
#8221;
了。
所以动中有静,静中有动,这是一个很简单的入静法门,又是很快乐的。
茶艺和一般的艺术不同,它是静的艺术,动作不宜太夸张,节奏也不宜太快,音乐不宜太激昂,灯光不宜太强烈。
2.茶之魂——和和既是中国茶道的核心,也是中国茶艺的灵魂。
自孔子创立儒家以来,直到后孟子、荀子等大家的丰富,和一直是中国儒家哲学的核心思想。
历代茶人在茶事活动中常会注入儒家修身养性、锻炼人格的功利思想,同时也就将儒家的一些精髓融入茶事当中,并提出茶具有中和、高雅、和谐、和平、和乐、和缓、宽和等意义。
因此无论是煮茶过程、茶具的使用,还是品饮过程、茶事礼仪的动作要领,都要不失和的风韵,选择的主题不宜太过对立、冲突、争斗、尖锐。
3.茶之韵——雅雅可与高尚、文明、美好、规范等内容,与雅一起组成的高雅、儒雅、文雅、风雅、优雅、清雅、淡雅、古雅、幽雅等等组成美好的词汇。
雅也是中国茶艺的主要特征之一,它是在&
和&
、&
基础上形成的神韵。
在整个茶艺表演过程中,表演者应从始至终要表现出高雅、文雅、优雅的气质,不能俗气、俗套、俗不可耐。
茶艺表演的这三个艺术特征,我们在整个编创过程中应紧紧遵循,从整个茶事活动中体现出来。
二、茶艺程序编排要求
1.主题思想主题思想是茶艺表演的灵魂。
无论你是取材于古代文献记载还是现实生活,表演型茶艺都要有一个主题。
如周文棠先生根据朱权《茶谱》中记载文献编创的《公刘子朱权茶道》、南昌女子职业学校编创的《仿唐宫廷茶艺》,是根据唐代清明茶宴来反映唐代茶文化的盛况;
《禅茶》则是根据佛门喝茶方式及用茶来招待客人的习惯进行的编创,以体现禅茶一味的思想;
婺源的《文士茶》则是根据明清徽州地区文人雅士的品茗方式进行的编创,反映的是明清茶文化的高雅风韵;
《白族三道茶》则是取材于少数民族茶俗,通过一苦二甜三回味的三道茶,来告诫人们人生要先吃苦后对能享受幸福。
有了明确的主题后,才能根据主题来构思节目风格,编创表演程序、动作,选择茶具、服装、音乐等进行排练。
2.人物根据主题要求,首先确定表演人数,一般茶艺表演的组合有一人、二人、三人和多人,如南昌女子职业学校的《仿唐宫廷茶艺》、《禅茶》表演可以多达十几人。
一人型茶艺表演多数是生活型茶艺表演,或是给客人表演冲泡技艺。
二人型茶艺表演一般是一个为主泡,另一个为助泡。
主泡负责泡茶,助泡负责端茶具、奉茶等,配合主泡进行泡茶。
三人型的由一人担任主泡,另外两人为助泡,配合主泡泡茶。
一般主泡位居中间,助泡分别立于左右两旁。
多人型的也一般是选择一个为主泡,其余的人为助泡,但分工会有所不同。
多人型的还有一种表演方式,可以每个人都是主泡,如《集体工夫茶》每个人的服装、道具、动作都完全统一,没有主次之分。
确定了表演人数之后,接下来就要挑选演员了。
茶艺是门高雅的艺术,表演者的文化修养与气质将直接影响茶艺表演的舞台效果,因此必须仔细挑选。
茶艺表演人员的形象要求除了要根据大众的审美标准之外,还要综合考虑演员的文化素质和艺术修养,所以应尽可能挑选有一定文化修养又懂茶艺的演员。
目前我国茶艺表演一般是以年青女性为多,但也可以根据节目的主题选择男士或年龄较大的演员。
如《仿唐宫廷茶艺》、《将进茶》中就可选用男演员参于泡茶。
此外茶艺表演反映的主体与内容不同,选择的演员形像也要有所不同。
例如《仿唐宫廷茶艺》,因为唐代是以肥胖为美,故选择的演员就应该丰满一些;
宋代是以瘦为美,故《仿宋茶艺》中的演员就应以清秀为主;
《擂茶》、《新娘茶》等民俗茶艺则应选那些表情活泼的女孩。
主泡和助泡相比,主泡应略高于助泡,其形象、气质更好一些。
不管主泡还是助泡,手都应该纤细、匀称、白皙。
