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以伟大,主要原因之一是他站在这两位巨人肩上的缘故.

l750（J?

S巴赫去世）至19世纪2O一30年代,这一时

期为古典主义音乐（classicalmusic）时期,它包含了两大

时段:

前古典时期（Preclassica1）和维也纳古典时期

（VienneseClassicalo前古典时期也被称为后巴洛克时期,

从喜歌剧的兴起与繁荣,格鲁克的歌剧改革以及各种器乐

（奏鸣曲,协奏曲,重奏曲,交响曲）的成熟和发展,构成

了体现这一时期风格的重要音乐现象.而维也纳古典时期

通常也用古典主义高峰（HighClassica1）来称谓,指18

世纪末至l9世纪初,以海顿,莫扎特,贝多芬的创作为代

表,在音乐上形成一种古典风范的音乐而言.这一时期的

音乐作品,有着新的内容和新的形式,它们都有鲜明的特

征:

创作上世俗因素不断加强,与民间音乐有了更加紧密

的联系;

主调音乐占绝对的优势;

形式结构趋向匀称严谨;

乐思发展注重逻辑;

音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强和深

陕西师范大学付琦琦

化;

乐曲风格大多明朗乐观.一些重要的器乐体裁如交响

套曲,奏呜套曲,室内乐重奏等已趋于成熟,在形式上逐

步达到完美的境界.现代交响乐队的编制亦初步定型.

莫扎特善于向先辈和同时代人学习,然后集大成,独

辟稀径.更是有着多年以来在欧洲各地旅行演奏见多识广

的经历,为他从各国音乐的精华中选择出最好的东西,来

实现将音乐变成世界性的语言符号系统创造了环境和条件.

二,对钢琴奏鸣曲K333的分析

1,作品背景

这部K333奏鸣曲是莫扎特在1778年夏末于巴黎完成

的.1778年,正值22岁的莫扎特曾自豪地表白,他能够

吸收和模仿一切艺术风格（其中当然包括巴洛克和洛可可

的建筑风格）为他所用,熔于一炉,自成面貌.在这首奏

鸣曲中（K.333）莫扎特所追求的依然是更多的诗意,宁

静,甜美和和谐,越来越意识到音乐所能产生的无穷无尽

的变化.一向及其敏感的莫扎特面对巴黎的种种现实,不

得不使他太爱幻想了;

不得不使他对个人的生活和他所了

解的世界采取了诙谐幽默的态度.他在这首奏鸣曲中,以

美丽的旋律撩动人心,在他手上那种透明的感觉依然是呼

之欲出.表现出莫扎特一再追求的生命的平和,宁静,安详.

18世纪欧洲人追求的声音是光辉的,透亮的声音.而

这恰好是莫扎特旋律的特点:

从头到尾都浸透着始终如一

的清澈透明的音色,旋律是在空间运行的.它是在平面上

排列出来的一个优美的音列,在任何时候旋律都像湖面的

波纹那样.古典奏呜曲的第一主题,特别是莫扎特的奏鸣

曲形式的第一主题,其旋律的轨迹经常呈小波状线:

以三

和弦构成上行,到达小的定点之后便逐渐呈现下行,构成

2O10.1猪乐天地59

豳

条弧线装的旋律线.

此曲每个乐章被赋予独特的个性,在适当的时候流露

出含蓄的人间味道,充满了生命力与自发性.第一乐章的

主要格调是甜美和热情,而且显得格外清纯,没有过于夸

张的色彩.典雅的气质也显得平易近人,几乎是像指纹般

地个性化.当然也是梦幻式的.第二乐章如歌的行板舒缓,

流畅的旋律具有催人欲睡的魔力,超然绝俗.三段中部似

乎不太强烈的对比具有一种深藏的渴望和追求,但还是慢

慢地消失在平和的气氛中.第三乐章回旋曲的主题热情奔

放,但不失典雅的个性特征.三个插段更是具有热烈的情

绪,均有跌宕起伏的气势,既于主题形成对比,最后又自

然而然地将其推向高潮,使其他变得昂扬顿挫,表露出热

情的真性.

2,莫扎特奏鸣曲中的歌唱性

在莫扎特的奏鸣曲中,不难发现器乐有声乐化处理,哪

怕是动机式的部分也非常具有歌唱性.他喜欢具有歌唱性

和抒情性的旋律,在莫扎特那里,旋律永远是第一位的,歌

词是衬托.莫扎特的创作受的当时欧洲各个学派多方面的

影响,他也有意识地将各种有益的东西往自己的作品里糅.

莫扎特旋律的特点则是:

从头到尾都浸透着如一透明的音

色,其旋律的轨迹经常呈小波状线,以三和弦构成的上行,

到达小的顶点音之后便逐渐呈现下行.

莫扎特的音乐是一种很特殊,很精美的语言,它的笔

法明快,清晰,每个旋律线条都精细,突出.他的旋律进

行依然流畅,平和,并没有急剧,徒然的变化.他的音乐

发展也依然平顺,从容,并不产生内在真正的紧张度.

