美术教学案例 2Word下载.docx
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著名的未来学家斯比特指出：
“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力-------”。
在培养伟大创新人才的任务中，我们美术教育尤其责无旁贷。
美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。
我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。
二、课堂教学目标
1、知识目标
欣赏图形联想的图片，初步了解图形设计的基本知识。
2、能力目标
能利用不同的图形，进行各种创意的联想，设计、组织画面，提高创造能力。
3、情感目标
引导学生在观察、联想等活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强图形创造的兴趣。
三、教学设计思路
通过欣赏、启发和找联想规律来充分打开思路，展开联想。
一幅优秀的图形创意作品离不开奇特的联想，从我们的日常学习生活中展开联想。
在教学过程中，既要求学生尽可能多的联想出与题相关事物，口述他们的思维方式，还要求他们能把自己脑子里的抽象形象通过自己的绘画技能、联想、添画等方式表现成绘画语言即画成形象的图形。
这既在训练学生联想思维能力，口头表达能力，还锻炼了他们的绘画技巧。
让学生在分小组合作，讨论，交流的方式中进行学习活动，使学生在独立解答的基础上，然后在小组内或全班范围内充分展示自己的思维方式与过程，相互讨论分析，揭示解决问题的方法，在合作学习中让学生相互帮助，实现学习互补，增强合作精神，提高交流及表达能力。
通过作业训练，最大限度地挖掘和开发学生自身的创作潜力和构思动力，为专业设计打下良好的形象思维与图形表现技巧基础。
四、教学重难点及解决办法
重点：
指导启发学生正确的观察和想象的方法，体验图形的联想和添画的乐趣。
联想的合理性、创新性。
（通过对物体联想，体会联想的广泛性，要回到原始形的规律变化。
讨论前后物体间有什么关系？
再体会联想需要什么条件？
要有联想基础点。
通过基础点通过老师的启发，学生的探究进行进一步的丰富联想）
难点：
图形的联想和画面的组织。
（通过学生的联想画和范例的对比、探究、总结画面的组织和联想添加的规律与方法）
课前准备
（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔等
（教师）课件、范画
五、教学过程和步骤的解析
引导阶段
（1）师画水杯,问：
这是什么?
生：
杯子
师：
杯子用来做什么？
……
（2）课件出示奇特的画《水杯创意图》
奇在哪里？
把杯子联想成有跳台的游泳池……
一杯水变成了一池水，改变了杯子的用处。
（设计意图：
通过层层递进的方式，让学生直观的了解什么是图形联想，引起学生的学习兴趣。
）
要是我们去跳水那该怎么办？
人变小或杯子变大
通过这个有趣的问题，学生初步了解联想的方法——夸大或缩小）
（3）师：
虽然一杯水变成了一池水，但它们有共同的地方，都是水，画家根据这一点展开了奇特的联想。
（4）揭题《图形联想》
二、发展阶段
（1）课件播放音乐（各种水的声音，学生联想）
听到了哪里有水？
学生回答，教师根据学生所述展示水的图片
在这些地方你能看到什么？
学生联想回答，教师展示学生说到的不同地方水的图片，并启发。
我们在这些地方可以做什么？
学生继续想象，教师展示水上活动的图片，并启发。
那么我们怎样来利用刚才欣赏的题材，进行杯子的再联想呢？
生交流讨论后，上台画一画。
这一环节很重要，通过杯子联想，体会联想的广泛性，要回到原始形的规律变化。
要有联想基础点——水。
如果把其中的一些环节省略掉，让学生想象这幅联想图还好吗？
不好，学生缺少联想基础。
（2）课件欣赏杯子联想作品，对学生黑板上的联想作品进行讲评，通过对欠佳作品进行修改，来说明绘画的注意点：
简洁、有趣、不要一大堆。
通过简单练习体会、掌握联想的方法，让学生明白：
方法是在总结自己和同学们试验的基础上得出来的。
三、学生练习
展示实物图：
卷尺、直尺、三角尺
（1）找灵感，生活中的哪些东西与尺相近？
笔直的路、三角形的旗、旋涡……
（2）
