外国美术史重点复习Word文档下载推荐.docx
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陶器表面压印痕
（2）雕刻陶器
未烧制之前雕
（3）彩陶（红、白绘）
（4）单色陶器（红、灰、黑）
表面光滑，烧制技术复杂
本节小结:
1、小型雕刻、洞穴壁画、岩画多是为巫术需要而创造
2、原始艺术主要从劳动工具的创造和巫术的膜拜仪式的
需要而产生
3、人类审美意识在这些活动中逐步得到了完善和发展
第二节两河流域美术
两河流域是指今伊拉克境内幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”（河流之间的土地），人类文明最早的发祥地之一。
公元前4000年，出现定居农业民族，公元前3000年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到此，建立最早的城市。
583年被并入波斯帝国。
此地区的历史分为四个时期：
苏美尔—阿卡德时期（公元前3500——公元前2015）
苏美尔人是两河流域最古老的居民之一。
建筑：
建筑以神庙为中心。
苏美尔人用黏土制成砖坯作为建筑的主要材料。
他们在建筑墙面镶嵌陶片装饰，具有防水性，被认为是世界上最早的“马赛克”。
苏美尔最重要的建筑是塔庙，建筑在几个用土垒起来的打台基上其实十分壮观。
类似于古埃及和墨西哥金字塔的建筑被称为“济古拉特”。
乌鲁克祀奉天神安奴的白庙约建于公元前3500至公元前3000，具备塔庙雏形，比埃及金字塔早几个世纪。
雕塑：
以雕刻男女神像为主。
注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
代表作是台尔。
阿斯马尔的阿布神庙的地窖中出土的13尊苏美尔人立像。
古巴比伦时期（公元前1894——公元前1595）汉莫拉比法典
亚述时期（公元前9世纪——公元前612）建筑萨尔贡二世王宫是其代表浮雕记载了历代亚述诸王的战争，狩猎，祭祀仪式，宫廷生活。
动物雕刻狮子造型在古代世界动画雕刻中无可匹敌，代表作《亚述纳西伯二世猎狮》、《亚述巴尼帕猎狮》、《垂死的母狮》。
新巴比伦时期（公元前626——公元前539）建筑巴比伦城各道城门分别用巴比伦神袛命名，最重要的正门以爱神与战争女神伊什塔尔命名，是巴比伦保存最为完整的建筑。
第三节古代埃及美术
（一）古王国时期的美术
1、建筑：
金字塔精神的象征审美观念的凝聚
最初：
梯形平台（玛斯塔巴）埃及奴隶主贵族的陵墓
后来：
新形式多层玛斯塔垒成塔形
古王国时期美术
文化艺术繁盛期：
第四、五王朝
崇奉拉神（太阳神）法老
皇陵建造金字塔：
吉萨金字塔群
第一座著名金字塔：
萨卡拉金字塔最大金字塔胡福金字塔
胡福、哈夫拉和门考乌拉（规模小、工程设计精良、庄严）
哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像
2、雕刻
（1）雕刻用的材料：
石头、木材、象牙、铜、陶土
巨型雕刻：
花岗石、闪绿石、玄武岩
一般雕刻：
石灰石、沙石
小型雕刻：
木头、铜
（2）风格：
古拙、庄严
（3）代法老程式：
立像：
僵直呆立坐像：
曲膝并足面部表情：
庄严平静
代表作：
《哈夫拉法老雕像》、《拉荷切普王子与其妻作像》
其他人物：
在姿势和艺术表现上较为自由、自然写实
（4）埃及雕刻程式：
A立像直立，左脚向前跨出一步，双臂紧靠躯体；
坐像屈膝并
B尊卑（比例）
C着重头部，其余简略
D面部写实
E雕像着色、眼圈、眼球
3、浮雕和壁画：
陵墓装饰
浮雕：
高浮雕、线雕
壁画：
干画法/干画、敷色法结合
表现内容:
征战、狩猎、祭神、日常生活、农耕、渔猎
《纳米尔石板》、《群雁图》
（二）中王国时期美术
1、建筑：
方尖碑
2、雕像：