3.动作主要是指表演者的肢体语言,包括眼神、表情、走(坐)姿等。
总的要求是动作要轻盈、舒缓、如行云流水般,可以运用一些舞蹈动作,但动作幅度不宜太大,也不能过于夸张以免给人做作之感。
泡茶时动作要熟悉、连贯、圆润、避免茶具碰撞,放在左边的茶具应用左手拿,最好不要使双手交叉。
茶汤不能洒在桌上。
表情要自然,既不能板着面孔,也不能嬉皮笑脸。
眼神要专注、柔和不能飘移,更不能东张西望或窥视,给人以不庄重感,但也不能埋头苦干,要有与观众交流的时候。
此外编排者还应注意整个程序要紧凑,有变化,要能吸引人。
4.服饰包括服装、发型、头饰和化妆。
具体包括:
(1)服饰要根据主题来设计,主要以中国传统服饰为主,一般是旗袍或对襟衫和长裙。
裙子不宜太短,不能太暴露。
手上不宜配带手表、手饰,更不能涂指甲油,也不能染发。
妆容以淡妆为好,不宜过于浓艳,以免显得俗气。
(2)服饰选择方面要考虑应与历史相符合,表演《仿唐宫廷茶艺》就应选用具有唐朝典型特点的服饰,《仿宋茶艺》就应选择宋代服饰,一些具有特殊意思的茶服饰也应相互辉映。
如《禅茶》、《道茶》中就要选择特定的僧、道服饰。
(3)服饰选择时最好还能与所泡的茶相符合,如泡的是绿茶,其特点是叶绿汤清,那就最好不要穿红色、紫色等色泽太深的服饰,最好选择白色、绿色等素雅的颜色。
如杭州袁勤迹表演《龙井问茶》时身着白底镶绿边的旗袍,就显得特别清新脱俗,效果非常好。
5.道具主要是指泡茶的器具,包括茶具、桌椅、陈设等,是茶艺表演重要组成部分之一。
道具的选择主要是根据茶艺表演的题材来确定,如反映现代生活题材的就可选用紫砂、盖碗、玻璃等多种茶具,但如果是古代题材就不能选用玻璃器具。
清花瓷是在元代才出现的,那么元代以前的茶艺表演就不能选用清花瓷,紫砂茶具是在明清时期才开始逐渐流行,那么在宋代点茶中就不应出现紫砂壶。
茶艺表演中应力戒出现明显的败笔。
其次选用的茶具色彩还应于呼应主题,最好能与服饰色彩相互呼映,那样效果会更好。
如南昌女职学校表演的《文士茶》中,选用了青花瓷茶具、青色镶蓝边的罗裙,这些都与所泡的绿茶相吻合,而且青花瓷又是江西景德镇的特色,这样使得整个茶艺表演显得十分协调。
再如《仿宋茶艺》中选用了宋代胜行的兔毫盏,还插上一枝色彩素雅的鲜花,不仅起到装饰作用还符合了当时宋代茶人将挂画、焚香、插花、点茶融入在一起的喜好。
至于民俗茶艺则要选用当地的茶具,但也不能太土,需要适当的艺术化,以免给人一种俗气、难登大雅之堂的感觉。
6.音乐音乐可以营造浓郁的艺术气氛,吸引观众注意力,带引大家进入诗意的境界。
茶艺表演过程中,演员不宜开口说话,更不能唱歌所以选用音乐对氛围的营造十分重要。
一般来说,民俗类的茶艺多选用当地的民间曲调。
如江西的《擂茶》就选用当地名歌&
斑鸠调&
江西是个好地方&
;
广西的《茉莉花茶艺》则选用民歌&
茉莉花&
。
历史题材的应注意时空,不要时空错乱。
如《仿唐宫廷茶艺》就要用唐代音乐,《仿宋茶艺》就要选用宋代音乐,总之要与主题相符,并能帮助营造氛围。
我国有很多古典名曲,可供茶艺表演使用。
如反映月下美景的有:
《春江花月夜》、《月儿高》、《霓裳曲》、《彩云追月》等;
反映山水之音有:
《流水》、《汇流》、《潇湘水云》、《幽谷清风》等;
反映思念之情的有:
《塞上曲》、《阳光三叠》、《情乡行》、《远方的思念》等;
拟禽鸟之声态的有:
《海青拿天鹅》、《平沙落雁》、《空山鸟语》、《鹧鸪飞》等。
7.背景表演型茶艺多在舞台上进行演出,因此要根据表演主题来进行背景布置。
茶艺表演的背景不宜太过于复杂,应力求简单、雅致,以衬托演员的表演为主,让观众的注意力集中在泡茶者身上不能喧宾夺主。
