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而这个雅乐分大雅和小雅。
大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。
小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。
小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。
礼乐制度：
产生于西周，相传是周公旦参照夏礼和殷礼制定的，礼和乐作为一种制度，是治理国家的办法之一。
主要有两方面的特点1等级化的音乐制度在同一个活动中，不同地位身份的人所用的音乐有严格的区别，2繁复的音乐礼节，构成特殊的礼乐形式。
本质上它是从内心教化出发，用以维护周代的等级社会，一直延续到清末。
六代乐舞：
简称六舞，是中国奴隶制时期歌颂帝王的代表性宫廷乐舞作品。
包括黄帝时期的《云门大卷》、尧时期的《咸池》、舜时期的《韶》、夏时期的《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》
瞽和巫：
夏朝起瞽（盲人）担任的专职乐师，不仅要向天子进献乐曲，还要教诲天子，巫，是古代祭祀活动中能以歌舞沟通鬼神的人都是能歌善舞的人
大司乐：
是西周时建立的宫廷音乐机构。
职能一是掌管宫廷的音乐活动和乐律学理论，二是掌管朝廷贵族子弟的学习。
四夷之乐：
四夷是指华夏民族四周的少数民族。
他们的音乐，古书上称为四夷之乐，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演。
周代宫廷音乐大体可以分为六代之乐，颂乐，雅乐，房中乐，四夷之乐。
八音——是指周代的乐器分类。
以制作材料划分的，分金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹八类。
金类：
钟、镈（bo二声）、铃、铙（nao）等
石类：
磬（qing四声）
土类：
埙（xun一声）、缶（fou三声）等
革类：
鼓等
丝类：
琴、瑟、筝、筑等
木类：
柷（zhu四声）敔（yu）
匏类：
笙、竽等
竹类：
籥（yue四声）、篪（chi）、箫、笛等
十二律是周代律学的名称。
各律从低到高依次为：
黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
它是三分损益法求得的（黄，大，太，夹，姑，仲，蕤，林，夷，南，无，应）
五声音阶：
根据五度相生的关系，从宫音到羽音，依次为宫商角徵羽。
雅乐音阶，在五声调式的基础上，加上变徵和变宫，又称古音阶
旋宫和均：
还相为宫，即所谓旋宫，也即宫音在十二律上轮番为宫。
周代礼乐制度有哪些特点：
礼和乐作为一种制度，是治理国家的办法之一。
主要有两方面的特点1等级化的音乐制度在同一个活动中，不同地位身份的人所拥有的乐队何舞队有严格的区别，2繁复的音乐礼节，在各种活动中音乐往往参与其中，构成特殊的礼乐形式，并相当繁复。
简述夏商周三代陶埙的发展历史：
甘肃玉门火烧沟出土的夏代三音孔埙，已经反映出但是该地区古代先民具有四声的音乐实践，安阳出土的商代五音孔陶埙所能吹奏的音已很接近十二律（缺一个音），他具备已很历史上三中音阶所用的各个音，商代的埙的造形已比较稳定，发音孔增多，发音能力增强，表现力大大提高，在周代的乐器八音分类中，埙被列为土类乐器，埙作为乐器进入宫廷乐队以后，有了雅埙、颂埙之分。
简述商周时期的音乐教育：
商代已有最早的音乐教育设施“瞽宗”，至周代音乐教育设施较之商代更为完备且具相当规模。
周设有独立的音乐机构“大司乐”，这是世界最早的音乐教育机构。
