大三下学期美学原理 课件整理Word下载.docx
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精神容不是具体的而是抽象的。
物质溢出精神
古典型：
希腊雕刻。
容和形式契合。
特点是静穆和悦。
浪漫型：
近代基督教艺术。
精神溢出物质，主观性突出。
二、20世纪五十年代我国美学界关于美本质的讨论
讨论的中心问题：
“美是什么”→“美是主观的，还是客观的”和“美在物还是在心”
大讨论中的四种不同观点（四派）：
“客观派”与“主观派”
（一）蔡仪：
美是客观的
“美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般。
（二）吕荧、高尔太：
美是主观的
吕荧：
“美是物在人主观中的反映，是一种观念。
高尔太：
“美底本质，就是自然之人化。
“在感觉过程中人化的对象是美的对象。
”
《论美》
“对于那些远离家园的人们，杜鹃的啼血往往带有特别的魅力。
‘一叫一回肠一断’，‘一闻一叹一沾衣’。
因为这种悲哀的声音,带着浓厚的人的色调。
其所以带着浓厚的人的色调,是因为它通过主体的心理感受（例如移情,或者自由联想……）被人化了。
如果不被人化,它不会感动听者。
“美与美感虽然体现在人物双方，但是不可能把它们割裂开来。
“美和美感，实际上是一个东西。
“超美感的美是不存在的。
“美产生于美感，产生以后，就立刻溶解在美感之中，扩大和丰富了美感。
（三）泽厚:
美是客观性和社会性的统一
泽厚：
蔡仪看到了美的客观性而忽视了美的社会性，
朱光潜看到了美的社会性而忽略了美的客观性
（四）朱光潜：
美是主客观的统一
美既不全在物，也不全在心，而在于心物的关系上。
“物”（“物甲”）vs“物的形象”（“物乙”）
“物本身的模样是自然形态的东西。
物的形象是‘美’这一属性的本体，是艺术形态的东西。
（《论美是客观与主观的统一》）
“美是主客观的统一”→“美在意象”
三中国传统美学的观点
不存在一种实体化的、外在于人的“美”
夫美不自美，因人而彰。
兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。
（柳宗元：
《邕州柳中丞作马退山茅亭记》）
“彰”：
（通过人的审美活动）
发现、唤醒、照亮
对柳宗元“美不自美，因人而彰”的解读
（一）美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏都带有创造性。
（人的创造性）
（二）美并不是对任何人都是一样的。
同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。
（人的特殊性）
（三）美带有历史性。
在不同的历史时代，在不同的民族，在不同的阶级，美一方面有共同性，另一方面又有差异性。
（人的历史性）
第二章
一、距离说
●距离说的提出
瑞士心理学家和美学家----布洛
●距离是指事物和人的实际利害关系之间的分离。
（一）距离产生美
●审美客体和审美主体要保持距离
不即不离
距离不及——实用功利
距离太过——不能欣赏和理解对象
二、移情说
●移情作用的定义
用简单的话说，它就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣。
●审美的移情作用的特征：
一、审美的对象不是对象的实体，而是对象的形象。
二、审美的主体不是实用的自我，而是观照的自我。
三、主体和对象的关系不是对立的关系，而是统一的关系。
（二）格式塔同形同构说
1、格式塔心理学简介
诞生：
20世纪初发源于德国，针对构造主义心理学提出。
格式塔是德语Gestalt的音译，相当于英文Configuration，含有“完形”、“整体”、“全境”的意思，所以格式塔心理学又称为完形心理学。
创始人物：
韦特墨、考夫卡、库洛
2、阿恩海姆简介
阿恩海姆（RudolfArnheim）美国著名心理学家、美学家，格式塔心理学创始人库洛的追随者，格式塔心理学最主要代表，毕生从事教育和艺术心理方面的研究，颇有成就。
