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代表人物：
✧阿尔培特·
斯密士 《祖母的放大镜》
《望远镜中所见的风景》
在一个场景里交替使用特写镜头和远景镜头，打破了传统艺术时空的固定模式。
电影最早的“分镜头”原则由此产生。
✧詹姆士·
威廉逊 《中国教会被袭记》
强调运用物体强烈的运动感来造成景别上的奇特变化，根据剧情需要将两个不同情境中的形象交替出现，具有典型的“追逐片”特征，为以后的惊险片、美国西部片开辟了道路。
✧埃斯美·
柯林斯 《汽车中的婚礼》
用移动摄影和正反打交替表现两辆汽车相互追赶的场面，运用大特写表现戴戒指。
这些电影语言的最初使用成为日后电影叙事的普遍的创作手段。
尤其正反打发展为好莱坞经典情节剧的主要叙事语言。
✧希塞尔·
海普华斯 《义犬救主记》《士兵的归来》《战争前的一个后备兵》
布赖顿学派就此发展了社会文献性影片。
✧柯林斯的《衣衫褴褛》《贫民窟的孩子们》
布赖顿学派的贡献：
P19页
1.表现出了现实主义萌芽。
2.在形式上，在多视点的时空观念上的突破，在采用户外拍摄与情节表现相结合的处理之中，特别是通过“追逐片”的样式，所体现出的美学追求，真正使影片朝着电影化的方面迈进了关键的一步。
3.以英国人进步的电影观念、摄影技巧来拍摄影片，突出了电影作为独立艺术的表现手段。
4.从商业的角度上去考虑电影的制作和发展，进而为“艺术电影”的兴起积累了经验，创造了条件。
网络资料
英国“布莱顿学派”是世界电影史上有据可考的第一个学术流派。
因起源于英国的海滨城市布莱顿，故而得名。
“布莱顿学派”的代表人物大多为摄影师，如乔治·
阿尔培特·
斯密士、詹姆士·
威廉逊、埃斯美·
柯林斯和希赛尔·
海普华斯等。
该学派不仅重视对现实生活的体现，尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现。
在表现形式和拍摄节奏方面，布莱顿学派给电影带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备了属于自己所独有的叙事语言。
该学派反对梅里爱提出的“银幕即舞台”的主张，反对在剧场中和摄影棚里记录奢华的舞台剧和营造虚幻的电影魔术，主张像卢米埃尔那样，把镜头对准社会、瞄准生活，在露天的场景中拍摄真实的生活片段。
在“我把世界摆在你眼前”的口号下，“布莱顿学派”的主将们拍出了一些历史文献片和带有现实主义倾向的电影短片，对世界电影的发展走向产生了重要作用。
4、艺术电影运动的经过及其影响P20页
艺术电影运动
法国人是最先把电影当作一门艺术来看待的。
在当时法国戏剧中盛行上演由文学名著改编的剧目，电影效仿戏剧，从古典文学和戏剧中寻找题材进行表现。
1908年，由艺术电影公司拍摄的第一部作品《吉斯公爵的被刺》在巴黎上映，获得了巨大的成功。
《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到了继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法，这就是所谓的“艺术电影运动”。
艺术电影运动的影响：
1.提高了电影的艺术品位
2.重视电影分工，提高编、导、演的地位
3.重新吸引了大量观众，改变了观众构成
4.将传统戏剧观念通过电影更进一步延伸
5.延长了电影的放映长度标准
6.将职业演员引入电影
5、鲍特的创作P23页
鲍特：
建立电影化叙事的尝试
20世纪初，爱迪生公司的一位摄影师、制作者埃德温·
鲍特在进行着富有想象力、有价值的影片创作。
为美国叙事性电影开辟了道路。
《一个美国消防员的生活》1902
影片以一个消防员的梦境，以一个从失火的楼房中救出妇女和儿童的虚构故事，同大量的记录消防队员扑灭火灾的真实场面的新闻片组接在一起，形成一部以时空转换的运动关系进行叙事的电影作品。
影片在电影叙事时空的探索：
（１）平行剪辑，将户外实景和室内“人工布景”结合，将同时发生、不同地点的场景剪辑在一起。