从商代的甲骨文中一条卜辞推测，商朝既能接受外国亲年学子习乐习武，本国的贵族子弟必然优先受到乐舞和武艺的教育。
西周建立以后，宫廷的音乐教育已发展的相当完备。
西周礼乐制中，尤为突出的特征是它的音乐等级制度。
西周贵族子弟所受的音乐教育包括诗乐舞三方面。
简述西周乐学理论的特点：
从留存的文献来看，进入西周时期，乐律学的理论规范已经初步形成。
这个时期已形成古代乐理观念。
出现了十二律以及七声音阶，五声音阶，宫调理论。
郑卫之音：
即郑、卫两国的民间音乐，从留存的作品看，他们大都是生动的反映了民间的世俗生活和男女青年间的爱情。
郑卫两国的音乐是继承了商族的音乐文化而发展起来的，以郑卫为首的新乐运动在音乐发展的历史中产生的积极影响是不可低估的。
《诗经》音乐——是我国第一部诗歌选集，在西汉时期被统治者尊为儒家经典之后，才有《诗经》之称。
据记载，《诗经》可分为“风”、“雅”、“颂”三类，风包括十五国的民歌，先秦的《诗经》音乐后来没有保存下来，但是通过歌词内容可以看到国风所表现的人民生活面试十分广阔的，题材多种多样，还有的表达了劳动人民对剥削阶级反抗的呼声，从艺术形态讲，这些作为诗的歌词，还在一定程度上说明了曲调的结构。
《楚辞音乐》源于战国时期楚国诗人屈原依据楚国民间歌调填词的诗作，由于屈原填词诗作具有独特的艺术风格，以后有宋玉、景差等人的模仿写作，逐渐成为一种诗的文学形式。
秦汉以后人们便把这类诗作称为楚辞。
乱：
东汉王逸曾从作品的思想内容上来分析“乱”，认为这是一段具有总结性特点的段落，乱在楚辞音乐中，则是全首乐曲里最后的高潮段落。
《成相篇》：
战国时期思想家荀子，在他的著作中有“成相篇”全文由五十六段句式相同的小段落组成，也是今存最早的说唱作品的底本。
成相是古老时代的产物，其最初是一种讲述诚治道理的职事，因此担任这种职事的人也叫成相，它主要又是由瞽朦来担任的他们所演唱的这种具有艺术特点形式的词也叫成相。
双音钟：
随曾侯乙墓出土的编钟，每件钟的正鼓部和侧鼓部能分别奏出相距大三度或小三度的两个音。
很有规律。
筝筑：
筝是当时秦国的代表乐器，是一种传统弹弦乐器，古书记载状似瑟而大，头按弦，以竹击之，故名曰筑，，演奏方法一手持筑，一手持竹敲击。
是中国最早的弓弦乐器。
三分损益法：
是我国最早有关乐律理论和科学的计算方法，也即五度相生律。
周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动长度来进行音阶和十二律吕的相生，最早记述这一理论的是《管子》一书
春秋战国时期俗乐发展有什么特点：
历时五百年的春秋战国，主要音乐现象概括为“雅乐的衰落”和“俗乐的兴起”。
俗乐本来产生于民间，俗乐之中，影响最大的是郑国和卫国的音乐（简称“卫国之音“）。
略述先秦时期琴音乐的发展。
答：
琴瑟类弹弦乐器的出现，以富于歌唱性的特色和更加细腻的感情色情反映了周代器乐的成熟与发展。
春秋战国时期古琴已相当流行，演奏艺术也随之发展而来，一些传说行的记载都在一定程度上反映了当时古琴音乐已有相当高的水平。
湖北随县曾侯乙墓出土乐器的音乐特点及其历史价值。
音乐特点：
曾侯乙的随葬品以乐器为主，乐器又以钟、磬为主体。
最为突出的曾候乙编钟正鼓部和侧鼓部能分别奏出相距大三度或小三度的两个音。
历史价值：
曾侯乙墓的发掘，使人目睹战国时期宫廷音乐的奢华与豪华，对了解当时宫廷音乐的规模和钟磬音乐的发展，提供了难得一见的实例。
显示了我国奴隶社会音乐的发达和乐器制作技术方面的成就。
曾侯乙编钟的乐学理论有哪些特点？
曾侯乙编钟音域跨越5个八度，基调与现代的C大调相同，中心音域十二律齐备，可以在三个八度内构成完整的半音阶，也可以在璇宫转调的情况下演奏七声音阶的的乐曲。
