古琴的调音技巧Word文档格式.docx

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接下来的步骤基本上是对上述过程的重复，无非是以已校准某弦的泛音作为新的标准音。

仍以五度相生律为例，以已校准的五弦为基准，弹其四徽泛音，用心听记；

再弹要校的七弦五徽泛音，分辨其与五弦四徽泛音音高是否一致；

若偏高，则略松七弦琴轸，反之则略紧之；

然后再先后弹五弦四徽和七弦五徽泛音，再听辨、微调；

需注意的是，标准音和被校音应先后弹出，而不宜同时“撮”出，否则当两个音不一致时，很难分辨出孰高孰低。

另外，由于前文所述律制的问题，该步骤及下面的步骤都不宜采用电子校音器。

接下来再重复上述过程，根据七弦（七徽泛音）校四弦（五徽泛音），再根据四弦（四徽泛音）校六弦（五徽泛音）……直至七根弦全部校准。

校音定弦的过程比较枯燥，但只要静心、细心、严格按上述步骤进行，还是不难掌握的。

这里再介绍几条小技巧，供朋友们参考。

技巧一：

细数“拍音”辨微差

当两个相差很小、非常接近的音同时发出时，可以听到“呜—哦—呜—哦—……”的强弱交替的混合音，称为“拍音”。

两个音的频率相差多少赫兹（Hz，频率单位），则每秒钟内可以听到多少个“拍音”。

当听到紧凑的“呜哦呜哦呜哦……”时，说明两个音相差稍有点大；

当听到很熟缓的“呜————哦————呜————哦————……”时，说明两个音已经非常接近，在不影响演奏的情况下，可以认为已基本校准；

当已听不出“拍音”时，说明已经完全校准了。

技巧二：

“推拿”蝇头辨高下

许多朋友在校音过程中都有这样的经验，当两个音非常接近时，尽管能听出它们的不同，却怎么也分辨不出孰高孰低。

这时可以在两个音都弹出后，迅速用右手指将被校弦的蝇头往左或往右用力推挤（蝇头能够被推移的幅度非常微小，但所引起的弦的松紧变化足以使音高发生变化），听听“拍音”的变化。

若往左推蝇头，“拍音”变缓或消失，说明该弦音偏高了（弦偏紧），应略松该弦琴轸；

反之，若“拍音”变得更急促，说明该弦音偏低了（弦偏松），应略紧该弦琴轸。

同样道理，若往右推蝇头，则“拍音”变缓说明该弦音偏低（偏松），应紧轸；

“拍音”变急说明该弦音偏高（偏紧），应松轸。

技巧三：

“矫枉过正”防跑音

在演奏中最不希望发生的，就是事先校好的琴“跑音”了，如同脱缰的野马——骤然松懈，或如蠢动的春虫——七扭八歪。

一般来说发生这种现象主要有两个原因，一是琴轸松动，二是蝇头松紧不平衡。

仔细观察一下琴弦、绒剅、琴轸以及琴头岳山部位，就不难发现，琴弦在岳山边沿与琴体紧密接触，这一点和琴尾“龙龈”之间的弦长是有效弦长（如图），其松紧程度决定着该弦的音高。

而在岳山边沿的外（右）侧的蝇头、绒剅（又名绒扣，即拴弦的丝绳）部分，虽属于“无效弦长”，却牵制着琴弦的松紧。

正常情况下这两部分的松紧程度应该是一致的，蝇头不会发生左右滑动，弦音稳定。

而当调弦时旋动琴轸后，绒剅部分的松紧程度发生了变化，随即传递到琴弦的有效弦长部分，使之随之变松或变紧。

但由于弦与岳山接触紧密，摩擦力大，很容易出现蝇头滑动阻滞而使其左右两部分松紧不完全一致。

这时调好的琴，其实是处在一种“不稳定状态”下，随着演奏的进行，受琴体和弦振动的影响，蝇头会继续向着较紧的一侧微微移动，于是弦音就“跑”偏了。

针对这种情况，最好的办法是“矫枉过正”，即每当旋动琴轸调弦后，用手指轻轻推按蝇头（紧轸弦则向右推，松轸弦则向左推），并向下按一按该弦，使弦和蝇头克服岳山阻滞，滑动到松紧平衡的位置，即可有效地防止跑音。

