美术学院毕业设计创作过程管理手册正文届2Word文件下载.docx

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后来通过对美术知识的学习和积累以及创作经验的心得，逐步明白了这些打动人的画不仅是自然美景的呈现，更是作者感人的情感因素的所在。

一个画者，当他面对画纸，不仅仅是想画好画，更是通过画面来抒发对人生的感悟，以唤起人们对生活的热爱和情感共鸣。

2．设计（创作）的主要内容

《秋意无声》这幅作品整个画面的色调是一种暖色调，用类似绢的绛色来作底色，画面没有太多的色彩，主要是用用赭石、花青、墨和少许的三緑来渲染，构图我采用的是三七开的构图法则，画面顶部和底部包括芦苇的中间都有留白的部分，这样使画面更透气、灵动。

在形的刻画上我采用的是写生的手法，芦苇的安排都是高低错落有致、有疏有密，对于局部芦叶的姿态稍作了一些改变，使画面更加丰富多彩，以至于使画面不太刻板和僵硬。

芦花用赭色和白色渲染成一种朦胧的感觉，前面的几株重点刻画一下，后面的就直接虚化有一种似有似无的意境，营造了秋天的静谧、深邃的氛围。

前面的几只野鸭姿态各异安静的栖息在芦苇丛中，忽然一阵微风吹来，水面上激起了几圈波纹，芦苇也随着微风摆动了一下，但这丝毫没有打破当下的安静。

通过重点渲染前面的几只野鸭来把视觉中心带到了画面的前景，加上水纹的渲染使画面产生了纵深感和空间感。

水纹和野鸭的绘画技法都参照了元代画家任仁发的《秋水凫鹥图》，芦苇的及芦花的表现手法是借鉴现代画家江宏伟的《秋汀聚禽图》

3．设计（创作）的基本要求

中国画是写意的，中国的工笔画虽然严谨工整比较写实，但是同西画的写实相比并非严格意义上的写实，而是渗入了作者主观的情感。

写意可以是写造型的形意，也可以是写内在精神之意。

工笔画偏重的是后者，写意是蕴含在工笔画中的，作品意境美的呈现就是作者主观情感的呈现。

中国工笔画更多的关注“细节”，注重写实，工笔画精谨、细腻的手段，使描绘的对象“尽其精微”，通过“取神得形，以线立形，勾勒和填彩，以形达意”的方法，获得神态与形体的完美统一。

既然选择了用工笔来表现画面的意境之美。

首先，需要我们对大自然的关注，通过体验自然来寻找素材，认真观察在现实当中的芦苇和芦花的真实造型，探究野鸭的造型特征，正如谢赫的“六法论”中的“应物象形”，通过“迁想”来达到画面的最后的效果。

其次，对于在构图的问题上也要作充分的构思，例如“开合”、“聚散”、“放收”，正如叶浅予先生所说：

“布局（即构图）无定局，机运自造物，合情方合理，合理便成局。

”中国画在构图中还非常注意各种矛盾的对立和统一。

有了矛盾对立的因素，画面才生动。

再次，在实际的绘画中要注意用线的方法，比如线条的提、按、顿、挫以及墨色的浓、淡、干、湿、渴的运用。

最后，在绘画开始前要对自己的作品《秋意无声》有一个大致臆想，确定绘画风格的定向以及最终要达到的效果，通过在具体的实践中去完善这幅创作。

论文进度安排

序号

论文（设计）工作任务

日期

1

2

3

4

5

6

学院领导小组审核意见：

学院领导小组组长（签章）：

年月日

毕业论文（设计）任务书填写说明

1.毕业论文（设计）任务书由指导教师根据各课题的具体情况填写，经各学院（专业教研室）负责人审定、学院领导小组组长签字后下达给学生。

此任务书应在毕业论文（设计）开始前一周内填好并发给学生；

2.任务书内容必须用黑墨水笔工整书写，不得随便涂改或潦草书写，禁止打印在其它纸上后剪贴；

3.任务书内填写的内容，必须和学生毕业论文（设计）完成的情况相一致，若有变更，应经过所在专业及院长或领导小组组长审批后方可重新填写；

学生根据指导教师下达的任务书独立完成开题报告，2周内提交给指导教师批阅。

4.任务书内有关“学院”、“专业”等名称的填写，应写中文全称；

5.有关日期，按照如“2011年9月1日”方式填写。

6.任务书是论文（设计）评阅和毕业论文答辩的主要档案资料，是学士学位论文成册的主要内容之一。

宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）开题报告

报告日期：

1、设计（创作）选题（选题来源、选题意义、拟完成的设计成果）

一、选题来源：

我的创作以《秋意无声》为题是来源于我对秋天的喜爱，爱秋天的色彩以及那种静谧和深邃的意境，秋天会让我浮想联翩。

一次在校园散步，无意当中我发现了校园一片荒地上的一片芦苇丛，正在风中摇曳，内心的心境与眼前的美景相契合，似乎内心的情感找到了一种释放的方式，于是我决定把它作为创作素材，创作一幅表达我此刻情感的作品。

