公共艺术设计教案.docx

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公共艺术设计教案

公

共

艺

术

设

计

教

案

美术学院常畅

第一章

一、授课内容

第1章公共艺术的定义与概念

二、目的和要求

1、了解公共艺术的公共性及其概念。

2、理解公共艺术的特征。

3、了解公共艺术设计的分类。

三、重点和难点

1、公共艺术的公共性及其概念。

2、概念与区别。

四、课时量

3课时

五、教学内容

1．1公共艺术的涵义

1.1.1公共艺术的公共性

公共艺术从本质和创作根源上看，一开始就带着一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现和探讨公共事务等的目的性。

公共性是公共艺术得以产生的基础，是公共艺术的主要内容核心，也是公共艺术的创作方式和依据。

1、公共艺术的“公共性”得以实现的基础是“公共领域”的产生。

背景：

工业化大生产—人—交流的矛盾

公共领域：

在现代国家与私人生活作出法律限定以外的特定空间。

（只有公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。

）

现代社会以工业化大生产为特征，强调的是现代工业制度下人与人之间的关系，强调以大众消费和生产为纽带的关系。

陌生化一方面有力地保证了私人空间的私密性，但也强烈要求具备交流、参与功能的公共空间出现。

公共领域是在现代国家对私人生活领域作出了法律限定之后所产生的具有特定内涵的专有领域。

公共领域特指社会场所，仅仅是由不同身份、不同职业、不同性别和不同年龄但“平等的人”组成。

因而公共一词只与现代民主政体相对应，而以往社会中的“黎民”或“臣民”则只能与皇权相对应。

公共性在一定意义上包含了一种平等、参与、互动、共享、共有、共同遵守某一经大多数社会公众认可的游戏规则，这一规则不是自上而下的权力意志的产物；也不仅仅是法规的强制性力量，而是现代社会在共同的文化价值观上形成的一套潜规则。

只有当公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。

公共性或公共领域的特征做如下的归纳：

（1）市民社会的产物，在封建的、专制的社会制度中不存在公共性和公共领域。

（2）平等的、民主的、开放的，它与私密性、封闭性是相对立的。

（3）舆论的、参与的，是可以自由交流和相互讨论的。

对公共精神的反映和对公共事务的思考成为公共艺术的主要表现。

公共艺术，无论采用何种艺术表现形式或制作手法，它最终成为一件为人们所接受和喜爱的公共艺术作品，是基于它影响和感动着人们的作品精神内容。

而这样的内容一定是公共的，而不是私人的；是开放的，而不是封闭的；是自由的，而不是约束的；是民主的，而不是专制的。

所以，公共艺术不仅仅是一种美化的装饰或简单的城市家具，它的存在应该是该地区生活方式的一部分，或是社会结构的一个环节。

公共参与是公共艺术创作中的主要方式。

（重点）

公共艺术也是城市环境建设的一部分，艺术家是在与城市设计师、建筑设计师、景观设计师等艺术家、设计师们互协商，与城市管理部门、文化管理部门、市民代表等公众层面共同探讨的过程中进行艺术创作的，这样使得它具有较强的包容性。

由于艺术家和设计师们参与共同工作，为项目提共了产生独特创意规划的机遇，从而超越了纯粹的功能化设计，能够创造出反映所在国家、地区、城市人们的生存信念以及对生活的激情与热望的空间与场所。

1.1.2公共艺术概念

公共艺术的目的是将艺术家与工艺美术师的专业技能、想象力和创造力融入于创造新空间及城市复兴的整个过程，为的是将独特的品质弥漫渗透进整个发展过程，通过创造一个具有视觉冲击力的环境视觉艺术而赋予空间灵魂与生命力，使空间显得生机勃勃，生机盎然。

