幼儿园美术教育.docx

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—幼儿园美术教育的本质

—1、学前儿童美术是儿童生命需求的直接显现

—2、学前儿童美术是儿童认识和把握世界的一种方式

—3、学前儿童美术是儿童记录生活和表达观念、情感与需要的一种手段

—4、学前儿童的美术活动兼具工作和游戏双重特性

—幼儿园美术活动过程的特点

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—1、学前儿童美术活动过程是多感官共同参与的整体性过程

—2、学前儿童美术活动过程是一个不断建构和生成的过程

—3、学前儿童美术活动过程是一个通过模仿不断学习的过程

—4、学前儿童美术活动过程是一个不断对话、不断解决问题的过程

幼儿园美术教育的意义

•1、有利于幼儿审美能力的发展

•2、有利于幼儿健康情感和健全人格的形成

•3、有助于幼儿大脑潜能的开发

•4、有助于幼儿想象、创造能力的发展

•5、有助于幼儿手、眼、脑的协调

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—上课之前的话

—罗恩菲尔在《创造与心智的成长》一书中明确指出，在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。

假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已经达成。

—幼儿美术教育是教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过美术欣赏或美术创作活动来感染幼儿，培养其艺术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。

幼儿美术教育是一种没有直接功利目的的，以满足幼儿身心发展需要、提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。

它更加强调幼儿在活动过程中的体验，是以活动过程本身为目的的一种需要的满足。

幼儿美术活动应遵循的原则

—一、兴趣原则

兴趣是一个人活动的动力源泉，对幼儿尤其如此。

幼儿的美术活动，首先是他们对美术的学习兴趣所支配的，有了兴趣，才有从事美术活动的愿望，才能够较长时间认真地观察、动脑、绘画和塑造。

教师设计的美术活动的题材内容和教学方法应该具有趣味性和游戏性，多选择那些幼儿既熟悉又喜爱的生动有趣的事物，利用竞赛、举办“小艺术家画展”等形式，激发幼儿参与的热情，使美术活动成为一种有吸引力的活动。

—二、审美原则

具体来说为幼儿创设充满情感色彩的审美环境；引导幼儿感知对象的审美特征，让幼儿注意观察对象形、色、声及运动变化的特点；让幼儿在艺术活动中得到审美愉悦（内容、游戏、物质媒介）

三、发展原则

教师在进行美术教育活动时要考虑到幼儿长远可持续的发展，尊重幼儿间的个体差异，根据幼儿各自的能力水平，确定每个幼儿每一方面的最近发展区，使教学尽量满足每个幼儿的成长需要。

不能单纯为了追求幼儿美术活动的结果，而忽视幼儿进行活动的过程和体验；不能用单一的要求与评价模式要求所有的幼儿，而应让每个幼儿在原先的基础上得到新的发展；时刻谨记对幼儿进行美术教育活动不是为了培养艺术家，美术活动的最终目的是幼儿艺术修养的提高，是幼儿人格的完善和和谐发展。

四、创造原则

创造原则是指在美术教育活动中应充分发挥幼儿的创造力，培养幼儿的艺术创造意识与能力。

这就要求教师创造一个宽松的心理环境，激发起幼儿创造的意识和动机；要丰富幼儿的经验，引导幼儿对内在的表象进行加工创造；正确认识创造力与技能的关系，不过分强调技能技巧的训练，那么在关注幼儿情感体验与态度倾向、强调幼儿的创造意识与能力的同时，适时恰当地帮助幼儿提高艺术表现的技能技巧是很有必要的；要正确认识和使用示范、范例。

五、实践原则

在美术教育活动中，教师要引导幼儿积极参与美术实践活动，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。