曾侯乙编钟用的是钟律，不是三分损益法。
因为曾侯钟在十二律的调律法中，只用了五音当骨干音，其他的音是‘酺’‘曾’关系，而不是三分损益法的关系。
简述孔子对古代音乐文化的贡献（包括孔子的音乐观）
孔子的贡献：
孔子整理周代的文化典籍，是他为保存我国古代文化精华所做出的最重要的贡献；
孔子在其教育思想体系中，十分重视音乐教育。
他所设的六门课程“礼、乐、射、御、书、数”中，音乐位居第二位；
孔子强调音乐的社会功能，主张礼、乐治国；
确立音乐美学的标准—真、善、美。
音乐观：
孔子注意到音乐对人能够产生精神上的影响，所以具有教育作用，视音乐为一种人的必备文化，他认为礼乐相配是治理国家的方法之一，对新乐持否定态度这使他在音乐文化的时代潮流面前思想保守，这是由其思想和政治理想的一致性所决定，孔子的音乐思想随同中国儒家学说的发展，对后世产生了深刻而又深远的影响。
简述《乐记》的主要音乐思想内容：
1、音乐是一种情感的艺术，音乐是人的一种情感表达的方式，而人的情感又是受到外界事物的作用产生的，有着内在的艺术规律，可以反映一个国家的兴衰2、音乐可以陶冶人的思想感情，和礼结合起来，是一个人修身养性的重要途径，3、礼乐是治理国家的方法之一，对个人来说可以起到节制作用。
他是一部集先秦儒家音乐思想之大成的著作。
也因此他对中国音乐美学思想的发展和中国音乐的发展都产生了深远的影响。
汉乐府：
乐府是汉代兴盛起来的，以改编民间音乐为主的音乐机构，它的设置可以追溯到秦代，汉武帝对汉乐府进行了扩建，整理编辑了一些各地的民间歌谣集，又大量吸收了各地的民间乐工，汉乐府的扩建使得朝廷内外民间音乐一时兴盛起来。
李延年：
是一个富于才华的民间音乐家，他是中山地方人，出身于倡优之家，能歌善舞，又会作曲，后来以擅长音乐得宠于汉武帝，汉乐府的苦熬建和李延年在汉武帝面前展示音乐才华很有关系。
李延年把乐府搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用。
可以说，李延年对汉代音乐风格的形成及我国后来音乐的发展，作出了卓越的贡献。
鼓吹乐：
是一种吹管乐器和打击乐器的合奏乐，秦汉之际渐渐传入中原。
鼓吹乐作为一种乐队形式，用于宫廷礼仪，宫廷宴乐和军乐。
鼓吹乐在马上边行边演奏的，又称为骑吹。
横吹乐的乐队形式，用途和鼓吹乐是很相近的，，因用横笛作为主奏乐器而得名。
后来宋代郭茂倩《乐府诗集》把横吹乐归类为鼓吹乐。
后来他俩都被作为宫廷的礼仪音乐而继承下来。
广陵散：
作为一部音乐作品名称，初见于《相和歌》的但曲,是一部器乐合奏乐，当今研究者一般认为广陵散是叙述了“聂政刺韩王”这个历史故事。
圆形音箱琵琶和梨形音箱琵琶：
他是由弦鼗发展而来，唐代以后称之为“阮咸”，后者是通过丝绸之路由外国传过来的，可验证梨形音箱琵琶是在汉代已传入中国。
卧箜篌和竖箜篌：
卧箜篌是一种类似琴瑟，犹如琵琶一般用拨来演奏的乐器。
竖箜篌也是由西域传入中原的乐器。
相和三调：
平调，清调，瑟调是相和歌中的三调，这三调除上述提到的有乐器、乐队及演奏程式方面的不同，还因为以调名来区别，主要在乐学理论方面有所不同。
“平、清、瑟”三调在南朝时候又称为“清商三调”
京房六十律：
西汉元帝时有一位叫京房的乐律学家，他本姓李，子君明，他制作的“六十律”是在用三分损益法产生了十二律之后，继续往下相声直至六十个律。
用途一是试图解决十二律旋宫音律均等问题；
另一个是用来占卜
歌声曲折：
从文字内涵分析即所谓歌唱声音之曲折。
认为他是一种乐谱，可以肯定的是，两本乐谱集是汉乐府扩建时所收录的民歌的乐谱，是一种歌曲的乐谱，属于后世的“音位谱”一类。
简述汉乐府的音乐活动及在音乐史上的意义