课件欣赏尺子联想作品（吸管、闹钟……）感受、分析、体会
（3）学生尝试运用尺子进行联想创作。
（简单的用线表示）
（4）作品展示讲评
①交流展示作业，同学之间相互欣赏点评。
②教师利用多媒体从总体方面总结存在的共性问题。
可以以个别辅导的形式提出自己的修改意见供同学参考或学生根据自己的理解认识对创作形象进行修改完善。
本环节给了学生一个实践、总结和反思的机会，进一步体会相邻物体间分别有什么关系，前后物体间要有合理性。
让学生体会图形联想的成功或失败的经验和注意点。
四、拓展运用
（1）师：
图形联想有什么用？
难道仅仅是好玩吗？
图片展示悉尼歌剧院，从局部到整体的欣赏。
像什么？
生：
帆船、贝壳……
（２）介绍悉尼歌剧院的相关知识和设计师设计意图，说明图形联想与生活中的联系。
通过对生活中的富有创意的建筑的欣赏和分析，来理解图形联想在生活中的运用和重要性，使学生明白所学知识有什么用。
（３）展示鸭子图形，和联想作品欣赏，学生猜一猜。
感受小鸭的图形联想跟生活有什么关系。
这一环节可以发散学生的思维，巩固学生的联想方法，让我们所学的知识较好的运用到实际生活中，让学生明白学以致用。
五、小结：
图形联想给我们的奇妙的灵感。
我们可以把普通的东西变的更加有趣和美丽而且具有一定的实用性。
布置作业
（1）作业要求：
自选或者指定一个图形，运用图形联想的方法添画成一组有趣的联想图。
（画出一小组联想的简易图，最终确定一个图的联想图，进行细化）
通过简易图能够使学生更好的掌握联想的思路）
（2）学生自由创作，教师巡回辅导，小组比一比。
六、作品展示，师生评价。
（1）学生介绍各自作品中联想的过程，小组交流。
（2）集体评和教师评相结合。
七、课后拓展
鼓励学生利用绘画的形式记录自己的灵感，让自己成为一个联想丰富的人。
如有时间让学生谈谈对联想绘画的认识，提高学生对绘画的兴趣，感受联想绘画的乐趣。
[点评]
整堂课，全班学生在老师的组织和引导下，积极参与，自主学习，教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥。
我们的生活离不开联想，已成为大多数学生的共识。
学生对学习"
图形创意"
有了兴趣与信心，他们的联想思维能力，想象力，创造力及绘画技巧都得到了充分的锻炼。
通过这一课的教学，我深刻的体会到上好一堂创意课，不是在于给学生提供多少多少的材料、图片的欣赏启发，而在于如何精练自己的教学元素，舍去不重要的、可有可无或稍微粘点边的元素，更有针对性的一针见血的点出教学重点，解决教学难点。
干净利落、简洁明了、重点突出的课堂教学才是成功的教学。
《中国古代花鸟画》教学案例
上高中美术欣赏课的难度很大，主观原因是教师本身除了具备一定的技巧能力外，还要具备一定的哲学、美学、艺术评论等相关的知识，因此对教师的素质要求较高。
客观原因有两个方面，一方面，由于学生长期偏科，不重视美术学习，造成较多的学生美术基础知识和技能比较薄弱，有时很简单的问题也解决不了或答不上来；
另一方面，由于传统的应试教育下高考指挥棒的作用，学生急功近利的思想严重，高考不考的学科就不学，或者只是零零散散的学一些以应付了事。
有困难才会有挑战。
我认为美术课堂中的教师的教与学生的学是师生艺术素养共同提高的过程，所以我平时备课特别认真，有时备一节课花去三四天时间，教案非常的完整，条理性也很强，但上起课来还是不能调动学生的情绪，课堂教学效果也不是很理想。
不但自己的劳动付之东流，也没有提高学生的美术欣赏水平和对美术欣赏的兴趣，我也尝试过许多方法来改善教学过程，但是学生还是老样子。
直到有一天上《中国古代花鸟画》这一课时，我彻底改变了自己的角色，把自己转变为与学生具有相同的情感与思维方式的平等关系，打破原来的教学模式，不强求完美，也不再强求教学目标的完整，只求课堂的一两个亮点即可。
上课前，我就先与学生聊一些学生关心的热点问题，主要是让学生产生亲近感和认同感。
一上课，我提问一位学生：
“美术作品是动态的还是静态的？
”学生很快就回答：
“是静态的。
”我接着问：
“美术欣赏过程是静态的还是动态的呢？
”学生也很快的回答：
“是动态的。
”我再问：
“那美术欣赏的过程是谁在动？
”学生回答：
“是欣赏者在动。
”我接着再问：
“是欣赏者的什么在动？
”有的学生回答：
“是思维在动。
“是情感在动。
”……通过这样的一番问答和争论，我让学生明白了美术欣赏活动首先需要欣赏者具备积极、主动的态度和情感。