回到画室通过对江宏伟老师的《秋凫鹥聚图》的研究，发现了芦苇自身的一些特点，觉得它更能和当前的这种意境相融合。

二、选题意义：

通过对秋天意境的描绘，加深了自己对意境的理解，作品意境美的呈现就是作者主观情感的呈现，而对主观情感的表达必须借助客观物象来表现出来，这就促使了我不断地去探索芦苇在各种状态下的结构造型，让我明白了写生是作为一位优秀的工笔画家必备的一课，细心、观察、体会，然后加以描绘和记录，这不仅仅是实录的过程，也是培养自己对生命体验的过程。

一个学艺术的人，应该善于在他周围的现实世界中发现食物的本质，从而产生强烈的感动及创作欲望，再把这种情感与所表现的景物很好的融汇，产生优美感人的意境。

作品充分展示了秋天褪了色的、恬静自然地感觉，生命在浮华褪去后的深沉和美丽。

3、拟完成的设计成果：

创作不仅是对之前所学习工笔画临摹和写生的总结，也是对画家绘画水平的一次检验，通过这一过程，他可以看到自身的不足，开阔自己的眼界，推动自己向更高的层次发展。

毕业创作的最终结果并不是为了要完成一幅作品，更重要的是这次创作中自己的收获。

在这次创作中我学会了利用写生的方式来理解物象的具体造型，表现出秋天沧桑的芦苇下安静的栖息着的野鸭。

整个画面的色调温暖而和谐，充满着秋天安静而又深邃的意境。

二、设计（创作）调研情况（设计对象相关资料、同类设计现状及国内外优秀案例分析，针对选题，提出问题及解决思路）

《秋意无声》这幅作品选用的素材是芦苇和野鸭，用的色调也非常淡雅，关于于此相类似的题材的古今中外都有，陈之佛的代表作品之一《鹌鹑图》，画面描绘了金色秋景里两只可爱的鹌鹑气息在沉甸甸的谷穗下面，路边的野菊花散发着阵阵清香，他极力倡导写生，认为有的花鸟画前篇一律，缺乏生气就是没有写生的缘故。

他对写生的强调和身体力行，在一定程度上给中国花鸟画的发展开辟了新的道路，开启了现代工笔花鸟画的先河。

其实陈之佛很注重对画面美感的追求特别讲究色彩美和意境美,我看了他的作品后深受启发决定采用写生的方法来完成创作。

江宏伟《风起芦花如醉》和《秋汀聚禽》，都是以芦苇为创作题材的作品，机械的描绘芦花，仅是一枝芦花，使一枝芦花成为一个空间，一种境界，实际上已超越了普遍意义上的芦花。

“一花一世界”是世界的浓缩，是花朵的拓展。

“蒹葭苍苍”是由纵观所产生的浩瀚之感，“蒹葭凄凄”是带有静观个别物象是所感觉出的一种表情。

是具体的表情引申为苍茫之感，苍苍的浩茫又落实到具体的“凄凄”静态，这必然涉及到对所描绘的事物，以何种角度切入，以何种方式来表现，以及表现时所需把握的分寸。

也就是在具体塑造时，需要调动起完整的画面氛围。

物体不在是一个自然状态下的个别存在，而是相互关联的，是整体下的某个细节。

一张白纸是一个空间，一枝芦花是一片芦苇的缩影。

任仁发《秋水凫鹥图》是他的唯一一幅花鸟精品，画中描绘野外溪涧一角，海棠盛开，野凫栖游，笔法细劲坚实，构图空灵开阔，颜色轻艳古雅，显示出与前人不同的地方。

尤其是对野鸭的渲染非常细致淡雅，值得后人学习。

3、设计（创作）方案（主要设计内容、设计方法、设计程序和进度安排）

一、创作内容：

《秋意无声》这幅作品整个画面的色调是一种暖色调，用类似绢的绛色来作底色，画面没有太多的色彩，主要是用用赭石、花青、墨和少许的三緑来渲染，构图我借鉴的是八届美展上的三七开的构图法则，画面顶部和底部包括芦苇的中间都有留白的部分，形成黑、白、灰三大色块，这样使画面更透气、灵动。

