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还是社会物质文明与精神文明"

形象化"

的结晶。

因此，随着时代、民族、地域、风俗、文化传统、审美时尚的不同，装饰美呈现出千姿百态、五彩续纷的面貌。

"

装饰的美"

是人们利用各种装饰因素，按照装饰规律与对象有机结合这一装饰行为而形成的。

打个浅显的比方，口红抹在少女的嘴唇上是装饰的关，抹在鼻子尖上就成了小丑。

间感献出在了"

装饰行为"

上。

由此可以得出三点认识:

　　1·

装饰不等于美;

　　2·

有装饰不一定就产生美;

　　3·

不是装饰越多就越美。

　　生活中那些不伦不类、生搬硬套、画蛇添足、矫揉造作、装饰不当的现象不是常有所见吗?

是一种总体的把握。

作者不仅要把握装饰要素如形体、线条、色彩等，更要把握"

关系"

分寸"

，做到关系和谐、装饰有度。

陈子佛先生说:

"

装饰的本意，无论对于构造的，平面的，都以实现其调和为目的，以能显现其调和美的价值便是要着"

从专业的角度讲，装饰不仅是变形、抽象、夸张，不仅是一种万法和手段，更重要的是与装饰巴术家特殊劳动有关的"

感受能力"

驾驭能力"

装饰是对美的发现，同时又是美的感受能力和技巧的表达。

抓住了"

装饰的关"

，也就实现了美的装饰。

在这种意义上我们使用"

这个概念，就大可不必咬文嚼字了。

三、装饰性

装饰性"

是人们的装饰意志和装饰行为内内在的品格和特殊性质。

表面上看，装饰性是和写实性相对而言的，有了写实性才显现出装饰性。

其实不然。

装饰在"

骨子里"

决定了它不会走"

实写"

的路子，因为它是"

改造"

现实，并非再现现实。

怎么改造?

也就是使其条理化、秩序化、规范化。

在艺术表现上就是强调程式化，突出形式美。

王朝闻先生说:

工艺美术的形式，以其装饰性这一特殊因素感人。

装饰性艺术的一个重要方面，是造型的形式美"

雷圭元先生也说:

工选美术的审美性、艺术性，突出地表现在它的装饰性上，表现在它的外露的形式美上。

工之美术的装饰性包括造型（形体）的装饰性、色彩的装饰性、结构（构图，的装饰性，也包括整体的装饰性和装饰纹样、装饰附件的装饰性。

　　装饰性就是以条理性、规范性作为激发审美快感的重要因素。

条理即秩序。

对称均衡、比例尺度、宾主呼应是"

量"

的有秩;

重复渐变、安定重心、节奏韵律是"

运动"

的有序。

条理性就是形式美的"

多样统一性"

，装饰性就是"

关系的律动"

雷圭元先生说:

装饰性是形式美的一种手段"

，而且是最突出、最露骨的"

艺术理解"

和表现，也是装饰性令人推崇和欣赏喜爱的重要原因。

四、装饰艺术

　　装饰艺术是装饰性、装饰美集中化、典型化的艺术形式。

首先以艺术类型学来看，从艺术本体形象符号系统采区分，艺术分为"

再现"

表现"

两大类型:

　　再现型——写实的，摹拟的，叙述性的，如绘画、雕塑、小说、艺术摄影。

表现型——装饰的，表征的，诗意化的，如装饰艺术、音乐、舞蹈、戏剧、建筑艺术。

　　装饰艺术是与写实性的"

纯美术"

相对而言的，即不论是作品所追求的审美情趣，还是艺术形式的表现方法，均是以强烈、丰富、完美的装饰性为特征的一种艺术形式。

它包括:

　　1.以装饰为体裁或向装饰过渡的艺术类型，如装饰绘画、装饰雕塑、壁画等;

　　2.漆艺、陶艺、金属等多种1艺手段制作的陈设品与装饰品;

　　3.不做独立的巴术样式存在，对建筑、家具、服饰或某些实用品所做的装饰处理。

　　从空间存在形式上区分为:

平面装饰、立体装饰、动态空间装饰;

从装饰实践的活动形式可分为:

人体装饰、服饰、日用装饰、工业产品装饰、室内装饰、建筑装饰、环境装饰等，这样"

装饰艺术"

又成为一种内涵丰富、门类众多的"

集约性"