3,莫扎特旋律的歌唱性的演奏分析及谱例

在演奏十分具有歌唱性旋律线条的K333奏呜曲时,首

先要对整首奏鸣曲进行分析,才能达到理性的最初认识,能

够帮助我们更好的诠释乐曲.

莫扎特天生是一位用音符说话的作曲家.在这首莫扎

特的中期奏鸣曲之中,第一乐章的主要主题有一个平稳的

开端,其性格是圆滑而具歌唱性,那种如同歌谣般悠扬的

旋律是有很感动人的魅力,创造出一种特别的精致的色彩

效果.淳朴,天真,温柔,整个主题仿佛兼备希望的因素,

并以它那独特的,令人难忘的美感支配着整个乐章.副主

题在属调出现,以切分音的节奏巧妙的加以变化,有两个

旋律音乐的色泽更加明朗,含有清新诗意,乐天愉快的气

氛.两支旋律的进行中,依然可以看到乐章的主导动机的

骨架.后来的展开部先处理和展开了主要主题,然后进入f

小调,这是莫扎特在展开部中几乎不曾缺少使用沉闷小调

丽夭

的习惯.

主题中充满了抒情的半音元素,也使本来就富有歌唱

性的旋律更加轻柔和富有感染力.主要主题抒情的气韵连

绵不绝,旋律情致动人.从这样绮丽而又抒情的音乐中,可

以感觉到一种不可摧毁的心灵活力,音色单纯,洁净而清

新.右手弱起拍子第一个f2音至第二小节第一拍降b1音

是一道歌唱着的弧线,右手第二拍附点四分音符降b1音至

第四拍后半拍d2音是弧线.音乐的节奏温柔地摆动,饰以

种叙述的,静观的色彩.这时左手的伴奏需要手腕不断

地调节动作来调整,关键在于灵活的手腕.在第三四小节

的弧线中,演奏时手腕也需要有柔软灵活的抬手进行呼吸

的意识,而右手均匀颗粒地弹奏,要不断感觉到指尖上有

瞬间的压力感,且手指应当有十分的力度触键控制,来保

证把弧线中每个音符弹奏控制的十分出色.优雅舒展,使

每个乐句都能拥有一种明亮的歌唱般的阳光感觉那种触

键的坚韧,温存,深透.左手伴奏音型要做到匀称,纯净,

流畅,才能衬托出主题的明朗和歌唱性.

如歌的行板乐章以内容充实而深刻的表现,大胆的和

声进行而闻名.乐章有两个主题,但没有明显的展开部,主

要主题是轻柔的奏出的,透出一片高雅,温柔,缠绵之情.

副主题同样也是轻柔地以属调出现,并转为振作精神地唱

出来一般.第一小节主要主题的音乐充满歌唱的旋律进行,

加深了它那诚挚动人的特色,都是明朗,豁亮和冥想的情

绪反映,应该说是愉快明朗的乐观精神占据着首要地位.右

手的三度音的连接对色彩的变化要有敏锐的感觉力,要注

意手腕的调节,指尖保持明确的触感.右手弹奏时要避免

手腕和手臂的上下运动,去掉不必要的伴随力量,以获得

圆滑的效果.这里音乐着重表现了心灵深处的一种冥想式,

音乐的贯通性延绵不绝,更多一些人情味.演奏此乐章时

手指的机敏度要控制好,音与音之间要均匀清晰,具有颗

粒感.

对第三乐章而言,是一个回旋曲风格中最富有幻想,最

具有充分发挥的乐章.这一乐章生动,活泼最具说服力,是

属于回旋曲形式.它不仅有丰富而大规模的形式,而且从

手法的完美来看可以与成熟期的回旋曲相媲美.乐章出现

类似钢琴协奏曲的华彩段以及表现出独奏,和齐奏的对比

效果,可以看出合奏与协奏对于莫扎特的影响.第一个主

题,极具小提琴韵味,音乐如提琴般每一组弹性地带张力

感的上行,音响发出的变化潜力也是无穷的,有着充满明

亮的阳光和真诚的乐观精神.旋律全是由右手自在地织绣

出来,显得生机勃勃而富有表情,可以感至1一种洋洋自得

的欢快情绪和乐观自信的力量.在弹奏这一乐章时旋律右

手要自然而然地进入,注意每句的呼吸,弹得饱满,流畅,

富于敏感的音色变化,讲究速度的统一,做到匀称清楚.在

弹奏弧线部分手指不能离键,音质必须十分平均,快板乐

章中的弧线中的音符走向要弹清楚,使得指尖触键时能走

真正的垂直线,击键的手腕常常处于柔软放松.手指必须

从属于手腕,上下行全是以手腕轻轻地旋转来诱导手指,注

意手指不要粘在键上,留心指法,不可将音乐切断.