著作:
《表现性的优先地位》、《艺术与视知觉》、《走向艺术心理学〉等。
其中《艺术与视知觉》是格式塔心理学的扛鼎之作。
3、观点：
（1）自然物的运动、形状、色彩是支配它们或创造它们的力的作用的结果。
（2）人在的感情活动也受到力的支配
如果外物中展示的力的式样和人的心理中展示的力的式样相类似，即外部事物运动和形状同人的心理同形同构，那么外物能引起人相应的感情活动。
外物本身就能表现人的感情。
4、移情说与同形同构说的区别
移情说侧重主体—美是（有选择性的）外物与人心相融合的结果
同形同构说侧重客体——美在外物本身
第三章美和美感的社会性
三、审美趣味和审美格调
审美趣味是一个人的审美偏爱、审美标准、审美理想的总和。
审美趣味是个人所处的社会文化环境的产物，是在个体身上体现出来的，因而带有个人色彩。
它不仅决定着一个人的审美指向，而且深刻地影响着每个人每一次审美体验中意象世界的生成。
审美趣味是在个体身上体现出来的，因而带有个人的色彩。
勰说：
¡
°
慷慨者逆声而击节，蕴藉者见密而高蹈，浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻诡而惊听。
±
审美格调
一个人在各个方面的审美趣味，作为一个整体，就形成一种审美格调，或称为审美品味。
格调或品味是一个人的审美趣味的整体表现。
审美趣味和审美格调
审美格调或审美品味是一个人审美趣味的整体表现，同样是社会文化环境的产物。
审美趣味和审美格调在审美价值的意义上就可以有种种区别：
高雅与低俗的区别；
健康与病态、畸形（扭曲，阴暗）的区别；
纯正与恶劣的区别；
广阔与偏狭的区别，等等。
审美趣味和审美格调是一个人在长期的生活实践中逐渐形成的，具有稳定性、保守性；
生活环境的变化和人文教育（特别是审美教育）的作用能使一个人的审美趣味、审美格调发生变化。
四、审美风尚和时代风貌
审美风尚：
是一个社会在一定时期中流行的审美趣味
时代风貌：
则是一个社会在一个较长时期所显示的相对比较稳定的审美风貌（社会美和艺术美的特色）
时尚（审美风尚）
在某种程度上，时尚体现了一个时期社会上多数人的生活追求和生活方式，并且形成为整个社会的一种精神气氛。
时尚的特点：
1.影响面广，往往不分社会地位和社会阶层，也不分男女老幼；
2.时尚的渗透力和扩力很强；
3.时尚的流行有时间性。
第四章自然美
美学史上的几种看法：
自然美在于自然物本身的属性；
自然美是心灵美的反映；
自然美在于“自然的人化”；
自然美在于人和自然相契合而产生的审美意象。
1.自然美在自然物本身的属性
赫尔德：
“美的对象是被置于一个上升的阶梯之上的：
从轮廓、颜色和声调，从光、声音到花朵、水、海洋、鸟、地上的动物到人。
2.自然美是心灵美的反映；
“自然美只是属于心灵美的那种美的反映，它所反映的是一种不完善的形态，而按照它的实体，这种形态原已包含在心灵里。
3.自然美在于“自然的人化”
自然的人化指人通过生产劳动的时间，改造了自然界（包括人自身），于是自然界成了人化的自然。
人在人化的自然中看到了人类改造世界的本质力量。
狭义的“自然的人化”：
“通过劳动、技术去改造自然事物”，
广义的“自然的人化”：
“整个社会发展到一定阶段，人和自然的关系发生了根本改变”。
实践美学
4.自然美在于人和自然相契合而产生的审美意象
朱光潜：
《谈美》：
“其实‘自然美’三个字，从美学观点来看，是自相矛盾的，是‘美’就不自然，只是‘自然’就还没有成为‘美’。
”“如果你觉得自然美，自然就已经艺术化过，成为你的作品，不复是生糙的自然了。
自然美是什么？
自然美是“呈于吾心”而见于自然物、自然风景的审美意象。
宗白华：
“主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境”。
石涛：
“山川与予神遇而迹化”
二、自然美的历史
（一）致用
涵：
人类从实用的、功利的观点看待自然的一种审美观。
形成时期：
人类社会发展初期。
（二）比德
涵：