最初的管理音乐的任务变成了整理、编辑、组织排练甚至是表演民间音乐。
汉乐府作为一个官署，同时掌管贵族音乐和民间音乐两部分。
贵族音乐主要是供祭祀宴乐之用的仪式音乐，所创作的词多为歌功颂德的作品，但曲调却多用民间歌曲改编而成。
意义：
期间大量的民间乐工和民间音乐进入宫廷，不仅丰富了宫廷的音乐生活，还极大地推动了汉朝音乐的发展。
并且由于民间音乐的丰富多彩，吸引了当时许多文人，官吏依民间音乐曲调填写新辞，体裁在创作，留下的许多歌辞，在文学上形成了“乐府诗”的艺术体裁。
汉乐府在历史上的音乐和文学影响是不可低估的。
相和歌与相和大曲的艺术特点
相和歌作为汉代北方民间谣曲，是在最初“徒歌”的基础上，加上丝竹伴奏而发展起来的乐歌形式。
最早为无伴奏的“徒歌”，以后发展为“但歌”，一直发展到由各种管弦乐器伴奏的相和歌，其中艺术形式体裁丰富多样，艺术形式较为复杂的是平调曲，清调曲和瑟调曲，楚调曲、大曲。
相和大曲是在相和歌的基础上，经过改编、加工而成的一种比较复杂的音乐形式。
其特点是：
歌唱、器乐、舞蹈三种艺术有机结合，是一种有器乐伴奏的歌唱，有乐器伴奏的歌舞，这是相和歌发展的最高形式。
相和大曲在演唱方法和曲式结构等方面与上述相和歌相比有了很大的变化与发展.相和大曲有以下几种组合的结构形态：
一、曲前加艳二、曲后加趋三、曲前加艳，曲后加趋四、艳、趋两段结构。
〈〈碣石调.幽兰〉〉是由南朝末丘明所传的一首古琴曲，又是一首汉代相和大曲，为古琴减字谱的前身，此曲借深山幽谷的兰花，抒发文人隐士的清高思想。
原先应是一首《碣石篇》音乐填上“幽兰”题材内容文字的声乐作品，以后才演变成琴曲《碣石调·
幽兰》这份乐谱是唐代抄本，保留了较早的古琴音乐艺术特点。
特别值得注意的是此曲中已出现散音、按音和泛音在音高上相一致的旋律，尤其是它常用具有纯律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音，这说明至少在六世纪以前，古琴音乐已正式应用了纯律音阶。
《梅花三弄》：
该作品相传初为晋代桓伊所作笛曲，后演变为琴曲。
今存乐谱中“梅花”主题是一段旋律优美，格调淡雅的音乐，它在全曲中出现三次，并用泛音演奏。
表现了梅花的芬芳和高洁的品质，也寄托了古代的人追求清高脱俗的思乡情怀。
《酒狂》这个作品相传为魏晋名士阮籍所作，阮籍生活在魏晋司马氏集团专横的黑暗时代，虽有才学和济世之志，又是“竹林七贤”之一，单位了躲避政治社会的祸害，却常常醉酒佯狂。
所以这个作品主要表现了一种醉酒佯狂的精神状态。
何承天新律：
何承天创制的“新率”，是把三分损益法第十二次相生出来的“黄钟”的弦长与起始的黄钟律弦长之间的差数，分别加在三分损益相生的每一个律上。
这样已经很接近十二平均律了，何承天新率可贵之处在于拜托三分损益法相生的框架，寻求十二律的均等。
荀勖，西晋时期的文人兼乐律学家制作了十二支笛，以为十二律固定音高。
荀勖在设计十二支固定音高笛律时，已经注意到管乐器发声时空气柱振动和管长之间的距离，并为此探究和计算出管口校正数。
简述清商乐的来源及其艺术特点
“清商”一词初见于《韩非子·
十过》，是一首琴曲曲名。
后来文人多把它比喻为美妙的音乐，东晋以后汉魏时期的音乐也迁移到了南方，它们和江南的民间音乐一起，被统称为“清商乐”。
南朝清商乐发展的历史中，影响最大的是长江流域的“吴歌”和“西曲”。
清商乐的形式结构略同相和诸曲，其宫调系统亦与想和诸曲相同，并称“三调”。
其风格一般都较纤柔绮丽，但也有许多确实具有清新自然之美
简述南北朝时期的少数民族音乐和外来音乐：