概念。

　　如果概括其定义，装饰艺术就是运用装饰性的艺术语言和条理化、程式化、理想化的艺术手法，融会于艺术、设计多种途径，对于人类的生活、环境进行美化的艺术形式。

遵循创作和设计原则，其装饰性和装饰关的表现，随着装饰实践活动的不同内容和形式，形成了各自的特色和规律。

它既是审美文化的形象表现，又是审美改造的具体实践。

因此受到装饰对象、环境、功能、材料、制作条件的制约。

在适应性与内蕴性原则下，其形式表现了审美创造极大的自由和多姿多彩的艺术风貌。

五、装饰风格

装饰风格"

通常指装饰艺术作品因时代、民族、地域、文化传统、审美观念不同，在形式语言、趣味格调等方面表现出新颖独特的文采风貌。

一种成熟的风格，必须具备以下三点:

　　第一，独特性。

有一目了然的鲜明特色，与众不同;

　　第二，一贯性。

它的特色贯穿于作品的整体和局部，直至细枝末节，很少芜杂、格格不入的部分;

　　第三，稳定性。

不仅表现在儿件作品上，而是表现在一个时期内一批作品上，尽管可能类型、形制、形式不同。

风格意识"

的形成比风格要晚，它通常只是一种追认。

在某些类型的设计或作品中，对某种装饰风格的模仿或借鉴也是常有的。

时代不同，装饰风格自然不同。

原始社会的清新、质朴:

奴隶社会的威严、恐怖;

秦汉的雄阔、浑厚:

盛唐的丰满、华贵、雍容大度;

宋代的清丽、典雅;

明代的端庄、纯厚;

清代的浮华、繁缠。

以上只是概而言之。

材料、技术不同，风格各异:

清新明快的蓝印花布，不同于富丽眩艳的云锦;

定兴紫砂陶器那种细润、文雅;

磁州窑花瓶那种粗扩、奔放，约可见出江南和北方不同的装饰风格。

蒙、藏、苗、黎……各少数民族，装饰风格各有情趣。

艺术家个人的装饰风格，古代如吴道子、现代如张光宇，都是一代宗师。

装饰风格是在发展变化的，是极为丰富的。

尽可能通过资料、史论的学习，更多地了解中外历代的装饰风格，从中吸取有益的营养，是学好装饰艺术必须做到的。

最后，我们对装饰艺术的基本概念及内在层次总结如下:

　　装饰人类美化自身和环境的文化行为，以审美和艺术的方式掌握世界的广泛作业

　　　　　装饰性：

装饰的内在品格和特殊性质突出形式美，强调程式化

　　　　　装饰美：

与对象有机结合的装饰行为对装饰要素、关系、分寸的总体把握

　　　　　　　　　装饰艺术：

装饰性、装饰没集中化、典型化的艺术样式

　　　　　　　　　装饰风格:

装饰艺术作品表现独特的趣味格调

第二节装饰艺术的基本牲

一、内蕴性与自律性

有人认为，装饰是外加的、表面的，甚至是可有可无的;

也有人认为，装饰艺术就是花花草草的点缀，是纯形式，没什么内容。

以上这些表面的和片面的观点，就涉及到我们对装饰艺术基本特征的认识，因此首先从这个问题谈起。

内蕴性是和所谓的"

外饰性"

相对而言的。

内蕴性首先指装饰艺术的内涵本质及其意义与作用。

装饰艺术在于人类爱美之心的合乎人性的需要;

饮食不仅是解渴充饥、算食瓢饮而有美食美器;

穿衣不仅是遮羞蔽体、披荆挂布而有衣冠华服;

居住不仅是防潮挡风、篷户斗室而有楼堂馆所。

这是人的创造性本质力量对人自吞的肯定、丰富和完善。

爱美而装饰是精神反作用于物质，是人的高贵、人的自由。

即使是原始人打制最粗糙的石斧，也要在上边留下"

人的印记"

，那是人的智慧、人的情感。

从那时起人类造物力球打破物质外勃、突破技术的樊篱而进入到人性和心理的领域，让物质"

带着诗意感性的光辉对人的全身心发生微笑"

（马克思语），这就是美。

装饰艺术所表现的美是内在的、必需的，绝不是可有可无的。

其次，装饰艺术的"

内蕴性"

有自身的特点。

它的形式是有"

意味"