接下来，我把原来的“八字教学法”（描述——感受——理解——评价）重新诠释了一番，我用形象的语言这样描述：
“我们在欣赏美术作品时，作品是不动的，如果我们也不动，那就谈不上审美活动了。
我们怎么才能动起来呢？
所谓‘情人眼里出西施’，首先我们要用含情脉脉的眼睛细细的观察它，并用自己的语言描述它的‘花容月貌’。
接着就可以异想天开了（启动自己的发散性思维），胡思乱想、想入非非都可以……然后把自己的真情实感用生动的语言说出它的奇妙之处。
最后还是不能‘为情所困’，要结合自己的情况、体验，站在客观的角度谈谈对它的价值、意义的看法和它对自己的启发。
……”在我讲解的过程中，有些学生开始感兴趣了，有的开始放下了手上的其它书籍，聚精会神的听着。
然后，我要求学生从课本中选择一两件作品欣赏，并谈谈自己的感想和对自己的启发。
此时，全班的同学都努力尝试用这个奇特的方法展开欣赏活动，很多的同学进入审美的角色，看到了美术的形式美，感受到了画的意境。
其中有一位女生欣赏黄筌的《珍禽图》，非常投入和细致。
她用很生动的语言描述了形象各异的鸟，使我最感动的是，她说：
“在作品的右边有一只幼鸟和一只成鸟，我感受到他们在非常深情地对话、交流，好象是父子或是母女的关系似的。
我仿佛听到了成鸟的谆谆教诲和幼鸟的好奇追问……”这幅作品恰恰是黄筌为儿子学画而绘制的临模范画（但课本并未指出），作品画的全都是珍禽，表面看不出“父爱”，课本的文字也没有说明作品的创作原因，父爱是隐藏的，但是这位女生感受到了。
她的体验震惊了当时的我，也感染了大多数的同学……
另外，平时上课我特别注意用学生经常用的时髦语言与学生互动，课堂变得生动活泼，经常出现“我因学生而感动，学生因美术而快乐”的场面，美术欣赏课堂变成了愉快的课堂。
高中美术教学案例--各异的风土人情
教学目标
理解民间美术与人们的生活之间的密切关系；
了解民间美术的主要类别；
认识民间美术所具有的审美价值与社会价值；
了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
学习活动分析
本课共安排了两个活动，教师可以结合教材内容和“思考与交流”灵活安排。
这两个活动的目的都是为了让学生从自己的生活出发，去挖掘并体会民间美术的独特魅力。
第一个活动如果学生独立完成有一定的难度，可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。
如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。
第二个活动主要是从学生的生活实际出发，以一种个人体验的形式来认识民间美术的审美价值。
这个活动可以先请同学们查阅一些资料，或者教师展示一些民间美术的作品，然后教给学生制作的方法，比如像剪纸这一类制作简单的民间美术作品就可以让学生自己动手。
在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。
教学基本思路
本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。
在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。
教学材料分析
教材内容主要包括四个方面：
1．民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。
2．民间美术的主要类别。
3．民间美术所具有的审美价值与社会价值。
4．民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。
民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。
它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。
本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。
教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。
首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。