以自然景物的某些特征来比附、象征人的道德情操的自然审美观。
春秋时代（儒家）
意义：
表明人对自然景物的欣赏，已经同功利相脱离。
孔子（前551-前479），名丘，字仲尼，鲁国人。
中国春秋末期伟大的思想家和教育家，儒家学派的创始人。
知者乐水，仁者；
知者动，仁者静；
知者乐，仁者寿。
莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。
俞伯牙与钟子期的知音佳话。
明代《神奇秘谱》称：
《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
巍巍泰山，汤汤流水，知音少弦断有谁听，破琴绝弦终身不复鼓琴。
（三）畅神
指自然景物本身的美可以使欣赏者心旷神怡，精神为之一畅的审美观。
盛行时期：
晋南北朝时期。
特点：
专注于对审美对象本身的欣赏，不要求用自然景物来比附道德情操，而是让自然景物来触动空明的心境，较“比德”更进一步。
表现：
清谈佛老，纵情山水，归隐山林。
适用地域：
中国、欧洲。
《兰亭集序》
王羲之：
（321-379年，或303-361年）字逸少，号澹斋，原籍琅琊，后迁居山阴，东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。
雅俗：
东晋时在每年阴历三月三日，人们必须去河边玩一玩以消除不祥，称“修褉”。
永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的河边修褉。
大家一面喝酒，一面作诗。
王羲之兴之所致,挥就千古名作《兰亭集序》。
《兰亭集序》为草稿，28行，324字，记述了当时文人雅集的情景。
游目骋怀；
仰观宇宙之大，俯察品类之盛；
群籁虽参差，适我无非新。
“钟繇每点多异，羲之万字不同。
书法平和自然，秾纤得体，遒丽天成，委婉含蓄，纵横自如，极尽和畅变化之美，后人评曰：
“飘若游云，矫若惊龙”。
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。
群贤毕至，少长咸集。
此地有崇山峻岭，茂林修竹；
又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。
虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之；
或因寄所托，放浪形骸之外。
虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。
及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。
向之所欣，俯仰之间，已为迹，犹不能不以之兴怀。
况修短随化，终期于尽。
“王羲之的《兰亭》诗：
‘仰视碧天际，俯瞰渌水滨。
寥阒无涯观，寓目理自。
大哉造化工，万殊莫不均。
’真能代表晋人这纯净的胸襟和深厚的感觉所启示的宇宙观。
‘群籁虽参差，适我无非新’两句尤能写出晋人以新鲜活泼自由自在的心灵领悟这世界，使触着的一切显露新的灵魂、新的生命。
“畅神”说，强调山水画创作是画家借助自然形象抒写意境的一个过程，使中国画“以形写神”的理论，又前进了一步。
力求将“万趣”与神志融合达到物我一体的境界。
“澄怀”—审美主体，在自然美的欣赏中审美主体应该具有澄清、空明的胸怀，无杂念。
同于康德所说的审美不涉利害。
“味象”—审美客体，指既要欣赏山水的形象，又要体味它们的灵趣。
四、自然美的欣赏
梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。
——潮《幽梦影》
自然美欣赏的两个基本问题
第一，怎样做到“澄怀”？
第二，怎样做到“味象”？
（一）亲近自然
“鸟兽禽鱼自来亲人”鸟兽禽鱼自来亲人
《世说新语》
简文入华林园，顾谓左右曰：
“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。
子非鱼鱼之乐