南北朝以后，北方多种具有不同文化背景的音乐汇合，产生了不少音乐作品，《敕勒歌》即使当时北方敕勒族的音乐，《木兰诗》则是北方鲜卑族的歌谣，尤其是北朝时期还产生了一些有戏剧内容的歌舞表演，作品有《代面》、《踏摇娘》等后来唐代称之为“歌舞戏”，由于经济政治军事等各方面原因，西域各族音乐陆续传人了中原大地，考古中发现不少外来的乐器图像说明当时北朝外来音乐文化已传入南方，此外北朝时期从外民族还传来了筚篥，锣、钹等乐器。
外民族的音乐大量传人中原，融进了中国音乐发展的洪流，是中国音乐更加丰富多彩，更富于艺术的生命力。
简述嵇康《声无哀乐论》的主要思想内容
《声无哀乐论》以老庄哲学为思想基础，体现了魏晋玄学的“自然”思想观主要有1、音乐是一种独立的客观事物，在于它自身的自然和谐；
2音乐与人的情感无关，音乐只有善恶的差别，简单和复杂高低，兴奋安详的特点，但和人的情感没有什么关系。
3音乐引起的哀乐是因为听者哀乐在心。
嵇康《声无哀乐论》的论点在中国音乐美学史上是具有独创性的，其难得可贵之处在于注意到音乐艺术的某些特殊规律，这给后人认识音乐提供了有价值的思想财富。
（参考）
稽康（223——262年），字叔夜谯郡县人，``竹林七贤的领袖人物`。
三国时魏末著名的诗人与音乐家。
后娶曹操曾孙女（草林之女）为妻。
在曹氏当权时候，做过中撒大夫的官职，由于他与当权者司马氏采取不合作的态度，惨槽杀害。
《声无乐论》是一篇音乐美学著作。
全文是用“秦客”问“东野主人”的对话形式写成。
1、先提出了“声无哀乐”的基本观点。
他认为音乐是客观的实体。
哀乐是情感的表现。
两者没有直接的联系，不认为音乐有一定的思想内容。
2、他认为人的情感是人“心”受到外界客观事物影响的一种反映，具体地说是受政治影响的结果。
3、定了一般人在音乐生活中的地位，并提出了：
“者歌其事，乐者舞其功”的理论，与“王者功成作乐”的统治阶级垄断音乐的理论相对抗。
4、康大胆的反对两汉以来把音乐简单地等同与政治，而完全无视音乐的艺术性的音乐观，具有十分重要的进步意义，但他忽视和抹杀了音乐的社会性，更忽视了所具有的主观能动作用，因而具有片面性和机械性。
5、他的主要贡献在于他在反复论证他的观点时相当乏泛触及了音乐艺术本身所包含的一些矛盾，即：
音乐创作、表演和欣赏之间的关系，感情表达的多样性和音乐表达的多样性之间的关系，是儒家思想中没有触及过的，他在这方面的探讨已大大超越大了在此之前音乐美学重在阐述音乐与道德、政治的关系的界限，而向音乐艺术内部深入。
稽康的音乐实践和音乐美学思想，在中国封建社会处于不断上升时期无疑是有起进步积极意义。
《声无哀乐论》也为后来的音乐家研究音乐的自身规律和特点奠定了一个良好基础。
周代的小舞：
小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；
皇舞（持鸟毛而舞）；
茆（mao）舞（执牦牛尾而舞）；
干舞（执盾牌而舞）；
另外还有长袖舞等。
《九歌》是屈原在民间祭祀鬼神的乐歌基础上，为宫廷举行大规模的祀典而创作，并取古代乐歌之名，这部作品与人民的生活有着密切关系，并且大多是恋歌。
不仅有歌有舞，其中还有故事叙述，可以说是一套完整的大型歌舞曲。
它共有11首作品组成。
关于音阶和十二音这样一套完整的音乐论体系，后世文献一般认为商以前只有“五音”，至周代始有“七音”。
若根据传说，大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。
古琴是中国目前考古发现的最早的弹弦乐器，亦是中华民族传统文化之瑰宝。
她以其历史久远、文献浩瀚、内涵丰富以及影响深远而为世人所珍视
著名琴人：
钟仪、师旷、师曹、伯牙、瓠（hu一声）巴、雍门周等
经典琴曲；
除上述提到伯牙的《高山》《流水》及孔子弦歌三百的《诗经》之外，著名的琴曲还有《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等。