它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。
在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。
在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：
①它是研究民俗的重要途径；
②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值；
③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。
④它是民俗活动的重要组成部分。
⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。
接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。
教学建议
本课的教学主要围绕“民间美术”这一主题而展开，而这个主题包含的审美价值和社会意义实际上都比较广泛。
从审美价值上来说，民间美术有着一种质朴、纯真、自然之美以及独特的韵味，它具有专业的艺术创作所不能够替代的重要价值。
另一方面，从社会意义上来说，民间美术产生于民间，扎根于民间，服务于民间，它与人们的情感息息相通。
并且，它是中国民族文化的重要象征。
从这一个意义上来说，认识民间美术有助于学生培养一种朴实的生存情感以及对民族文化的认同感。
所以，教师在教学过程中，一定要对民间美术这一主题有一个深刻的认识，要避免那种认为民间美术过于简单粗糙的想法，或者认为在现代社会中，我们不再需要民间美术等等诸如此类的狭隘想法。
因为随着时代的发展，有越来越多的人意识到了民间美术在形式、民俗等方面的重要价值，因而努力去保护那些民间美术形态。
同时，民间美术这一形式本身就是一种来自民间的、自发性的美术形式，它往往不需要专业的技巧，制作比较简单，但是形式又很多样，从这个角度来说，了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。
教师在教学过程中，要注意几个方面的问题：
1．本课的内容不宜讲授得过于理论化，而应当多结合学生的生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。
在时间允许的情况之下，教师可以引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。
2．在教学过程中，一定要让学生思考并参与其中，要通过学生的讨论和活动让学生拓展思维。
3．要改变学生认为民间美术过于普通或者过时了的看法，在这方面教师可以结合第一单元的第1课关于美术作品的问题来分析。
4．在条件允许的情况下，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于民俗的资料片。
或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。
5．在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是中国传统美术的重要门类，也是中国文化重要的组成部分。
我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。
本课建议用1课时完成教学。
高中美术教学案例--异域的憧憬
了解在传统社会，东西方的人们是如何对自己未曾涉足的地域上的风土人情展开想像与憧憬的；
了解这些想像对美术创作产生了怎样的影响。
本课共安排了两个活动，教师可以结合“思考与交流”灵活安排。
这两个活动主要是让学生理解跨越地域的想像是如何对美术创作产生影响的。
第一个活动对于高中阶段的学生可能有一些难度，教师要给学生以较多的引导。
可以找《西游记》这样的名著，让学生了解一下中国古代的文学家是如何想像并描述唐三藏取经沿途经过的一些地域的。
进行第二个活动时，教师可以鼓励学生最大限度地发挥想像力。
当然这个活动要在理解教材的基础上来完成；
完成之后，教师可以让学生展示自己的作品、相互之间进行评价与交流。
在传统社会，由于民族之间的交流不频繁，导致人们对自己不曾涉足的领域充满了丰富的想像。
这种想像，在美术作品中也有非常明显的体现。