的形式。

例如活泼、庄重、典雅等等，装饰是人类情感模式与审美体验的结晶。

它还包含着深层的文化意义。

　　装饰就是美化。

它从属于装饰对象和环境条件的制约。

但制约并不是决定，它在满足上述条件的同时，装饰美最终是人们内心审美意识和装饰表现意识来决定的。

从马克思主义的实践荚学观点来看，人类符合规律又符合目的的劳动生产，是"

按照美的规律来造型的"

装饰就是关的规律，是"

美之术"

或准美术。

艺术

回到艺术语言本身来看，[前苏联]莫·

卡冈在其《巴术形态学》中写到:

而装饰性是艺术的向心力，是它的方向，它的创造现实世界中所没有的新的关的形式的定向。

在这种含义上，造型艺术中的装饰结构就接近于语言艺术中的诗歌的结构。

装饰艺术是造型艺术之母。

著车美术史家沃尔夫林说:

美术史主要是一部装饰史"

一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到最纯真的表现。

（《抽象与移情》）

二、适应性与创造性

装饰艺术具有"

从属性"

但装饰艺术不是被动的"

屈从"

，而是主动去适应。

在艺术的各门类中，难得像装饰艺术有如此广泛的适应性。

它遵循"

适用、经济、

美观"

的原则，适应功能要求、材料特性、工艺制作;

面对装饰主体和环境，还

要做到因人、因地、因时、因事而宜，讲求"

适宜性"

这不是缺点，而是装饰艺

术的特点。

同时它还是一间广义的"

公共艺术"

，寻求社会认同，具有"

普遍传达

性"

这就需要适应大众的审美心理与欣赏爱好。

适应不是简单的迎合，"

适应为

了征服"

（王朝闻语，，正是在积极主动的适应限制当中，装饰艺术表现出极大的

创造性。

适应性与开放性使"

限制与自由"

这一对矛盾在装饰艺术中体现得最突出。

而"

开放性"

又是其"

创造性"

本质的体现。

装饰艺术是世界上最古老的艺术，

又是现代的宠儿，艺术殿堂的明珠;

它的适用范围极为广阔;

材料几乎无所不用;

艺术表现上不择手段;

（各种手段皆可为我所用）艺术手法上极大自由;

装饰艺术

既是"

多元的"

，又是"

综合的"

;

高度的"

整合性"

是那样的无衣无缝:

艺术的

嫁接与重组、吸纳与创新，又是那样的水到渠成!

正是在这种适应性与创造性的

辩证的发展中，装饰艺术显示了它可无比拟的巴术生命力。

三、意象表征性

装饰艺术的"

形象性"

突出表现为"

意象表征性"

装饰艺术形象大致可分为三大类:

意匠之象、意义之象、意味之象。

第一种为几何形的器物造型，例如茶杯、沙发、家电产品等等，属于"

有形无象"

，即只有抽象形而不像什么。

但它也是一种"

意象"

，是"

意匠之象"

，是表达设计类形象的。

它是一种标志。

它起的作用就是问我们的眼睛解释某一对象、某一情境或其一事件的特征。

它能产生出一种心境，有助于解释一种，具、一套家具、一个房间、一个人或一种典礼的等级和存在的理由。

（[H]鲁道夫·

阿恩海姆著《艺术与视知觉》）

装饰艺术形象的第二种是"

表意之象"

（或称意义之象，。

某种观念、意义用象征寓意的方法表现出来，如吉祥图案，标徽图案，远古图腾和现代理念的一些象征图形;

又如某种风俗性、纪念性、文化性的装饰图像或雕塑。

　　装饰巴术形象的第三种是"

变形"

之象。

装饰形象不是自然的如实模仿和再现，而是抓住对象的本质特征，进行大胆的夸张变形和有理想化的冉创造。

如大量的装饰绘画、装饰雕塑等等。

变形之象"

变形不是目的，只是手段。

变形常常是追求某种"

或表现艺术家的趣味，追求一种"

有意味的形式"

但又和前两种形象不同。

故第三种也可称为"

意味之象"

在大量的装饰艺术作品中，以上三种形象之划分，界限并不明确、类属也不单一。

在此只是为了说明装饰艺术的形象特征。

无论哪一种形象，都是大胆的艺术想像和独具匠心的创意。

象由心生"

以形表意"