二、创作方法：

在构思《秋意无声》这幅作品时，先考虑到要表现一种意境，喜欢淡淡的褪了色的、恬静自然地感觉，芦花是很多艺术家常表现的一种体材，无论是宋代的《雪芦双雁图》还是当代的《秋汀禽聚图》，都有自己不同的创作方式和技法。

接着我搜集各种素材，欣赏摄影作品，从中汲取灵感，还去芦苇地观察拍照片。

还采摘了几只放在画室，一是要抓好它的形，二是加深对它们的感情，后来老师建议直接去写生感受体验当中的氛围，会对创作更有帮助，写生回来后打草稿时我一遍一遍的琢磨芦苇在画面中的大小、姿势、位置。

我可能先把大概的主要的几株画好，越靠近后面的越简化，觉得位置不舒服的再慢慢移动，直到舒服为止，构图这个过程是要绞尽脑汁的。

稿子定好后，脑子里比较多的是色调方面的安排，我先做了个色彩稿，尽量按我想达到的色调去靠近，色调对画面意境表达的关系是很重要的，因为色彩是有感情的，每一片色彩都有感情的寄托。

《秋意无声》我采用的是偏赭一点的暖调子，表达一种秋天的深邃和包容，而前面的几只野鸭的羽毛略带了一点花青，三绿色的冷调子，也是为了把视觉中心引到野鸭身上来，还有这样做也形成了冷暖的对比，近景中后来为了使画面更加协调，加了一些水纹和鹥边，加强了画面的空间感。

3、创作程序和进度安排：

（1）、选题2011年9月3日—10日

选择工笔花鸟为创作的表现形式，题目为《秋意无声》表达了对秋天静谧和深邃意境的喜爱。

（2）、进行小稿设计阶段2011年9月11日—10月20日

查找有关构图的资料，参照八届美展的三七开的构图法则，通过写生观察芦苇、野鸭的真实状态，再进行整合，最后在A4纸上描绘下来。

（3）、确定创作稿并进行创作2011年10月30日—2011年12月30日

将创作的小稿内容画在已准备好的素描纸上，再进行局部位置的调整，芦苇的姿态的变动，野鸭位置的安排，所有的内容安排完成后，再用铅笔将它拷贝到熟宣纸上进行创作。

（4）、创作作品深入刻画阶段2012年1月1日—2012年1月8日

先用很淡的墨色分染芦苇和野鸭，直到体积感出现为止，再用赭石罩染芦叶，花青罩染野鸭，白粉分染芦花，最后用很细白粉勾芦花的飞絮。

（5）创作的整体调整阶段

局部刻画完成后，发现画面不统一，芦苇的黑、白、灰色块分的不明显，远处的芦苇略加虚化，近处的芦苇再细致刻画一下，通过加了一只野鸭和水纹来加强画面的纵深感。

（6）、完成毕业创作2012年1月9日—2012年1月30日

四、指导教师评语：

签字：

年月日

五、学院意见

学院领导小组组长签字：

宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）指导记录

说明：

1.指导记录是学生毕业论文（设计）各阶段工作进展情况的详细记录。

由学生在指导教师的指导下填写完成。

第一阶段为接受任务和开题阶段；

第二阶段为查阅资料、制定论文（设计）提纲、完成论文撰写（设计制作）初稿阶段；

第三阶段为论文（设计）的修改、定稿、打印完成阶段。

2.各阶段工作完成情况记录该阶段学生所做的具体工作以及该阶段完成情况。

3.指导记录是对学生论文（设计）工作进展情况进行检查的主要依据之一。

第一阶段工作计划及完成情况

在接受到毕业创作的任务后，我先确定用工笔的表现手法来完成画面的效果。

一方面工笔比较精谨工整，虽然花费的时间比较长但是便于修改，另一方面感觉自己对工笔创作的整个步骤比较熟悉，对于初次毕业创作的我来说也更容易把握一些。

选择花鸟作为创作素材，是源于自己对自然景色的热爱，还有自己本来在农村长大，对这些素材比较容易熟悉，也比较有感情，所以在创作起来比较得心应手。

中国画历来讲究立意，“意在笔先”才能做到“胸有成竹，”这就要求画家在作画开始前对整个画面进行构思。

首先，确定绘画的主题---野鸭，为了突出野鸭的艺术形象，背景用成片的芦苇点缀其间，一开始想用暖色调来表达一种秋天的浪漫、朦胧的意境。

其次，技法用的是中国工笔画传统的技法，但是为了要表现芦苇的纹理，决定用画山水画的皴法来皴出芦苇的质感，兼工带写，芦花采用直接用白色渲染的方法，野鸭也是先渲染再丝毛的手法。