技巧四：

多重校验证律法

当七根弦都校过一遍后，理论上各弦都应已校准。

但由于听音辨音误差的存在，可能会在逐一校调的过程中将这种音高误差逐渐传递和放大，最终使最后一根弦产生较大的偏差。

因此千万不要忽视了弦音校验的作用。

前面介绍调弦定音法时，步骤⑧和⑨实际上正是通过不同弦上产生的某一相同泛音进行相互校验的过程，称为泛音同声校验。

另外，还可采用散音音程校验。

首先以“撮”的方法弹奏一六弦、二七弦散音，听其八度音程是否和谐；

再分别“撮”一四弦、二五弦、三六弦、四七弦散音，听其纯五度音程是否和谐；

再分别“撮”一三弦、二四弦、四六弦、五七弦散音，听其纯四度音程是否和谐。

所谓和谐，是指两个音听起来浑然一体、不辨你我，听不出“拍音”方可。

这种方法法既达到了校验的目的，又锻炼了听力，一举两得。

古琴指法“勾”的技巧

动作：

“中指向身弹入曰“勾”。

中指屈曲根、中二节，竖直末节，用指头抵絃，半肉半甲勾入。

古谱所谓“重抵轻出”，就是说宜重下指，轻出弦。

才得中和无偏重偏轻的弊病。

所以也要纯用正锋。

一至四弦，提腕下指，探指深取；

五至七弦，低腕下指，插指浮取”。

勾时须用腕、肘之力引之，勾后手指落在次弦之上，不必离开。

手势：

中指屈其根、中两节，竖直末节，食指提起微曲，而昂起首于最高处，大指侧伏于食指下，名指平直高于中指略低于食指，各指指缝不宜张开，禁指伸直而微翘。

《太古遗音·

手势图》将“勾”十分传神的比作“孤鹜顾群势”原兴词曰：

“孤鹜念群，飞鸣远度；

堪怜片影，弋人何慕；

与落霞以齐飞，复徘徊而下顾。

”