这可以说是装饰艺术一种普遍的创作规律。

四、条理规范性

装饰艺术采用条理、反复、程式化、理想化的艺术手法，以律动的关系和有序的形式组合来平衡生活情感，使繁杂变为规整，混乱变为有秩，矛盾变为和谐，体现出人在精神上的条理性和意志上的统一性。

这种与生活"

异质同构"

的视觉形式，凝聚、升华并超越现实的功利目的，创造一种既普遍又独特、既规律又自由的视觉形式。

运用形式关的规律，强化自己艺术形式的表现。

装饰艺术的造型语言，单纯、单洁、以一当十。

抛弃非本质的现象（如透视、光影等）突出主要特征，在单纯、条理、规范中求变化。

五、悦目怡情性

　　装饰艺术是以健康、完整、优美的形象，唤起人们美好的生活情感。

比较回避批判意识、消极意识。

形式上浪漫而不离奇，变形而不丑怪，这是装饰表现遵循的原则。

这也同变形的漫画及某些现代艺术区别开来。

装饰艺术内涵富于诗的韵味、诗的意境。

装饰艺术的"

情态结构"

抚慰式"

的（区别于其他"

宣泄式"

，。

不是情绪的骚动，而是情感的律动。

是以理性含蓄、宁静柔和、愉快轻松、温情抚慰的"

表情语言"

，体现出装饰艺术"

抒情性"

这一艺术特色。

第三节装饰艺术的类别和形式

　　现代意义的"

是一种内涵千富、门类众多的"

艺术门类。

它是人类以审美和艺术的方式掌握世界这一装饰行为，融会于艺术、设计多种途径，并根据功能和艺术语言特征，呈现出多种类型和艺术模式。

一、装饰美术

1·

装饰绘画:

以强烈的装饰性和鲜明的装饰风格为特征的绘画。

首先是和"

写实性"

绘画相对而言，其次是和"

装饰画"

有所区别。

庞董某先生说:

装饰画与装饰绘画不同。

装饰画不能单看画面上的表现，它有。

从属性'

，首先要服从整个环境的装饰条求。

……装饰绘画，虽然有时也利用工艺手段表现，但它们属于绘画。

或者说，它是一种以绘画形式出现的、利用工艺材料和工艺手段制作的，富于装饰性的绘画。

如丁绍光、韩美林的作品。

2·

装饰雕塑:

不论材料和体量大小，也不论有装饰作用或独立存在，只要是从艺术特征和艺术风格上具有鲜明装饰性的雕塑，都属装饰雕塑。

3·

装饰画:

受一定的装饰对象、空间环境、材料、工艺制约，无论何种形式、风格，装饰在器物和建筑上的画。

它区别于装饰绘画而有"

从属性、区别于装饰图案而有"

绘画性"

如敦煌壁画、希腊瓶画等。

　　4·

民间美术:

民间的美术创作和，艺有很强的装饰性。

其品类很多，如农民画、剪纸、织绣、玩具等。

其浓郁的乡土风情和淳朴，稚拙的审美趣味与装饰格调，成为装饰艺术中十分宝贵的组成部分。

二、装饰陈设

装饰陈设品:

包括传统和现代的、小型立体的室内陈设欣赏品。

挂毯壁饰:

挂毯传统以毛线、丝线手工编织而成，也称壁毯。

后有棉、麻、棕、草、化纤材料，增加了多种织法和编法，生产工艺有"

枪刺胶背"

和机织。

壁饰是室内墙壁上小型的"

挂件"

如挂盘、面具、木雕、石膏浮雕、蜡染、扎染的壁挂、布艺装饰品。

现代陶艺:

作为脱离古老陶瓷母体的现代陶巴，也摆脱了实用功能的束缚，以纯芝术的崭新面貌，施展着泥、釉、火的神奇魔力，展现出现代艺术观念和艺术家的创作个性。

陶吧"

又在吸引着爱好者的参与。

纤维艺术:

是20世纪80年代初引入我国的一个装饰工艺品种。

顾名思义，其材料主要是各种天然和化学纤维，也采用了塑料、纸、金属等其他材料。

制作运用编织、环结、缠绕、缝缀、拼贴等技巧;

着色用染、绘、喷、印等方法;

采用平面和立体的结构:

新奇的构思和新颖的视觉语言，创造了大型的"

软雕塑"

和不规则的、多件组合的纤维艺术品，成为室内装饰新的家族。

三、实用装饰艺术

服装服饰:

包括职业装、时装、民族服装和首饰、佩饰品。

日用装饰:

各种日用器物如家具、灯具等等。

装演装饰:

商品饶装溃、书籍装帧等。

4·

标徽、展牌、橱窗、陈列等装饰。

　　实用装饰艺术以上门类，以设计意识和适用功能为主导。

对各类实用品或商品、展品所做的装饰处理，是包含在整体设计中的有机成分和手段，而不成为独立的艺术样式，主要体现在各专业的艺术设计中。

四、环境艺术

室内装饰:

包括室内的空间、界面的装修和陈设布置。

z·

建筑装饰:

包括建筑的造型、构件，如屋顶、墙面、门窗、廊柱等装饰结构和结构装饰，还包括与建筑一体的浮雕、图案彩绘等。

壁画:

现代壁画己经不是"

画在墙壁上的画"

那样简单的含义，而是和建筑空间环境一体的有机组成部分。

城市雕塑:

包括主题性、纪念性雕塑，园林雕塑及配合建筑的装饰性雕塑。

与纯艺术的"

架上雕塑"

不同，功能上要起到美化城市的作用，并要适应现代化城市的文化氛围。

5·

公共艺术:

是指公共开放空间中的装饰艺术创作与相应的环境设计。

包括广场景观（建筑小品、花坛、路面、水景、照明等）、公园、街面、车站等开放性场所;

二是公共设施，如路灯、路标、垃圾筒、电话亭、候车亭、座椅等，这些都是构成城市景观而绝不可忽视的内容。

　　总之，环境艺术中的装饰以"

表征"

与"

统合"

为主。

表征所含的形象和文化内涵，统合各类视觉要素并使之有序化、艺术化。

这种作用是任何其他艺术形式不可比拟与替代的。

第四节装饰艺术发展历史概述

装饰芭术是人类史上最早产生的笆术形式之一，时间可追溯到4~1.5万年前的旧石器时代晚期。

代表性的有雕刻、岩画和人体装饰品。

如欧洲著名的奥林多大的维纳斯;

西班牙阿尔特米拉洞穴壁画的野牛;

中国山顶洞人的装饰品。

新石器时代陶器的发明，装饰艺术史上出现了第一次高峰一一彩陶艺术。

如我国距今7000-4000年前的仰韶文化、庙底沟文化、马家窑文化、龙山文化大量精美的彩陶、黑陶。

从造型到图案变化、纹样组织、形式规律得到淋漓尽致的发挥，达到了空前的水平。

奴隶社会的青铜艺术是装饰艺术史上的第二次高峰。

商和西周前期制作厚重华丽，纹饰多为狞厉威严的兽面纹、塑龙纹。

西周中期至春秋，风格雄浑简朴。

战国时期制作轻巧、纹样活泼，其中描绘渔猎、宴乐、攻战的装饰画面，充满了生活气息。

进入封建社会后，随着生产力的发展，科学技术的进步，经济的繁荣和手工业的昌盛，由两汉经盛唐到明、清的两千年中，装饰艺术的面花园中干姿百态、斗艳争辉。

例如汉代的丝织、漆器、画像、石刻;

唐代的金银器、唐三彩、染织、服装;

宋代的瓷器、织锦、木版印刷;

明代的家具、景泰蓝、青花瓷;

清代的刺绣、雕漆、牙、玉雕刻等郡取得了突出的成就。

建筑艺术从历代巍峨辉煌的皇宫御苑，刮风姿各异、自然秀美的民居和江南园林，充分显示了民族特色和地万风情。

环境装饰和宗教美术有石窟造像（如龙门、云冈敦煌）、彩朔、壁画。

仅敦煌壁画就包括九个朝代的作品，左右连接可达到三十余公里，面积为4.5万平方米，成为举世闻名的艺术宝库。

元代的永乐宫壁画、明代的法海寺壁画也有杰出的成就。

特别值得一提的是直接反映劳动人民审美情趣的民间装饰美术，包括木版年画、剪纸、编织、刺绣、蓝印花布、皮影、风笺、民间玩具等等，都是我们学习的典范。

世界古代文明发祥地中的印度、埃及、巴比伦和西万文化为根基的古希腊、古罗马文化，装饰艺术都有杰出的成就。

古埃及金字塔及狮身人面像，被誉为古代世界七大奇观之一;

墓室壁画表现的是"

法老"