（２）剪辑中时空的统一，解决了电影叙事中一个核心问题：
流畅。
《火车大劫案》1903
《火车大劫案》由鲍特编、导、摄、剪独立完成，全片长740英尺，12分钟，含14个不完整的动作场面，没有叠化剪辑的连接，14个场景全部用直接剪辑手法连接。
影片在叙述层面上的建树，如镜头运用与剪辑、机位选择、视角变化等具有创建性和驱动力，从更深远的意义上说，正是这些方面的创造，才使电影具有了自己独立的表达方式，才使电影不同于戏剧而成为独立的艺术
《火车大劫案》的影响
鲍特认为一组无头无尾的画面可以通过剪辑组合在一起，表达一个单独完整的意思。
这个认识包含着电影叙事语言的最基本的原则。
鲍特的探索确立了好莱坞剪辑风格的经典原则。
之前，卢米埃尔是一段连续不经剪辑的画面；
梅里爱是一场戏意思完整结束后再开始接新的画面。
6、格里菲斯的主要作品，及诞生时间。
经典代表作
1915年《一个国家的诞生》
1.二元对立为基本线索的叙事结构
2.平行蒙太奇直至构成最高潮
3.现实主义的感染力
1916年《党同伐异》P31页
叙事形式上的超越
7、印象派电影的主要特征和贡献
主要特征
以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感和情绪，从而表现出所谓作品的诗意状态。
印象主义学派的贡献
1.开掘题材拓展电影心理叙事的表现
2.追求自然物象与人物心理和精神的对应
3.确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表达
4.强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性
8、德国表现主义、室内剧的代表作品。
表现主义的造型特征。
德国表现主义代表作品
1.罗伯特·
维内的《卡里加里博士》（恐怖片）标志着德国表现主义的电影的诞生。
2.《泥人哥连》保罗·
威格纳
3.《疲倦的死》弗立茨·
朗格
4.《吸血鬼诺斯费拉杜》茂瑙
室内剧代表作品
1.1922年茂瑙创作的《最卑贱的人》当时在德国和美国都产生了重大影响，成为对电影史发展贡献最大的德国电影之一。
2.罗布*辟克和吉斯纳《后楼梯》
3.罗布*辟克《圣苏尔维斯特之夜》
表现主义的造型特征：
1.极端的重视单镜头的平面构图
2.扭曲和夸张在风格上，是表现主义最本质内在的表现
3.场面调度上经常使用相似形状的并列
4.在叙事的方面上，往往讲述符合其风格特色的艺术形态，如：
过去、艺术风光、幻想、惊骇
5.戏中戏的结构
9、蒙太奇学派的主要人物和代表性作品。
蒙太奇
罗德钦柯“照片蒙太奇”
库里肖夫实验
维尔托夫的“电影眼睛派”杂志片《电影真理报》《前进吧，苏维埃》《携带摄影机的人》
爱森斯坦《战舰波将军号》
经典段落：
敖德萨阶梯屠杀
爱森斯坦的贡献
►完整的蒙太奇理论建树
►杂耍蒙太奇——《罢工》
►辩证蒙太奇——《战舰波将金号》
►理性蒙太奇——《十月》
►强调镜头内部的冲突
普多夫金的蒙太奇叙事普多夫金《母亲》1926年《圣彼得堡的末日》1927年《成吉思汗的后代》
10、诗意现实主义电影的代表作品，表现手法P109页
雷内*克莱尔
《巴黎屋檐下》1930年《百万法郎》1931年《自由属于我们》1932年
《七月十四日》1933年
让*维果
《零分操行》1932年《驳船阿塔郎特号》1934年
写实主义大师让·
雷诺阿
《大幻灭》1938年《游戏规则》1939年
雅克*费戴尔《大赌博》1934年《亚特兰梯德》1921年《米摩尔公寓》1935年
叙利恩*杜维威尔《同心协力》1936年《翠提春晓》1938年
马塞尔*卡尔内《雾码头》1938年《太阳升起》1939年
让·
雷诺阿的贡献（表现手法）
⏹反常规叙事，以主题戏剧化的方式淡化或推翻情节
⏹长镜头和连续摄影手法的运用
⏹景深镜头使一个画面中具有多个表演区
11、有声电影的产生过程，电影历史上技术和艺术的互动过程。
声音进入电影
爱迪生的贡献：
留声视镜
第一部有声电影的诞生：