在K333的末乐章回旋曲主题音乐在速度,情调,内

容,气氛上都形成一种真挚感人的魅力,并由一条纤细的

线加以贯穿,赏心悦目,象征着阳光的乐观主义精神.音

乐既强调了节奏的韵律又饰以纯净闪耀的色彩.

三,莫扎特钢琴奏鸣曲的歌唱性分析

1,旋律声乐化的处理

莫扎特说过:

”旋律是音乐最本质的东西.”莫扎特的

奏呜曲常常让钢琴像声乐一样地歌唱,体现着古典主义的器

乐”声乐化”的创作趋向.人们常称音乐为”流动的建筑”.

从时空的关系来看,音乐离不开时间的流动,随着不停顿

的音响在时间范畴内的千变万化,显示出音乐整体的美.从

某种意义上说,演奏者必须充分理解他所演奏的音乐中,所

隐含着的建筑性结构底蕴.从音乐特殊的结构上揭示出明

与暗,动与静,远与近的关系,揭示音乐本身内部所具有

的形态美.

莫扎特通过三度递进,弧线和呼吸来让钢琴模仿歌唱

般的感觉,充满歌唱性的旋律进行加深了作品诚挚动人的

特色,它们都是莫扎特明朗,豁亮和冥想的情绪反映.莫

扎特的声乐化的特色还表现在,作曲家把如歌般的旋律与

伴奏的主次关系处理得非常明确.

2,器乐性旋律的歌唱性

在表现器乐性旋律的歌唱性时,在创造音乐形象,音

乐符号和情感传达等方面形成自身的规律,想要使一件乐

器有歌唱的感觉.首先要注意音乐的层次感,层次感是演

奏者所必须具备的素质.在K333中有着许多错落有致的层

次,重点很突出,音乐在表层和深层上都表现为近景,中

景,远景这样从画家那里借用来的结构概念.在古典时期

以主调音乐为主的音乐中,也存在着旋律和伴奏,低音与

和声,主要声部和次要声部等之间的关系,古典时期的音

乐较之其他时期音乐,各个层面之间越贴近,越密集,空

间距离越小.而钢琴的一大优点,是能在七个八度的广阔

音域内,同时演奏几个在音色,律动与力度上各不相同的

固

层次来.,没有鲜明的层次感,是无法演奏好不同层次的对

比,演奏者要掌握这种钢琴所特有的表现能力,驾驭音乐

的空间感与层次感.

其次则是通过力度流动和不同音色的不同处理,和变

化来形成旋律的流动感,弹奏大弧线时乐思应保持乐思的

流动自如.要抓住连接旋律线的关键音,始终保持颗粒的

均匀和节奏的稳定,伸张与收缩以及保持正确的击键.这

样,可以更好的体现奏鸣曲总器乐性旋律的歌唱性.

3,交响性旋律的歌唱性

作曲家可以创造新的”心灵的语言”,虽然它同时也是

“人性的语言”,但却完全发自他自己的内心世界.之前的

所有音乐,无论是形式还是内容.

在古典时期,作曲家十分注重器乐曲的交响化,奏呜

曲无论是结构还是旋律的处理,都体现出这个趋势.在K333

中多声部的复调结构,和弦的衬托构成了交响性的旋律.这

类旋律更要表现出内在的歌唱性,才能体现古典时期音乐

中旋律所占的主体地位.

完善地处理线条,是完美诠释莫扎特奏呜曲中,交响

性旋律歌唱性的基础.建筑和美术作品中的线条,给人以

直接的视觉感受,而音乐的”线条”则是看不见,摸不到

的”音线”,因而更抽象.然而它确实存在着,并且正如建

筑师,通过每个线条来表现其内心的想象.追求和气韵一

样,演奏者则是通过每一根”音线”的起伏,连接,呼吸和

韵味,来传递内心的感受与情绪,思想与愿望,从每一个

细节出发,构筑起整体的完美.钢琴的一个缺点是无法真

正的延续一个音.任何音在发声后只能逐渐衰变,直到消

失,无法保持,更不能加强.因此,在钢琴上奏出绝对的

物理意义上的”连贯线条”,如同弦乐器或人声那样,是不

可能的.演奏者所能做到的,只是运用他的技巧,奏出相

对的心理意义上的”线条”来.通过揭示音线起伏中所包

含的情感内涵使演奏扣人心弦,才能使旋律歌唱起来.

总之,这首奏鸣曲极富华丽,润饰的和弦进行是很能

体现莫扎特和声语言的特点,体现出他的气质和个性,他

的灵魂状态,他的音乐的清新和委婉,他的自创风格要素.

莫扎特的音乐是充分建立在和谐基础上的音乐,作品看似

轻巧,有时甚至漫不经心,但却极难驾驭.在至始至终快

乐幽默自然流动的音乐中,仿佛看见莫扎特的精神在不受

世事牵挂地自由徜徉,音乐的进行有条不紊,循序渐进,发

展的脉络和轮廓十分清晰.把古典味揉到变化多端的旋律

中去,以轻柔婉约的旋律来直接感人,从中透出情思.

2010.1乐天地61