出音：

“重抵轻出”，浑厚凝重。

“勾”较“抹”出音为重，然而不可太猛，最重要的是“轻出”两字，须细细体会，加以琢磨。

要领：

其运动在中节坚劲之力。

“勾”和“抹”一样都是半肉半甲音。

他和“抹”有一个十分明显的区别，那就是末节竖直，为什么要末节竖直呢？

因为“勾”是要“重抵轻出”的。

何谓重抵轻出？

即重下指而轻出絃。

就是说下指时的力度要大些，当“重抵”下指将弦摁下后，末节要有一个向外弹出的动作。

但是在弹出时就要有技巧了，在弹出的一瞬间末节改为平直“轻出”，让弦从中指末节弹出。

从音色上来讲“勾”和“抹”对比，“勾”是比较浑厚、凝重的。

当“勾”弦动作完毕以后，中指应自然的搭在次弦之上（切不可将甲尖打着琴面）。

这样就可以为下一个动作或“勾”或“剔”做好准备。

使指法更加从容连贯。

在这里还谈到了一个出音时的技巧性问题，那就是一至四弦，提腕下指，探指深取；

五至七弦，低腕下指，插指浮取。

因为五至七弦相对于前四弦来说音要高、絃也硬些，如果也“探指深取”的话，出音就会显得焦躁了。

同时，大家还应该注意到一个是提腕下指、一个是低腕下指。

为什么会有这样的分别呢？

因为琴面是有弧度的，在五到七弦低腕下指，可以避免中指入弦角度过大，这样是有利于出音的。

古琴指法“挑”的技巧

食指向徽弹出曰挑。

挑法，食指屈曲根、中两节，用大指甲尖轻抵食指箕斗中，使两指成一圈形，挑时大指伸直中末两节，并微运腕力将食指向前推送，以助食指自伸之力。

以伸缩灵活为妙。

其运动在大指中末二节和食指中节的伸屈，切不可将两指揑紧使其抵送不灵。

食指与大指均屈中末两节，大指以甲尖侧面轻抵食指箕斗中。

中、名二指微弯，名指高于中指，禁指又高于名指而微翘。

顾梅羹教授十分贴切的将“挑”这一手势列为《太古遗音》中的：

“宾雁啣芦势”。

原兴词曰“凉风倏至，鸿雁来宾；

啣芦南乡，将以依仁；

免度关而委去，递哀音而动人。

挑以甲尖，得声而手起。

又要用力不觉，须坚实而不猛厲，才能得坚清之响，而虚灵无碍。

“挑”是一个纯甲音，甲面着弦，中锋弹入。

“挑”时须微微借助腕力。

也就是说要有一个手腕微沉的动作。

须当空下指，不可傍弦挨抚，“若傍弦挨抚，则出音混浊矣”（《程寓山左右手指法阐微》）。

切不可将大指置于食指旁侧，使其抵送不灵，这是很关键的一点。

有些初学者总是爱将大指置于食指旁侧，两指揑紧。

致使大指的力臂缩短，食指伸屈幅度变小，也不美观。

彭祉卿在《桐心閣指法析微》中曾讲过：

“凡抹、挑均宜轻弹，惟必轻而且劲，方能弹出本音。

若其轻如抹，则只得弦上浮音，不耐听矣。

唐代陈拙对“挑”的解释说，“凡抹挑，以意见缓。

凡挑，欲母助其实，不要推，轻虚出去。

由此，我们不难看出，相比之下，“抹、挑”要比“勾、剔”力度稍轻些，宜轻弹，以意见缓。

古琴指法“抹”的技巧

食指向身弹入曰“抹”。

食指屈曲根节，伸直中、末二节，指头肉面箕斗中着絃，入弦稍稍深下。

先肉后甲，由指面经甲尖中锋正直弹入，不可斜扫。

其运动在臂、腕暗助食指中、末二节之力。

中、名二指都自然平直，使中高于食，名又高于中，禁指更较高而直，各指指缝稍开，高下参差，有鸣鹤展翅之态。

大指中末二节微弯，侧待於旁，伏于食指下。

每抹入，必使食指箕斗落在大指上，用甲尖抵住。

手势图》中“抹”的指法叫做“鸣鹤在阴势”兴词曰：

“鹤鸣九皋，声闻于野；

清音落落，自合韶雅；

惟飞指以取象，觉曲高而和寡。

用力不可太重，太重则出音浊，下指宜轻而劲，用甲不宜太多，须半肉半甲，才能得音清健。

首先“抹”是一个半肉半甲音。

凡半肉半甲音切不可用纯甲来弹。

“如纯用甲，则声多浮暴。

法以箕斗上，指头肉处抵弦，先肉后甲……”（《程寓山左右手指法阐微》）。

食指着弦后中锋平直弹入，在用力上也要做到不轻不重。

“食指屈曲根节，伸直中、末二节。

”在这里，伸直中、末二节是关键，因为当中末二节平直时则入弦的角度不大。

这也是它和“勾”在手势上的最大差别（“勾”是末节竖直）而这样的手势就自然而然的限定了“抹”这个指法出音相对于“勾”是清健的，也正好和兴词中“清音落落，自合韶雅。