指导教师签名：

年月日

第二阶段工作计划及完成情况

在构思完成后，基本确定了自己所要表达的东西，这时我就到图书馆、网上去找一些古今大家对芦苇和野鸭的塑造，我发现了元代任仁发的《秋水凫鹥图》上面鸭子和水纹的刻画对我启发很大，我想我可以用复古的底色来完成画面，江宏伟《秋汀聚禽图》中对芦苇和芦花的刻画我非常的喜欢，他的表现技法很注重写实，再加上古代画家历来重视“师造化，”即取法自然，这样才能达到主观臆想和客观对象的完美组合，到自然中去体验，才能达到与物象的工笔，创造出好的作品。

接着通过一系列的写生观察，我了解了芦苇的造型特点和它在现实当中的真实写照，但是不能把现实当中的实景直接搬到画面，而要经过主观的处理，把它物化为自己情感所要表达的状态，回来后，我利用写生的材料做了一个小稿，在小稿中“经营位置，”仔细斟酌芦苇和野鸭的安排，创作的线描小稿就定下来了，但是把它放大到素描纸上后发现以前没注意到的细节都显示出来了，通过与导师交流发现在芦叶结构造型方面的不足，芦叶是长在秸秆上面的是将杆包围起来的，芦叶的动态方面表现的过于重复，不能老是呈现一种动态而要寻求变化，还有杆子不能都是并列着排列，而是要要高低错落有致，接着是对整体色调的把握，老师建议用纯墨色来渲染主题部分，用绢色来作底色，我又做了色彩稿，把大致的色调定下来看整体的效果，接着是裱花和勾线的部分了，在勾线时，经过仔细推敲以及导师的建议下决定用多墨少水表现一种干涩、沧桑的感觉，这更符合秋天芦叶的特点。

指导教师签名：

年月日

第三阶段工作计划及完成情况

到了具体深入刻画部分了，按照之前定的色彩稿上的颜色，先用藤黄加花青加少许的墨画出类似绢的底色，进行整个画面的罩染，鸭子和芦花部分用清水洗去，然后采用皴法皴出芦叶的质感，后来发现熟宣纸上不好皴，由于皴的遍数过多导致叶子非常僵硬，完全失去了它原来的那种轻盈的感觉，于是请教了导师，在导师的建议下，我先用清水洗去叶子上的墨色，使它稍微淡一些，然后用淡墨分染出叶子和芦杆的体积，这样画面看上去稍微柔和了一点，但是还是有些刻板，在和导师商量后，决定用和类似底色的淡赭色罩染画面，是它融入到背景中去，这时，画面就协调多了，然后把画面的几个大的色块分清楚，该加深的加深该减弱的减弱，大体色块定好后，就逐个进行刻画。

对于野鸭的刻画要十分的细致，因为它在画面的前景同时又是画面的主题，由于野鸭染得过多导致过腻，边缘线显得很刻板，于是找了大量的工笔野鸭的图片进行参照，通过拍摄图片等方式来仔细推敲野鸭的具体结构造型，通过用清水清洗过腻的部分来减弱对比，再用虚起虚收的手法来画羽毛，特别是边缘的结构部分通过勾线来弥补不足。