1927年10月6日《爵士歌手》
影片中不仅出现唱词还出现对白
《爵士歌手》的影响
1.拯救了濒临破产的华纳公司
2.促使了其他制片厂纷纷拍摄有声片
3.宣告了默片时代的终结
对有声电影的不同看法
争论：
持否定态度和肯定态度的两种观点
爱因汉姆《电影作为艺术》
爱森斯坦的担心破坏了蒙太奇表现手段
把电影当作绘画的延伸，声音破坏了电影语言纯粹性
说话电影，造成电影美学上的倒退
技术的发展对艺术变革的影响
1.声音介入电影在初期造成电影技术、艺术和商业上的混乱。
2.默片的拍摄方法已不适合有声片的制作
3.视觉形象被声音所控制，剪辑形成的视觉节奏因声音的使用而遭到破坏
4.传统戏剧和文学的美学观念再占领电影
视听语言的最终形成
声音进入电影带来了电影美学形式的变化，电影的时空结构得以突破，特别是电影的叙事时空和非叙事时空在电影声画观念上的演变，使电影成为一门具有独特表现形式的视听艺术。
1932年完成了无声到有声地过渡
13、经典好莱坞时期的主要类型，代表性作品，类型电影的观念和模式。
P91页
好莱坞电影企业和制片厂制度
五大公司
派拉蒙公司众多导演
米高梅公司明星公司《飘》
华纳兄弟公司户外拍摄
20世纪福克斯
雷电华公司《公民凯恩》
三小公司
环球公司
哥伦比亚公司
联艺公司
大公司各自拥有自己的发行权和放映网络，小公司则要依附于大公司
大制片厂的三大制度
◆分工制度明确的分工制作
◆明星制度包装明星、巩固票房
◆制片人制度制片人中心制
◆制片人是电影生产的核心，组织和监督影片生产的整个过程。
海斯法典和电影禁忌
◆成立行业自律机构
◆“美国制片人与发行人协会”
◆1931年海斯草拟了《伦理法典》
◆严格规定了电影不准表现的十二类内容
◆是电影分级制度的发源
◆被后人称为“海斯法典”
类型电影的观念及其模式
所谓类型电影，是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范本。
1.由不同的题材、技巧而形成的影片范式
2.公式化的情节、定型化的人物、图解化的视觉形象、观众固定的阅读期待
类型片是好莱坞生产方式的最集中、最成功的体现。
主要类型
◆喜剧片《一夜风流》
◆西部片《关山飞渡》
◆强盗片《疤脸大盗》
◆音乐片《绿野仙踪》
类型电影的叙事模式
◆以故事情节的戏剧性取胜
◆人物关系从属于情节关系
◆因果关系封闭的线性发展
◆封闭的结构和大团圆结局
◆连贯的剪辑和流畅的时空组合
14、意大新现实主义理念，主要导演，作品，美学特征，开创的电影叙事的新风格。
P144页
意大利新现实主义
第二次电影美学运动（战后第一次）标志着有声电影趋向现实主义美学追求
突出成就。
奠基：
维斯康蒂“新现实主义之父”《沉沦》1942年
全盛期：
1945-1947年
罗西里尼《罗马，不设防的城市》
维斯康蒂《大地在波动》
德·
西卡《偷自行车的人》
{线性情节发展的松散化处理、大量借助于偶然性、开放式结局、重要场面和次要场面的混淆、长镜头风格突出、枝节性片段}
《温别尔托*D》
桑蒂斯《罗马十一时》
美学特征
⏹柴伐梯尼确立的创作原则：
真实、事实
⏹纪录性
⏹实景拍摄
⏹长镜头的运用
⏹非职业演员的运用
⏹朴实的结构
⏹方言的使用
15、法国新浪潮产生的背景，新浪潮、左岸派主要导演、作品，法国新浪潮的贡献。
P186页
时间：
1958~1962
法国《快报》专栏记者首次使用“新浪潮”
《电影手册》特刊确定“新浪潮”的称呼
历史背景
1.特殊的时代背景{开始有创新的理念，强调个人风格，独立的制片}
2.反对“优质电影”（巨额投资、明星、豪华布景、著作题材、导演资历、长制作周期）
3.巴赞与《电影手册》，精神之父，电影评论家的阵地
4.老电影开始走不下去，新浪潮艺术电影与观众亲近，可看性较强
5.新电影的成就
6.理论背景巴赞的长镜头理论作者理论
新浪潮主要导演及代表作品
夏布罗尔《漂亮的赛尔其》
特吕弗《胡作非为》（四百下）《朱尔和吉姆》
戈达尔《如此生活》《精疲力尽》
左岸派主要导演及代表作品
⏹阿仑·
雷乃《广岛之恋》1959年