本课就是围绕这一有趣的文化现象来展开教学的。
在教学过程中，教师要让学生了解这一现象是如何出现的，对美术创作产生了什么样的影响。
可以分别从东西方的不同视点上来分析这一现象以及相应的美术作品。
教材内容主要包括三个方面的内容：
1．在传统社会，跨地域的想像是如何产生的，以及对美术创作产生过什么影响。
2．中国的艺术家是如何想像其他地区的人们的。
3．欧洲的艺术家是如何想像中国人以及其他东方人的。
本课的教学围绕着一个很有趣但是往往很容易被忽略的问题——对异域的想像而展开的。
对于“其他地区的人的相貌、衣着、风土人情到底是怎样的”这一个问题，可能很多人都曾经想像过，特别是在我们的童年或者传统的社会中更会产生这样的想法。
因为毕竟我们是生活在一个具体的地域中，我们对外部世界的认识受到很多的限制。
在现代社会，我们可以通过电视等传媒来了解其他地区的风土人情，但在古代社会中，人们只能够凭借自己有限的经验和想像来推断其他地区的社会状况与风土人情。
这就给美术创作带来了这个很有趣的主题。
对于“异域的想像”这一主题，教材中主要从中国古代的人们是如何想像其他地域人们的生活以及欧洲的艺术家如何想像东方人们的生活这两个角度来展开的。
从中国人的角度，教材中主要谈到了《山海经》中的奇怪生物，唐代唐三彩对胡人的表现，北宋《五马图》将外国进贡的马匹作了详细的描述，以及清代的《皇清职贡图》中对欧洲人的认识以及建筑中所采用的欧洲样式。
从欧洲人的角度，教材中主要列举了布歇的《中国皇帝》如何根据对日本人的经验来想象中国人的样子与生活环境。
并且指出，对于异域的想像推动了19世纪欧洲绘画的创作，产生出了一些著名的美术作品。
高中美术教学案例--变幻的自然万象
了解中外艺术家表现自然的各种独特手法；
了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现；
了解中西方艺术家对光的理解和表现。
学习活动分析
本课共安排了两个活动，教师可以结合教材的内容以及“思考与交流”来组织完成。
这两个活动的目的是使学生对艺术表现自然的多种手法有一个大致的认识。
第一个活动是比较中国山水画与欧洲风景画之间的异同点。
这个活动教师可以结合教学的条件来进行，最好组织学生多搜集一些这方面的材料。
这个活动可以采取图表的形式来完成，要求学生将所观察到的内容归纳到图表中。
在完成过程中要注意，李唐的作品《万壑松风图》是中国南宋时期的山水画作品，它所采用的媒材是绢、毛笔和墨，在笔法方面运用的是中国山水画特有的皴法，构图上追求一种全景式的效果，有一种大山大水的气势。
在自然观念方面，中国的山水不同于西方的风景，它不是对自然的客观描摹，而是强调艺术家把对自然的感受综合地表现到画面上，追求一种独特的意境。
杜比尼是19世纪的法国画家，他的作品所采用的媒材是画布和油画材料，在构图上遵循近大远小的焦点透视方法，强调对自然场景的较为真实的再现。
而在审美观念方面，杜比尼的作品追求一种静谧的、牧歌式的情调。
除此之外，也可以引导学生分析、体验艺术家视点的不同：
中国山水画讲究“可行、可望、可游、可居”，就是说要求观赏者进入到画面里慢慢欣赏，甚至假设自己就“居住”在这样的环境中，与自然十分贴近；
而西方的风景画似乎是以一个旅行者的目光观看一片陌生的景物，虽然也很优美，但多少缺乏一点人与自然的融洽。
实际上在17世纪以前，西方对风景画是排斥的。
关于颐和园和拙政园的对比，目的是为了让学生了解中国园林的两大类别——皇家园林与私家园林在规模、形制、营造观念等方面的异同。
这个活动可以分小组去查阅资料，也要求学生用列表的形式来完成。
这两座园林都是非常有名的，因此资料也比较容易找到。
这两座园林中，颐和园是现存最大的皇家园林之一，它是专为皇族服务的。
因此它的规模与拙政园这一私家园林不可同日而语，而且在建造的理念上也有很大的差别。
在比较的时候，可以结合教材与所查阅资料尽量比较得细致一点。
第二个活动主要是为了让学生了解光线的变化对物体的形体与色彩的影响，在这方面研究得最深入的莫过于法国19世纪六七十年代出现的印象派画家们。
所以这个活动可以结合本教材第二单元第5课《审美自律》的内容来进行。
建议在活动之前，先回顾一下上述课程的内容。
然后要求学生结合自己日常生活的经
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