芦花经过多次反复的点染和清洗形成了非常柔和、朦胧的感觉。

但是感觉空间感还不足，于是在野鸭的周围加了些水纹和鹥边，以及岸边的站立的野鸭，这样画面的纵深感就加深了。

最后完成创作作品。

宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）中期进展情况检查表

检查日期：

学生姓名

专业班级

指导教师

设计（创作）题目

目前已完成任务

画面中的芦苇、野鸭的体积感已经显现，整个画面的大色调已基本完成。

是否符合任务书要求进度

符合

尚须完成的任务

画面中的细节没有刻画，进行细节的刻画阶段。

能否按期完成任务

能

存在的问题和解决办法

存在的问题

野鸭染得过于腻，芦苇的叶子皴的太僵硬，缺乏轻盈、飘动的感觉，整个画面的黑、白、灰大色块没有拉开。

拟采取的办法

用清水慢慢清洗染得过腻的野鸭头部，再用淡墨分染芦叶，使之具有体积感，加重黑块的颜色，拉开黑、白、灰的关系，进行整体的调整。

指导教师意见

注：

教研室负责人检查。

宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）后期进展情况检查表

检查日期：

陈娟

08国画班

唐蓓

论文及毕业过程管理手册基本填写完毕

经过与导师的交流，有一些语句不通，用词不当的地方。

论文和管理手册中有些排版不对，格式出错，字体不符合标准。

在word中进行排版格式、字体进行修改。

教学院长负责检查。

宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）指导教师评分表

粘

贴

处

宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）评阅教师评分表

宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）答辩评分表

宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）二次答辩评分表

宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）答辩记录表

填表日期：

毕业设计（创作）题目：

答辩人

学科

职称

答辩委员会（小组）名单：

提问人

提问内容

答辩内容

记录人签字：

宿州学院美术学院毕业设计（创作）答辩记录附页

（也可粘贴二次答辩记录）

美术学院本科生毕业设计（创作）

成绩评定书

宿州学院美术学院毕业设计（创作）答辩委员会于年月日审查了专业学生的毕业设计（创作）。

评定该同学毕业设计（创作）百分制成绩为：

分；

折合等级制为。

美术学院毕业设计（创作）答辩委员会

答辩委员会主任（签名）

附录：

1.宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）报告书内容的基本要求

2.宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）报告书撰写格式与规范

3.宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）评分要求及标准

4.宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）答辩程序及实施办法

宿州学院美术学院本科生毕业设计（创作）

报告书内容的基本要求

毕业设计（创作）报告书是实现艺术类本科培养目标的重要教学环节，对于大学生的创新精神、实践能力和综合素质的培养有着十分重要的作用；

是学生学习深化和升华的重要过程，是对学生学习、研究和实践能力的全面总结与检验；

是对学生毕业和学位资格认证的重要依据；

同时也是衡量高等学校办学质量和办学效益的重要评价内容；

是大学生毕业前的最后学习和综合训练阶段；

是大学生学习深化、拓宽、综合与升华的重要过程；

是大学生学习、研究、创作实践的全面总结；

也是对大学生综合素质与实践能力培养效果的全面检验；

是衡量高等学校教育质量和办学效益的重要评价内容。

为了达到艺术类各专业和专业方向的教学要求，对每位大学毕业本科生都要求完成一项毕业设计（创作）任务（一般要求每人一题，合作的要明确内容）及一篇毕业设计（创作）说明书。

这个过程应体现以下三个方面：

1．知识要求大学生在毕业设计（创作）和撰写说明书过程中，应综合运用多学科的知识、理论与技能、分析、解决实际问题。

从而使理论认识深化、知识领域扩展、专业技能延伸。

2、能力培养要求大学生通过毕业设计（创作）和撰写说明书应学会依据设计（创作）任务，进行文献资料的调研、收集、加工与整理，并正确使用工具书；

掌握艺术设计的程序、方法与表达；

运用创造性思维，掌握艺术类学科研究的基本方法，锻炼分析与解决艺术作品的构思、表达与制作等问题的能力。

3、综合素质要求通过毕业设计（创作）和毕业设计（创作）说明报告书，大学生要树立正确的设计（创作）理念和思想；

树立创新意识，培养创新智能，培养严肃认真的科学态度和严谨求是的科学作风；

锻炼相关的心理品质和艺术家的品格。

一、毕业设计（创作）基本要求

1、毕业课题的选题原则：

（1）指导教师根据科研项目、设计作品或产品开发研制等课题。

（2）将生产实践或社会服务项目的课题进行剪裁、重组，构成“假题真做”的课题

（3）学生在企业、工厂、科研、公司等进行实践基础上，结合实际需要拟定的有研究、开发价值的课题以及接受协助研究、开发、创作的课题。

（4）社会上公布的学科竞赛的课题。

（5）学生自立的适合毕业设计的课题。

（6）毕业设计原则上每人一题，独立完成；

个别课题需要多人共同完成时，必须明确学生应独立完成的部分。

2、具有一定的质和量，要体现大学生创新的基本能力和学术水平；

体现出综合运用基本理论、基本知识和表达、创造技法，解决艺术设计领域有关问