曳尾于途中
——山林之想自由之想人与自然的亲和
可使食无肉，不可使居无竹
王徽之----“何可一日无此君！
板桥----“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺。
”（箭头）
“风中雨中有声，日中月中有影，
诗中酒中有情，闲中闷中有伴。
（二）两种契合
一、人和宇宙生命的契合二、自然现象和人的情调的契合
（一）人和宇宙生命的契合
山以水为血脉，以草木为毛发，以云烟为神采。
故山得水而活，得草木而华，得云烟而秀媚。
------郭熙《林泉高致》
（二）自然现象和人的情调的契合
“春山烟云连绵，人欣欣；
夏山嘉木繁阴，人坦坦；
秋山明净摇落，人肃肃；
冬山昏霾翳塞，人寂寂。
“澄怀”是审美欣赏的前提，要做到“味象”，主体还必须具有一定的能力。
中国：
“雪后寻梅，霜前访菊”，“与竹同清，与燕同语，与桃同笑”。
踏雪寻梅
白：
纯净纯净空无冷
红：
青春诗情暖
第五章社会美
人物的品藻
对人的风采、风姿和风韵的审美评价。
美学上的人物品藻发生在晋时代。
人的觉醒文的自觉
一、晋人之美
晋人的美是晋时代美的高峰。
渊源：
早于晋代
“子温而厉，威而不猛，恭而安。
------《论语.述而》
相术：
面相之术，通过人物的体貌特征判断人的祸福贫富、荣辱盛衰。
“尧眉八采，舜目重瞳，禹耳三漏”。
----王充
《论衡》《骨相篇》
品题：
以生动形象、隽永凝练的语言
说明一个人最本质的特点。
（比如：
清蔚简令、温润恬和、高爽迈出）‘
嵇康身长七尺八寸，风姿特秀。
见者叹曰：
萧萧肃肃，爽朗清举。
或云：
肃肃如松风下，高而徐引。
山公曰：
嵇叔夜之为人也，岩岩若孤松之独立；
其醉也，巍峨若玉山之将崩。
《世说新语》《容止
岳妙有姿容，好神情。
少時挾彈出洛陽道，婦人遇者，莫不連手共縈之。
左太沖絕醜，亦復效岳游遨，于是群嫗齊共亂唾之，委頓而返。
ª
《世说¡
¤
容止》
安仁至美，每行，老嫗以果擲之，滿車。
張孟陽至醜，每行，小兒以瓦石投之，亦滿車。
《语林》
1.晋人的美：
追慕光明鲜洁、晶莹发亮的形象。
王羲之称杜弘治为“神仙中人”
“面如凝脂,眼如点漆。
”-----《容止》
裴令公目王安丰：
“眼烂烂如岩下电。
《世说新语》为6卷，36篇。
分德行、语言、政事、文学、方正、雅量、识鉴、赏誉、品藻等36门。
记载东汉后期到晋宋间一些名士的言行与轶事。
《世说新语》
手的白皙
〈容止〉：
王夷甫
容貌整丽，妙于谈玄，恒捉白玉柄麈尾（拂尘），与手都无分别。
脸的白皙
何平叔美姿仪，面至白。
明帝疑其傅粉，正夏月，与热汤面。
既啖，大汗出，以朱衣自拭，色转皎然。
2、美是不可抗拒的
《世说新语》记载
因美丧命：
“看杀卫玠”
因美保命：
势妹妹的故事
骠骑王武子是卫玠之舅，俊爽有风姿。
见玠，辄叹曰：
“珠玉在侧，觉我形秽！
京师人士闻其姿容，观者如堵。
玠劳疾遂甚，永嘉六年卒，时年二十七，时人谓玠被看杀。
——《晋书·
卫玠传》
３、“肤清”和“神清”
“肤清”：
人的外在的姿容
“神清”：
人的在的才情
人物品藻要形神结合
与晋人优美自由的心灵最为契合的艺术：
王羲之、王献之父子的书法
《世说新语》（《容止》）：
对人物神韵的赞赏：
海西时，诸工每朝，朝堂犹暗，唯会稽王来，轩轩如朝霞举。
时人目王右军“飘如游云，矫若惊龙”。
晋人对外发现自然美，对发现人情美。
有人叹王恭形茂者，云：
“濯濯如春月柳。
”（《容止》）
时人目夏侯太初“朗朗如日月之入怀”。
（《容止》）
4.人物品藻在玄谈中进行，浸润着晋人空灵的精神、幽深的哲学意味和宇宙的深情。
卫玠初欲过江，形神惨卫玠初欲过江，形神惨悴，语左右曰：
“见此茫茫，不觉百端交集，苟未免有情，亦复谁能遣此?
”后来初唐子昂《登幽州台歌》：
“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下!
”不是从这里脱化出来?
而卫玠的一往情深，更令人心恸神伤，寄慨无穷。
（然而孔子在川上，曰：
“逝者如斯夫，不舍昼夜!