在实践中引导幼儿运用多种感官参与美术活动；注意避免单纯的技能技巧和单纯的思想内容说教两种极端。

幼儿美术的特点

—幼儿美术是3～6岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识、情感、思想和体验。

—幼儿美术具有浓厚的趣味性、强烈的情感性、鲜明的直观性和生动的形象性，是幼儿最为喜爱、也最为接受的一种艺术形式。

—幼儿美术是儿童感知世界的一种方式。

儿童感知世界是一种非逻辑思维的方法，它主要包括想象、幻觉、直觉、灵感等。

在幼儿的绘画中，幼儿就是这样凭着想象、直觉去夸张地表现他们的所见所闻的。

—幼儿这种天真无邪、幼稚可爱、自由烂漫、随心所欲的创作特点，是他们心理活动的真实写照。

往往不合常理而合画理，这就在各方面构成了幼儿美术的基本特点。

幼儿美术的选材特点

—在创作题材上，现实与理想结合是第一个特点。

幼儿善于表现自己心中的那个美好、多彩、神秘的世界。

这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成分。

在画中幼儿可以与外星人、机器人、小动物们一起玩耍。

他们画太空、画海底、画梦境、画美好生活，乐此不疲地描绘着理想中的世界。

—另一个特点是对现实生活作稚气的描绘。

幼儿画周围的世界带有很强的主观表现成分。

我们在幼儿所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中世界是美好的，多彩的。

幼儿美术的造型特点

—夸张

头大身小、四肢如藕、大眼宽嘴等极度夸张造型特征是我们在幼儿画中常见的形象。

为什么会这样呢？

幼儿幼儿是以自我为中心去观察事物的，画中突出的是心里想到的，而不是看到的。

他们常常将自己认为重要的内容画大、画细致、画夸张，而将自己认为一般的东西画小、画简略，甚至根本没有画出来。

采用变形、抽象、象征等手法，追求主观的自由表现。

因此，他们笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，但并非有意的夸张、削弱。

幼儿这种不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张的表现形式，却收到意外的效果，给人以全新的审美感受，表现出非凡的想像力和创造力。

—变形

幼儿处于生长发育阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，无法很有控制力地去描绘对象，然而他们又力图控制自己，于是笔下的线条自然形成抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣。

有的五官错位、有的身体比例失调、形象扭曲，常常画出千奇百怪的形象。

—用象征符号高度简化概括

在儿童的世界里，万物都可以作为符号进行表现。

人物、动物、风景等等，他们都能从生活中捕捉最典型、最有特点的形象，用高度精炼的形式语言进行视觉表现。

这种造型上的简约和概括能力是儿童画的突出特点，也正是儿童画的魅力所在。

幼儿美术的色彩特点

—色彩鲜艳、粗犷明快、主观性强是幼儿美术的色彩特点。

—3岁以前的幼儿，对色彩的概念仅仅局限在少量自己喜欢的事物的颜色。

3岁以后才开始对色彩有敏锐的反映。

5岁以前的幼儿仍然会完全按个人意愿来选择色彩。

6～7岁时，幼儿开始对色彩的意义和概念有了客观的认识，表现某一事物时开始追求符合这一物体的实际颜色了。

最终完成色感的确立，女孩要到7.5岁，男孩要到8岁左右。

—幼儿由于受辨色能力和知觉的局限，对色彩的认识是单纯的，比较喜爱暖色，明亮的色彩，很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。

幼儿在色彩表现上主观性很强，丝毫不受事物固有色及条件的限制，随心所欲的表现。

大胆的使用对比色，用纯度较高的原色取得画面亮丽的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。

幼儿美术的构图特点

平面开放式构图

由于儿童受空间知觉能力的限制，一般对物体的遮挡关系、纵深关系、远近关系、虚实关系以及物象的空间位置等，有时还不能理解和辨认，总是有意无意地避免图形之间发生相互遮盖或重叠。

随着年龄的增长，儿童逐渐会运用图形之间的相互遮盖来表示深浅远近关系。

—平面开放式的构图装得多，容量大，便于表现儿童的感受，因为儿童总恨不得把自己知道的所有东西都搬到画面上去，并且还习惯于按照自己想当然的思考在画面上对付复杂的关系。