公共艺术不是一种艺术形式而是原则。

公共艺术是通过艺术改善和转换环境的原则；公共艺术是为具体的场所而特别委托创作的，公共艺术的观众就是它所在地区的广大民众。

成功的公共艺术会与景观和谐共存、融为一体并产生共鸣。

公共艺术的定义具有易变性、积累性和渗透性的特点。

公共艺术可以表现一个故事或文章，可以是装饰性的、幽默的、唯美的、敏感的或有争议的。

1.1.3概论与区别

1.1.3.1.公共艺术品与美术馆、博物馆艺术品的区别

（1）展示的方式不同。

纯艺术作品或架上艺术品没有确定的展示地域性，它们多半从尺度到技法都是适应小范围的观看或交流。

而公共艺术，多半更加明确的显示着公开、开放的特质。

（2）呈现的内容有所不同。

（3）针对性和创作动机有所不同。

1.1.3.2.公共艺术与雕塑的区别

传统社会制度下的公共只不过是公共在空间上的一种存在形式，艺术价值遵从的是神而并非是人。

公共艺术在建造资金的来源上虽然源自于平民的捐税。

公共艺术只是具有时代精神、社会精神的艺术家们才能够完成的。

在空间形态上，只能算是“户外艺术”。

1.2公共艺术的特质

1.2.1.公共的参与性和互动性

可以说公共艺术与非公共艺术最大的区别之一是它的参与性。

公众参与的方式是多样的，公共艺术的参与性不仅表现为公众对于作品结果的参与，还表现为公众对于创作过程的参与，共同推动作品的进展。

1.2.2.过程性

公共艺术是一种过程的艺术，它是艺术家与公众互动过程的产物。

1.2.3.问题性

公共艺术往往是要针对某些社会问题而产生。

公共艺术作品提出问题，认识问题，引起人们对问题的讨论和关注，并促进着问题的解决。

1.2.4、观念性

公共艺术是策划的艺术，从策划的层面看，一个好的想法，一个适合的命题，一个富于智慧的切入点是公共艺术成功的关键。

公共艺术是一种思想的体现，它追求社会的意义，它希望在社会公众的参与中进入他们的生活、影响他们对某个问题的看法。

公共艺术的观念性还表现为手艺的隐退。

1.2.5、多样性

公共艺术的多元性表现为可以使用以下各种艺术形态来完成：

建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、装置艺术、表演艺术、行为艺术、地景艺术、影像艺术、高科技艺术等等。