以否定的记忆来否定战争
只有代表战争与爱情的符号
⏹《去年在马里昂巴德》1961年
说服的过程
心灵的过程就是叙事的过程
影响
⏹新浪潮首先是一次制片技术和制片方法的革命。
⏹新浪潮是欧洲第三次先锋电影运动，是以反传统的语言拉开运动的序幕的。
⏹新浪潮颠覆性的创新力影响了整个世界电影发展。
16、巴赞的著作、理论和观点P188页
巴赞的《电影手册》电影评论家的阵地
巴赞长镜头理论
《摄影影像的本体论》：
照相性——客观还原，引申出电影的纪实审美特征
电影是现实的渐近线，它比任何艺术都更接近生活、贴近现实
景深镜头和场面调度构成了“感性的真实空间和时间”
长镜头与蒙太奇时空观念的差异
蒙太奇长镜头
时空分割时空统一
导演的自我表现导演的自我消除
注重剪辑的技巧画面的原始力量
语义单一鲜明多信息量
引导观众选择提示观众选择
17、新好莱坞电影经过，主要导演和作品P200页
⏹新好莱坞产生的背景
1.法国“新浪潮”的冲击
2.战后政治和社会危机
3.电视对电影的冲击
4.商业/类型电影的衰退
主要导演和作品
阿瑟*佩恩《邦尼和克莱德》1967年
主人公是社会秩序的破坏者和颠覆者
两个阶段
准备阶段1960~1967年
约翰*卡萨维特斯《影子》1960年
⏹约翰·
卡萨维特斯的电影创新
⏹手提摄影、实景拍摄、即兴表演等
高峰时期1969~1976年
丹尼期*霍佩尔《逍遥骑士》成为六七十年代美国电影史上重要的分水岭
好莱坞新人
第一类导演，从电视转行到电影导演
阿瑟·
佩恩、埃文·
科斯纳
⏹第二类导演，学院派
七八十年代从学校毕业的，受过良好的专业训练，通常说的“电影小子”
马丁·
斯科塞斯、科波拉、斯皮尔伯格
主要人物及代表作品
⏹马丁·
斯科塞斯
《出租汽车司机》《基督最后的诱惑》《愤怒的公牛》《好家伙》《穷街陋巷》
⏹科波拉
《教父》系列《对话》《现代启示录》
⏹奥利弗·
斯通
《野战排》《肯尼迪》《天生杀人狂》
⏹乔治·
卢卡斯
《星球大战》系列
⏹斯皮尔伯格
《大白鲨》《ET》《侏罗纪公园》
18、新德国电影的主要导演和作品
先驱及代表
初期阶段
玛丽·
斯特劳布启蒙戏剧风格《没有和解》
亚历山大·
克鲁格《向昨天告别》
新德导演四大家
⏹赫尔措格异域风光、边缘人物、疯狂迷恋
《人人为自己上帝反大家》《陆上行舟》
⏹施隆多夫《青年特尔勒斯》《铁皮鼓》
⏹法斯宾德遗弃、死亡意象、舞台风格、批判精神
《爱比死更冷酷》《恐惧吞噬灵魂》《玛丽亚·
布劳恩的婚姻》
⏹维姆·
文德斯迁徙、旅行、孤独
《德州巴黎》《柏林上空》
18、日本电影的主要导演和作品，日本制片厂制度的特点。
黑泽明
创作时期长国际影响大中西文化交融
《姿三四郎》《七武士》《罗生门》《影子武士》《乱》《梦》
《罗生门》
主题：
真理的相对性、人的自私本性
结构：
四种叙述、暧昧性
电影语言：
移动摄影、多机位不同风格塑造人物
沟口健二
⏹女性题材全景镜头：
注重景的表现长镜头（与西方长镜头的区别）：
景别变化的表现力叙事空间的统一
《雨月物语》《西鹤一代女》
小津安二郎
⏹家庭生活题材低角度平视说话人正面空镜头与画外空间简洁的切换
《东京物语》《秋刀鱼的滋味》
日本制片厂制度的特点P166页
以“导演”为核心的“家长制”制片制度
1.成批量生产
2.制片厂系统围绕导演
3.靠导演招募演员
4.对观众来说，导演比明星更具有吸引力
5.更利于培养有能力的导演
⏹与美国制片体系的区别：
导演“家长制”VS制片人/明星中心制
19、主要中国导演及作品：
费穆、蔡楚生、吴永刚、谢晋、汤晓丹、谢铁骊、吴贻弓、张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、王小帅
1.费穆《小城之春》人性真实与艺术美感
2.蔡楚生《渔光曲》《一江春水向东流》
3.吴永刚《神女》
4.谢晋《女篮5号》《红色娘子军》《天云山传奇》《高山下的花环》《芙蓉镇》
5.汤晓丹《不夜城》
6.谢铁骊《早春二月》
7.吴贻弓《城南旧事》
8.张艺谋《红高粱》（书上写的）