”是相一致的。

还有一点也希望能引起注意，那就是手腕的配合，《琴学备要》中讲的很明白“其运动在臂、腕暗助食指中、末二节之力。

”也就是说，在出指时要有一个臂腕微抬的动作在里面，这样才便于用力，出音和谐。

另外，大指和食指的配合也十分重要。

大指中、末二节要微微弯曲，侧伏在食指的下面。

为什么要这样做呢？

因为当食指“抹”完以后便可以很方便的用大指的甲尖抵住食指的箕斗。

这样就为“挑”的指法做好了正确的准备。

使抹、挑更具有连贯性，指法与指法之间的过渡也就更自然了。

在彭祉卿的《桐心閣指法析微》中还提到了一点非常关键的注意事项“……或以腕掌平覆。

食指翘起。

向下击之。

指出无力。

音必不清。

”这也是初学者需要加以避免的。

古琴指法右手八法要略

大家都知道在古琴演奏中，右手有八个最基本的指法，即抹、挑、勾、剔、擘、托、打、摘。

我们通常称其为“右手八法”。

右手八法在古琴曲谱中用的最多，它是右手指法的基础。

也是古琴演奏中右手指法最重要的构成部分。

右手的许多指法都是由它们组合变化而成的，如“涓”的指法，古人云：

“抹、勾连谓之涓，如天马攒蹄。

又如“长鎻”、“短鎻”、“背鎻”。

以及“滚”、“拂”、“輪”、“历”、“搂圆”、“间勾”、“打圆”等等。

所以古人称这八种指法为“八字纲领”，（《太音大全集》）可见其重要性。

因此对于弹琴者尤其是初学者来说，正确掌握这些基本指法是至关重要的。

可是在以往的琴书谱集中对这些基本指法的解说，却往往过于简略，有些琴书中虽有手势图说及兴词，但都缺少具体的详细解释。

如《太音大全集》中对勾、剔的解释说：

“向内入絃曰勾，向外出絃曰踢”。

虽然配合了手势图，但是仍然不甚清晰明了。

到底如何用力？

指法要领在什么地方？

手势动作应该如何？

都没有进一步的说明。

正如明代徐青山《万峰阁指法密牋》中所讲的那样：

“就其抹、挑、勾、剔之类不过是其麄迹，可得而易知也，而其所以抹挑，所以勾剔者，不可得而易知也。

”以至于使许多初学者只知其然而不知其所以然。

如觉得“抹”和“勾”是一样的，都是半肉半甲声。

“挑”和“剔”没有什么不同，都是纯甲声等等。

为了使初学者能够正确掌握右手八法的要领而又知其所以然，下面就以琴学大师顾梅羹教授的《琴学备要》和彭祉卿所著的《桐心閣指法析微》为主体，对右手的八个基本指法分别从手势、出音、动作、要领等方面作出详细地比较和说明，以供初学者研习参考。

古琴如何保养

明屠隆论琴曰：

“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音'

'

也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。

所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。

（这也就是断纹的由来）

一、古琴喜凉不喜热，不要将古琴放在晒到太阳或是有其他热源的地方,同时要避免吹穿堂风,古琴遇热或是温湿度变化过大易开裂或变形，一旦出现“拱背”、“塌腰”现象，古琴就不能正常使用了；

二、古琴喜洁不喜污，古琴最怕油烟，被油烟污染了琴弦，音色就会改变。

也要防止灰尘积存，时时擦拭，保持琴身和琴弦洁净；

三、古琴喜立不喜卧，在不弹的时候，古琴最好不要平放，应将它挂在墙上或立在不碍行动的墙角，当然还可以将琴装入琴包立着放进衣柜里。

弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。

弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上。

由于各地方气候的差异，琴到了异地,通常都会有一个适应过程,如果这个过程中琴的保养不当,常易造成琴产生问题,影响正常使用,返修比较耗时，所以防患于未染才是关键.

琴从潮湿处到了干燥的地方,就要人为增加存琴处的空气湿度尽可能接近原地湿度,然后缓和地逐次降低湿度,让琴慢慢适应新居住地的环境.反之则要在琴盒中放置适量的干燥剂保持相对干燥度,利于琴到了新环境有一个缓冲期,避免产生问题.