例如，为了表现树在前面，他们把人画到树的上面；为了表示道路的遥远，把道路画到天上去

—散点透视

儿童还常常按照表现的需要进行任意的分割、排列、组合，形成有趣的散点透视。

—基地线画法

幼儿在某个阶段常常在一条基底线上画画。

所谓基底线就是在画中靠下面的地方画一条横线，然后把所有的内容都画在这条线的上面。

—X光线式的透明画法

幼儿力图表现自己知道的东西，不讲究物体之间的遮挡关系，常常会画出被物体遮挡看不到的部分，形成独特的透明画法。

透明画法是儿童对事物认识和知识面扩展的痕迹，也是他们在立体空间知觉尚未形成是，表现前后关系的一种独特的画法。

—幼儿美术的情感表达

孩子的“画”同他们的“话”一样，无论表达出来的内容多么令人吃惊，都完全是他们内心思想的真实再现，所谓“童言无忌”。

所以，孩子的画能真实地反映幼儿的心理倾向和性格特点。

孩子的性格是多种多样的，他们的画中都带有自己的特点，这些特点通过幼儿绘画的线条、色彩、造型及喜欢画的内容、涂色的方法、画的习惯形状、画中形象的大小、多少等等体现出来。

一般来讲，女孩多爱画花和人，男孩多爱画汽车和动物，太阳则是所有孩子都喜欢画的。

幼儿美术欣赏

—美术欣赏教学就是教师引导幼儿欣赏和感受美术作品、周围环境、自然景物和生活中的美好事物；了解对称与均衡、对比与协调、节奏与韵律、连续与反复等形式美的初步概念；感受形式美与内在美；丰富幼儿的审美经验；培养审美情趣和审美评价能力。

美术欣赏是以艺术品为主要对象的审美活动，所欣赏的艺术作品应该是幼儿感兴趣的内容，它们既要有高度的艺术性，又要是幼儿能理解和接受的。

美术欣赏强调审美价值，把对艺术的学习、了解和欣赏作为艺术教育的重要目标

幼儿美术欣赏教育的目标

—一是通过对周围环境和具体作品的欣赏，初步感受对称、均衡、节奏、和谐的美，喜欢不同风格的美术作品

—二是初步感受周围事物的运动变化和美术作品的造型、色彩以及构图等的表现性，并产生一定的情感

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—三是初步感受美术作品中的形象、主题、内容的意义，了解美术作品是如何表现现实生活和作者的思想感情的

—四是体验美术欣赏活动的乐趣，能积极投入美术欣赏活动

—五是能用自己的语言与别人交流和评价成人与同伴的美术作品

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幼儿美术欣赏的特点

—在自发情况下，幼儿对作品内容的感知先于对作品形式的感知

—在美术欣赏过程中，幼儿会表现出对熟悉的作品内容的偏爱

—在作品风格上，幼儿更喜欢色彩明快、风格简单的美术作品

幼儿绘画教育的目标

—一是初步用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性的表现，具有创造的意识。

—二是体验绘画活动的乐趣，能积极投入绘画活动。

—三是初步尝试不同绘画工具和材料的用法，形成良好的绘画习惯。

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幼儿绘画的特点

—奥裔美籍艺术教育家罗恩菲尔（ViktorLowenfeld）从儿童心理学家皮亚杰（JeanPiaget）的儿童认知发展理论衍生出的儿童绘画发展阶段研究，为艺术教育工作者提供了了解儿童艺术的基础。

他将儿童的艺术创作与心智成长视为一体两面，认为儿童的艺术表现具体而细致入微地反映了他们的心智成长、情绪反应，当儿童的认知有所改变时，相对地，其艺术创作表现亦会随之改变。

在创造性艺术取向的教育理念之中，艺术有时只是一种表现手段，儿童本身的成长与认知才是重点

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—罗恩菲尔进一步将儿童艺术（儿童的画作）依照其心智发展程度，演绎出六大线性阶段。

—一是涂鸦期（2～4岁）：

儿童在这一阶段多从事线性、圆圈性以