9.王小帅《冬春的日子》《十七岁的单车》
10.贾樟柯《小武》《站台》
11.陈凯歌《黄土地》《霸王别姬》
复习资料（密集补充版）
1895年12月28日，法国人奥古斯都·
卢米埃尔LouisLumiere兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆地下“印度厅”，用他们的“活动电影机”首次售票公映了他们制作的《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等影片。
▪卢米埃尔兄弟的贡献
2、梅里爱的创作
▪题材和内容：
（1）魔术片
（2）排演的时事新闻片
（3）神话故事片
（４）科幻探险片
▪代表作：
《贵妇人的失踪》《魔窟》《多头人》
《德莱孚斯案件》
《小红帽》《灰姑娘》《仙女国》
《月球旅行记》《太空旅行记》
▪将电影引向叙事具体表现在：
（1）讲述一个完整的故事
（2）将戏剧的方法引进到电影中
（3）实现了电影叙事的一些基本技法，如叠印、淡入淡出、渐隐、移动摄影等
充分发掘了电影的表现性
认识到电影叙事是电影的根本出路
将魔术和戏剧引入电影
开创了科幻片的新类型电影
▪局限性：
拘泥于戏剧美学
用戏剧叙事取代电影叙事
始终把电影当作舞台剧处理
固定视点 “乐队指挥的视点”
特技成了目的，而不是表现手段
►英国电影先驱：
►在英国的海滨城市布赖顿出现了世界电影史上最早的一个电影流派。
他们主张像卢米埃尔那样，在露天场景创作，提出了“我把世界摆在你的眼前”的口号，逐渐形成了创作倾向较为一致的创作群体，被称之为“布赖顿学派”。
►阿尔培特·
在一个场景里交替使用特写镜头和远景镜头，打破了传统艺术时空的固定模式。
►詹姆士·
强调运用物体强烈的运动感来造成景别上的奇特变化，根据剧情需要将两个不同情境中的形象交替出现，具有典型的“追逐片”特征，为以后的惊险片、美国西部片开辟了道路。
►埃斯美·
用移动摄影和正反打交替表现两辆汽车相互追赶的场面，运用大特写表现戴戒指。
►希塞尔·
海普华斯 《义犬救主记》
《士兵的归来》《战争前的一个后备兵》
柯林斯的《衣衫褴褛》《贫民窟的孩子们》
布赖顿学派的创作特点：
►现实主义的创作方向
►外景拍摄、关注社会问题和底层生活
►多视点的时空突破，采用户外拍摄和情节表现相结合，通过“追逐片”的样式，使影片朝电影化的方向有力迈进
4、艺术电影运动的经过及其影响
►法国人是最先把电影当作一门艺术来看待的。
►1908年，由艺术电影公司拍摄的第一部作品《吉斯公爵的被刺》在巴黎上映，获得了巨大的成功。
►《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到了继续发展，在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法，这就是所谓的“艺术电影运动”。
►艺术电影运动的影响：
►提高了电影的艺术品位
►重视电影分工，提高编、导、演的地位
►重新吸引了大量观众，改变了观众构成
►将传统戏剧观念通过电影更进一步延伸
►延长了电影的放映长度标准
►将职业演员引入电影
5、鲍特的创作
►《一个美国消防员的生活》1902
►影片以一个消防员的梦境，以一个从失火的楼房中救出妇女和儿童的虚构故事，同大量的记录消防队员扑灭火灾的真实场面的新闻片组接在一起，形成一部以时空转换的运动关系进行叙事的电影作品。
►影片在电影叙事时空的探索：
►《火车大劫案》1903
►《火车大劫案》由鲍特编、导、摄、剪独立完成，全片长740英尺，12分钟，含14个不完整的动作场面，没有叠化剪辑的连接，14个场景全部用直接剪辑手法连接。
►影片在叙述层面上的建树，如镜头运用与剪辑、机位选择、视角变化等具有创建性和驱动力，从更深远的意义上说，正是这些方面的创造，才使电影具有了自己独立的表达方式，才使电影不同于戏剧而成为独立的艺术
►火车大劫案》的影响
►鲍特
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