春秋战国时期，中国历史上出现“百家争鸣”的局面。
由此引起了关于社会经济、政治道德、美学、哲学的大讨论中，音乐美学思想也获得了极大发展。
尤其以孔子的儒家学派和老子的道家学派奠定了中国封建社会音乐美学思想的基础，构建了中国封建社会的音乐文化心理。
孔子之后的儒家学派的孟子（约公元前372—前289）
孟子是战国时期儒家学派的代表，被尊称为“亚圣”，地位仅次于孔子。
他虽未建立系统的理论，但他提出“君与民同乐”，强调人民的重要性。
他认为“仁言不如仁声之入人深也”，高度评价音乐的作用。
（三）荀子是与孟子同时代的儒家另一代表，他主张“制天命而用之”。
他的音乐思想集中于《乐论》。
他不持守旧的礼乐制度，主张用“以古持今”、“以时修顺”的原则改造旧的礼乐。
他认为，音乐可以配合统治者的文治武功，音乐可以感化人心。
他指出“夫乐者，乐也，人情之所以必不免也，故人不能无乐。
”
荀子维护儒家“倡乐”的主张，对墨子的“非乐”观点进行针锋相对的批评。
但荀子仍把人分为两等，认为上等人可以受礼乐教育，“众百姓则必然以法数制之”。
另外其音乐思想有崇雅贬俗的倾向。
儒家音乐思想后来在《乐记》中有比较系统的阐述。
墨家音乐思想
墨家的代表人物是墨子（名翟，约公元前468—前376），他是与儒家思想相对立的学派。
墨子的观点从小生产者和劳动者的利益出发，反对统治者的奢侈生活，认为是用音乐会家中人民的痛苦和灾难，浪费物力和人力，还使国家面临衰亡的危险。
这些观点有其合理的一面，但它忽视音乐对社会和人类有教育、认知、审美的功能，未免过于片面。
道家音乐思想，道家的代表人物是老子和庄子。
老子，是一位原始的唯物主义者。
它的主要思想载于他的《道德经》（即《老子》）一书中。
他提出：
道法自然、清静无为等观点，其中既有很多辩证法的因素，又有消极、神秘的因素。
他主张大音希声，认为“五色令人目盲，五音令人耳聋”。
“大音希声”的原初含义是对有声之“五音”的否定，最完美最完善的“道”之“大音”是无声的，需要借助我们内心的体验和领悟才能把握。
庄子著有《庄子》一书，他主张清静无为。
他没有绝对的否定音乐，把音乐分为天籁、地籁、人籁三类，崇尚天籁所具有的“听之不闻其声，视之不见其形，充满天地”的音乐。
他发对包括音乐在内的部分科学文化艺术，认为会搅乱“虚静恬淡，寂寞无为”的理想生活。
道家从自己的世界观出发，对音乐采取排斥的态度。
百戏：
是古代乐舞杂技表演的总称。
秦汉时已有，汉代有称“角抵戏”。
包括找鼎、寻橦、吞刀、吐火等各种杂技幻术，装扮人物的乐舞，装扮动物的“玉龙蔓延”及带有简单故事的“东海黄公”等。
南北朝后称“散乐”。
唐和北宋时百戏十分流行。
北宋汴梁（今河南开封）每朝节日，举行歌舞百戏盛会。
元代以后，百戏有所发展，内容更加丰富，后百戏这词逐渐少用。
曲子：
这是随着城市经济发展起来，在城市里流行的一种歌调，来源主要是民间传统音乐和外来音乐两方面大量曲调，以后这些曲调便逐渐成为“依声填词”的基本固定的音乐形式
《阳关三叠》：
《阳关三叠》，又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。
目前所见的是一首古琴歌曲。
变文：
唐代的一种说唱艺术形式，源于说唱古代印度的佛教故事，佛教宣传教义，常常吸收运用一些民间音乐的曲调来说唱有唱佛经故事的，有唱民间历史故事的，文字结构上，散文部分是“说”，韵文部分是“唱”。
《大胡笳》、《小胡笳》《胡笳十八拍》：
琴曲《大胡笳》和《小胡笳》实是从相和歌“但曲”
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