”则觉更哲学，更超然，气象更大。
）
美在深情：
《伤逝》庾亮死，何临葬云：
埋著土中，使人情何能已已！
第六章艺术美
西方美学史上，对于艺术的本体有种种看法（定义）
1、模仿说（柏拉图、亚里士多德）
2、表现说（华兹华斯、托尔斯泰）
3、形式说（贝尔、朗格、俄国形式主义）
4、惯例说（迪基）
三、艺术与非艺术的区分
艺术与非艺术如何区分？
看这个作品能不能呈现一个意象世界。
作品能不能使人“兴”（产生美感）。
诗言志，歌咏言，非志即为诗，言即为歌也。
或可以兴，或不可以兴，其枢机在此。
——王夫之
西方现代主义艺术和后现代主义艺术的一些流派：
否定艺术与非艺术界限的主
“观念艺术”（ConceptualArt，盛于20世纪六十年代中期到七十年代前期）
杜尚：
“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多。
“波普艺术”：
Popart，盛于20世纪五十年代末期到七十年代前期的英国和美国）
代表人物：
安迪·
沃霍尔
沃霍尔：
“每个事物是美的，波普是每个事物。
克拉斯·
欧登伯格：
“我要搞丢弃物的艺术。
观念艺术和波普艺术等对艺术与非艺术的否定，其根本的问题在于意蕴的虚无。
1961年出现的一个称为“激浪派”（Fluxus）的艺术团体，他们也主取消艺术与非艺术的界限。
他们的代表人物乔治·
马西欧纳斯在1962年6月发布的一份宣言中说：
“激浪艺术既非艺术，也非娱乐，它要摒弃艺术与非艺术之间的区别，摒弃绝对必要性、排他性、个性、雄心壮志，摒弃一切关于意义、灵感、技巧、复杂性、深奥、伟大、常识和商品价值的要求，为一个简单的、自然的事件，一个物件，一场游戏，一个谜语或者一种讽喻的非结构的、非戏剧化的、非巴洛克式的、非个人的本质而斗争。
第八章技术美
（一）莫里斯的手工艺运动
回复和联结起了被巴洛克时代割断了的古典时代审美设计传统，代表工业化时代技术美学发展的第一阶段，逐渐形成维多利亚式的设计风格。
红屋
莫里斯主美术家与工匠结合，认为这样才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品。
他强调艺术与实用结合。
他的设计思想是“向自然学习”，他主持做出的工艺品大量采用从植物形象得来的素材。
产品注意结构合理，选材精当，装饰风格统一。
红屋正面
墙壁才用红砖的本色表现出自然属性大胆抛弃传统模式。
体现了田园牧歌情调简朴的外观造型，喜剧化的色彩
以及整体的设计创新使之成为工艺美术的首要标志和建筑史上里程碑的作品.
红屋侧面
红墙全部露在外面，使建筑与环境达到了完美的结合与统一
红屋背面
在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手法.
红屋的室
采用大面积的的窗户采光有利于空气的流通及欣赏户外的景观。
客厅白色的墙体和浅色的布料给人简洁明快的感觉房间和房间的都有合
理的装饰。
1、强调艺术家与工程师力量的结合，认为艺术与美并非只局限于绘画和雕塑畴；
2、强调手工操作的优异技能
3、强调新的设计形式的建立不应忽视中世纪的价价，认为“人生春在这样丑恶的环境之中决不构想出美的东西”；
4、强调“设计制作一贯作业的形式”；
他首先提出了“美与技术结合”的原则，主美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。
（二）利约的功能主义：
用容与形式来描述和说明实用与审美的矛盾，形成了一种着眼于机器时代和大规模生产时代的新眼光。
美和实用应该吻合，实用物品能够拥有一种理性的美，实用物品的外观形式是其功能的明显表现。
1923年，意大利建筑师阿尔贝托·
萨托里斯在《功能主义建筑的因素》一书中提出了功能主义概念。
1896年，美国建筑师路易斯·
萨利文提出了功能主义最基本的原则——“形式遵循功能
在相当长的一段时间，功能主义成为世界围的设计主潮。
（三）包豪斯：
艺术与技术重新统一。
“新时代要有它自己的表现方式，现代建筑师一定能创造出自己的美学章法。
通过精确的、不含糊的形式，清新的对比，各种部件之间的秩序，形体和色彩的匀称与统一来创造自己的美学章法。
这是社会的力量与经济所需要的。
——格罗庇乌斯
技术美是在大工业的时代条件下，在产品生产中，把实用的要求和审美的要求统一起来。
技术美学的核心是审美设计（design），又称为审美设计学。
审美设计的目标是使工业产品和人的整个生存环境符合技术美的要求。
技术美的实质是功能美
二、功能美
技术美必须把物质与精神、功能与审美有机统一起来。
（一）功能美：
如何认识产品的功能？
技术美学的出发点是人，产品的功能不仅要适应人的物质需求，而且要适应人的精神需求。
适应人的物质需求的是产品的使用价值，适应人的精神需求的是产品的文化价值、审美价值。
（二）功能美：
功能能否体现为形式美？
技术美并不在产品的功能本身，而在于功能的合目的性的活动所具有的力的充实与紧并在与之相适应的感性形式中的呈现
第九章优美与崇高
西方文化史上重要的审美形态和审美畴
优美与崇高；
悲剧与喜剧；
丑与荒诞。
涵
“优美”概括了古希腊文化中以神庙和人体雕像为代表的审美意象的大风格；
“崇高”概括了继承希
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