1.2.6、地域性

无论一件公共艺术作品所反映的是对自然环境的热爱，还是对社会历史文化问题的思考，或者是对人们生活生存方式的关注，它总是存在和发生于特定的地域之中。

公共艺术面对的是社会、公众共同关系的各种问题，这种问题总是体现在特定地域和特定的区域内，公共艺术需要对这些问题作出反映。

1.2.7、强制性

人们可以回避或者不去关注不符合他们个人喜好的纯艺术品，但却无法回避公共艺术。

1.2.8、艺术表现上的通俗性

公共艺术面对的是川流不息的人群，因此公共空间艺术作品的表现语言应满足公共性和开放性条件之下的通俗化倾向。

这里的通俗化是指以大众的审美情趣和审美心理为艺术创作的基本出发点进行作品的创作。

1.2.9、设计上的综合性

公共空间艺术是开放性的，不但包括视觉上的多层次、多方位开放，还包括观赏者不同审美情趣的开放。

因此，对公共空间艺术的创作是综合性的。

这种综合性特点不仅受到艺术审美方面的制约，还涉及到材料科学和材料美学、视觉心理学、建筑学、环境色彩学、光学、民俗学、宗教学等。

1.3公共艺术的分类

公共场所大致可以分为以下几类：

1.根据公共艺术的基本品类可以分为？

政治性场所，如政府大厦、市政府广场、法院以及政府机构等场所；

2.根据公共艺术的表现内容可以分为？

文化公共场所，如学校、博物馆、美术馆、研究机构、历史纪念场所等；

3.根据公共艺术的表现形式和手法可以分为？

商业公共场所，包括商业街、商业城等；

4.根据公共艺术的展示空间和方式可以分为？

一般性公共场所，如火车站、码头、机场、地铁站、广场、街道等；

5.根据空间环境与作品之间的互动关系可以分为？

娱乐休闲性公共场所，如广场、主题公园、绿地、茶馆、咖啡厅、体育及娱乐休闲公共场所等。

第二章

一、授课内容

第2章公共艺术的产生与历史演变

二、目的和要求

1、了解18世纪的启蒙主义时期的公共艺术的思想。

2、后现代主义文化的出现后的公共艺术的发展。

3、国家政策对公共艺术设计的影响。

4、现当代公共艺术设计发展。

5、中国的公共艺术设计的发展。

三、重点和难点

1、后现代主义文化的出现后的公共艺术。

2、现当代公共艺术设计。

四、课时量

2课时

五、教学内容

2.1世界公共艺术的沿革

2.1.18世纪的启蒙主义时期

2.1.1.西方18世纪的启蒙主义时期奠定了公共艺术的思想基础，这是一个艺术自觉的时代，它为后来公共艺术的登场铺平了思想的道路。

2.1.2.后现代主义文化的出现，给西方艺术带来了转折性的变化，直接催生出当代意义上的公共艺术

第一，随着西方形而上学的统一性和整体性的消解，一个文化多元化的局面出现了。

第二，后现代艺术的文化转型，是艺术的功能发生了变化。

第三，后现代主义对现代主义文化的诘问和批评。

2.1.3.二十世纪中晚期西方国家有关公共艺术政策、组织机构、资金保障，为公共艺术的发展提供了有力的支持

随着公众越来越多地参与到公众事物中来，随着艺术的精英主义的消失，公共空间的开发为许多西方政府所重视，制定了一系列有利于公共艺术发展的政策。

2.1.4.当代公共艺术的发展

2.1.4.1.随着一个多元文化的局面出现，在艺术上也出现了一系列的变化：

（1）、现代主义艺术中个人主义、精英主义话语方式被生活化的、通俗化的、平民化的话语方式所取代。

艺术更多地深入到人们的日常生活之中，更多关注大众的日常生活问题。

（2）、艺术与生活的关系发生了变化，艺术的生活化和生活的艺术化，打破了传流的二元对立的情形。

（3）、艺术的作用方式也由过去的神圣感、殿堂感和经典式的方式变化追求有效的表达和交流，艺术与公共的关系成为互动的，双方的交流。

（4）、艺术的功能发生了变化：

人们重新思考艺术与社会问题的关系。

2.1.4.公共艺术的经济基础和政策保障

二次大战战后重建,经济复苏,使西方公共艺术的发展有了极大的发展空间.西方发达工业国家凭借其强劲的经济实力和科学合理的管理政策，使公共艺术的发展步入规模化，有序化的发展轨道。

“百分一”最早诞生于1951的法国,大概1960年开始被普遍实行.其中美国贡献最大.

德国柏林在1978年9月通过新的公共艺术办法，如任何公共建筑，包括景观，地下工程等需预留一定比例的公共艺术经费。

此外，政府每年也需拨一笔基金供“都市空间艺术经费”

美国在1965年正式成立“国家艺术基金会”，其宗旨便是“向美国民众普及艺术”。

按照美国法律任何新建或翻新的建筑项目,不论政府建筑还是私人建筑，其总投资的1%必须用于购买雕塑或进行艺术装饰。

这便是有名的“艺术百分比条例”。

思潮：

进入20世纪70年代，艺术家们开始考虑城市的环境、空间、以及调节城市空间与人酌和睦关系，表现城市自然形态的雕塑家大量涌现出来。

他们在探讨着真正的城市型的公共艺术，从而形成了一种新的形式.

20世纪80年代，强调什么才是公共艺术再次引起艺术家们的深思，许多艺术家主张．不要那些只要有造型就可以完结的城市装饰物，而是需要那些与城市的景观、城市的机能密切结合的公共艺术。

20世纪90年代的欧洲，反过来吸取了美国城市公共艺术的经验．艺术家们首先考虑的是环境，尽可能摆脱表现型的雕塑，在与城市环境密切接触酌同时保持了城市的机能性。

20世纪80一90年代，公共艺术的热潮也涌进了亚洲的日本。

一时间“创造拥有雕塑的新型城市”．建造“城市中的美术馆”、“与雕塑一起散步”等等多种提案纷纷出台,引进公共艺术的大型计划，也从全国各地的社会团体中爆发出来。

他们主张：

通过在城市中放置雕塑，使市民对艺术雕塑有一个广泛和普遍的认识,从日常生活的接触和鉴赏中．丰富和提高整体市民的文化素养。

2.2当代中国公共艺术的发展和演变

2.2.1.从解放初期到20世纪80年代

在新中国成立以前，公共艺术受封建意识影响较重，往往是统治者宣扬其阶级利益的产物，且当时的中国经济发展水平滞后，基础建设薄弱，公共艺术无足轻重。

2.2.2.20世纪90年代的公共艺术是在中国社会转型的大背景下进行的。