如果没有条件可选择屏风作为背景隔开,在屏风上可挂些与主题相关的字画。
如《禅茶》表演在背景屏风上挂有&
煎茶留静者,禅心夜更闲&
的书联,既点明了主题,突出了禅意,又淡化了宗教色彩,十分巧妙。
当然背景布置也可以是动态的,如杭州袁勤迹表演《日本茶道》时,让片片枫叶从舞台上空飘落下来,意境十分美妙。
8.灯光茶艺表演中灯光一般要求柔和,不宜太暗也不能太亮、太刺眼,太暗会看不清茶汤的颜色。
更不能使用舞厅中的旋转灯。
南昌白鹭原茶艺馆在表演《禅茶》时,将灯光打暗,只留下照在主泡身上的一盏聚光灯,将所有观众的注意力都集中在泡茶者身上。
既吸引了目光,又增加了庄严肃穆氛围,达到很好的效果。
以上这些都是单个茶艺节目编创中应注意的地方,但如果是整台晚会则还应考虑演出效果。
由于茶艺表演普遍都偏静,看久了会让人坐不住,所以中间还可以加入一些活泼热闹的民间茶俗,来活跃大家的情绪。
同时还要注意整场节目的形式、风格和色彩的调换,以免给人雷同感。
[小思考4—1]
[案例4—1]&
时空逆转的茶艺表演&
一次国际茶会中,一场声势浩大的唐代宫廷茶艺表演正在进行:
表演者身穿仿唐服装,在古典音乐伴奏下,手提现代的玻璃水壶正在冲泡盖碗茶,茶具选用的也都是青花瓷器。
此次表演结束后,有专家评论说这场唐代宫廷茶艺表演是一次&
结束后这是将现代的泡茶方式套到唐代去,完全违背历史常识。
点评:
茶艺表演的编创应遵循历史。
众所周知,唐代泡茶方式是煮茶,即将茶饼碾碎过筛后放到锅里去煮,并不是用茶叶直接冲泡。
唐代不仅没有玻璃水壶,就是青花瓷器也是在元代才开始盛行起来。
因此编创茶艺节目时,应要尽量掌握相关的历史知识和考古常识,以免贻笑大方。
三、茶席设计与意境营造
(一)茶席设计的概念
茶席设计是现代的一个新生名词,是随着茶艺表演的发展而逐渐出现并流行起来的。
2003年起,上海市职业培训指导中心举办的&
高级茶艺师培训班&
上,将茶席设计作为毕业设计,2004年,在上海举办的&
海峡两岸茶艺交流大会&
上,来自北京、浙江、台湾、安徽等各代表队共设计了三十多个茶席设计作品,每个作品都构思巧妙、涵义深刻。
一时间,茶席设计几乎成为了茶艺表演的代名词,也成为每个茶艺表演者的必修课。
那么究竟什么是茶席设计?
很多茶学专家都对&
茶席&
有一定的见解,如童启庆教授在他的《影像中国茶艺》一书中,这样写到:
&
茶席,就是泡茶,喝茶的地方。
包括泡茶的操作场所、客人的坐席以及所需气氛的环境布置。
周文棠先生在他的《茶道》中这样解释到:
茶席是根据特定茶道所选择的场所与空间,需布置与茶道类型相宜的茶席、茶座、表演台、泡茶台、奉茶处所等。
茶席是沏茶、饮茶的场所,包括沏茶者的操作场所,茶道活动的必需空间、奉茶处所、宾客的座席、修饰与雅化环境氛围的设计与布置等,是茶道中文人雅士的重要内容之一。
茶席设计与布置包括茶室内的茶座、室外茶会的活动茶席、表演型的沏茶台等。
2005年乔木森先生在其出版的《茶席设计》一书中更是准确的对茶席设计进行了概括:
所谓茶席设计,就是指以茶为灵魂,以茶具为主体,在特定的空间形态中,与其它的艺术形式相结合,所共同完成的一个有独立主题的茶道艺术组合整体。
茶席是静态的,茶席演示是动态的。
静态的茶席只有通过动态的演示,动静相融,才能更加完美地体现的魅力和茶的精神。
由此可见茶席是一种物质形态,虽在实际内容上划分的不太清楚,但我们可以知道,茶席是指与饮茶、泡茶等有关的环境布置,具有丰富的艺术性,但又要具有实用性。
可以作为一种独立的艺术展示,又可和茶艺表演一起进行展示。