的功绩和生活。

人物一律采用侧面脸、腿，正面身躯的程式化方法，装饰性很强。

古希脂、古罗马的建筑有神庙、卫城、角斗场、凯旋门等，雄伟壮观和谐统一。

其柱式体系、拱券结构等形制、样式和艺术成就，影响了欧美乃至全世界。

希脂雕刻、壁画、瓶画等装饰艺术，代表着古典写实主义的风格。

公元7世纪时，继承了两河流域和波斯传统的伊斯兰文化的倔起，其清真寺建筑及地毯、陶瓷等工艺品，装饰多为变形的几何图案和缠卷流畅的植物花纹，更有回曲的阿拉伯文字点缀其间，形成独特的伊斯兰风格。

古代中美洲的墨西哥、南美的秘鲁及神秘消失的"

玛雅文化"

，其原始艺术、建筑、壁画、图腾面具等，呈现出一种神秘的、原始的装饰风格。

欧洲中世纪的"

哥特式"

建筑及装饰风格，直插云霄的尖顶造型，配以彩色玻璃，呈现斑谰迷离的光照气氛，充分表现了向往升向天国的宗教情感。

15世纪以后的文艺复兴运动，借复兴古希腊古罗马的古典主义风格、又融入人文主义思想进行大胆的创造，建筑、壁画、雕塑、工艺都取得了划时代的成就。

达·

芬奇、拉裴尔、米开朗基罗等大批著名艺术家，创造了欧洲艺术史上的第二次高峰。

16-18世纪，欧洲先后流行"

巴洛克"

洛可可"

艺术风格。

前者豪华奔放、夸张雕琢，后者纤巧柔丽、精细典雅，二者装饰走到繁琐雕饰的极端。

19世纪工业革命后，新材料、新技术、新的设计和生产方式，给装饰艺术带来崭新的变化。

威廉·

莫里斯在英国倡导的"

艺术与手工艺运动"

，20世纪初流行欧洲的"

新艺术运动"

，直到1919年格罗佩斯在德国成立的"

包蒙斯"

学校，开创了现代艺术设计的新纪元。

20世纪前半叶的现代主义建筑和T业设计，追求功能主义和机械美，取得了一种单纯、简洁的风格。

19世纪60年代以后在欧美形成了一种"

设计思潮。

批判了"

现代主义"

机械冷漠的"

技术理性"

缺乏人情忽视人文的弊端，强调形态的隐喻、符号和文化的意义，重视装饰与文脉显扬。

主张新旧揉合、兼容并蓄，但要经过解构、组合新的创造。

它是一种折衷主义风格，既古又新、既雅又俗，给人以耳目一新的感觉。

使我们反思对装饰艺术的认识，并赋予它新的时代使命。

　　田卫平在其所著《现代装饰艺术》一书中，把中国现代装饰艺术分为三个发展阶段，大致是恰当的。

　　第一阶段，20世纪20年代至1949年，是以张光宇、庞熏栗、陈之佛、雷圭元等先辈为代表的现代装饰艺术创作和理论的传播、启蒙阶段；

　　第二阶段，1949年至1979年为中兴阶段。

首先是以原中央工艺美术学院为首的全国同类院、系对新中国装饰艺术专业人才的培养。

中央工艺美院无愧于培养装饰艺术高层次专业人才的摇篮，同时承担着诸如国徽设计、人民大会堂布置等多项国家级的装饰设计任务。

改革开放后，以张仟院长为首的中央工艺美院的著名专家们，为首都国际机场完成的壁画群（《哪吨闹海》、《巴山蜀水》、《森林之歌》、《科学春天》、《泼水节——生命的赞歌》等9幅巨作）。

可以说是申国现代装饰艺术中兴期的一座丰碑。

而以《装饰》命名，并概括其各专业特点和办学指导思想的全国权威性刊物，更是在新中国现代装饰艺术理论的研讨和建设中，始终起着开拓与主导的作用。

全国各院校和广大的装饰艺术工作者，承担了各种实用装饰艺术、美化人民生活的光荣任务。

1979年召开了"

全国工艺美术创作设计工作会议"

，对于装饰艺术的发展，起到了很好的推动作用；

　　第三阶段，20世纪80年代以后，我国现代装饰艺术进入了一个多元化的发展时期。

随着蓬勃开展的、形式多样的装饰艺术实践活动，随着理论探讨的深入和人才的培养，随着新世纪提供的广阔空间，我们会迎来装饰艺术更为灿烂的明天。