《孟图荷太普二世》
3、壁画：
程式：
遵循古王国传统
表现风格：
更活泼、圆润、优美
《饲养羚羊》
（三）新王国时期和后期美术
艺术：
趋向贵族化豪华的装饰效果，风格细腻
《卢克索神庙》、《卡纳尔克神庙》
2、雕刻：
《埃赫纳顿法老像》、《纳菲尔提提皇后像》
真人大小巨型
3、壁画和浮雕用途：
装饰宫殿、庙宇、陵墓
内容：
法老战绩、外国使节进贡（神庙内壁画）墓主生前生活、奴隶农耕放牧（墓内壁画）
《三乐师》
特点：
雕、绘、建、遵循同一法则------稳定、质朴、和谐
（四）新王国后期艺术
外患侵扰，艺术明显衰退
古埃及艺术特点
1、艺术为法老和少数奴隶主服务，并受到宗教的重要影响。
2、艺术形式和表现程式处于稳定中边的状态。
3、埃及艺术门类之间相互关联，作品具有纪念性的外观
4、从艺术题材来看，埃及艺术有多样化特点
5、从表现程式上看，艺术作品“严守”正面律
第四节古希腊美术
一、爱琴文明
（一）克里特的文化艺术
克里特文明：
缺少延续性
轻快、流畅、充满活力没有描绘王权和战争的内容
1、建筑克里特建筑主要集中在---米诺斯宫
2、壁画和彩陶壁画代表作：
《怪兽图》、《巴黎少妇》、《斗牛图》
陶器：
制作技术发达，装饰花纹精彩。
《鸟嘴壶》
3、小型雕刻：
象牙、石料、陶土。
《持蛇女神》
4、小结：
克里特艺术
（1）较少宗教气氛
（2）没有神庙建筑、宫殿
（3）无战争描写
（4）表现平静生活和动、植物形象
（5）绘画、雕刻自由、活泼、俊美
（二）迈锡尼的文化艺术
以巨石建筑著称
迈锡尼卫城
2、工艺制品：
珍贵文物—金银面具、酒杯、匕首、珠宝、武器
《瓦菲欧金杯》
（三）季克拉基斯的文化艺术
特色：
a、石雕偶像—站立的几何行女裸体雕像
b、几何风格陶器
二、古代希腊艺术
1、航海业的兴起—商业日趋发达---同各国交往频繁---形成开放的社会
2、希腊政体
城邦国家---奴隶主民主政治—物质生活简朴，精神生活丰富
3、希腊各城邦之间同其他国家之间发生战争—体魄强健的国民
4、希腊人崇拜神明—最强健最俊美的光荣的男人和女人。
（一）几何风格时期（荷马时期）
1、古希腊文化的最早表现是新的文化荷马史诗的出现
荷马史诗指《伊里亚特》《奥德塞》
2、希腊神话形成于此，神人同形同性说
3、主要艺术品：
几何风格的陶器/小型雕刻品
最早的陶器绘着抽象图案：
三角、菱形、同心圆
（1）造型：
简朴
（2）用途：
敬奉希腊诸神或作为陪葬品
（3）代表作品:
《战士和马》《底比隆陶瓶》
（二）古风时期
古风时期是希腊艺术的形成期
这一时期主要艺术包括
瓶画奠定了情节性瓶画的类型
建筑出现了希腊柱式
雕刻确立了雕像发展的基本特征
瓶画风格黑绘—公元前6c初-公元前5c在红色或黄褐色的陶器的泥胎上用一种特
殊的黑漆描绘
红绘—公元前6c末-公元前4c末陶器上形象用红色，底子用黑色
东方风格—流行于公元前6c-7c初。
以动植物纹样为主，有时直
接采用东方国家喜爱的纹样，埃及-莲花纹，两河流域—怪兽纹
建筑
（1）柱式
（2）三种柱式
多利安柱式（基本柱式）雄浑、坚强、单纯、质朴
柱式特点：
建在三级台阶之上，没有柱基柱身上细下粗中部略微鼓起
柱上有凹槽柱头简单，仅为圆盘
爱奥尼亚柱式秀丽、灵巧
有柱基柱身凹槽较深也较多，一般在24条左右柱头带有旋涡卷形
3、雕刻
希腊雕刻：
表现神作为美好物品奉献给神作为一个人的纪念碑
《安纳索斯的男子立像》、《亚里斯多迪科像》
雕像表情:
古风式的微笑《荷犊的男子》
三、古典时期
（一）古典初期
摆脱古风程式的束缚---探索人体雕刻能够体现希腊人审美理想的表现形式。
表现手法不够自由开阔，带有旧的痕迹严谨有余、活泼不足“严谨风格”
1、建筑
最突出：
雅典卫城建筑群
古典早期雕刻家
这座像正在干什么？
他是在运动还是静止的？
关心人或他们所代表的神的特征
米隆：
古典初期雕刻家《掷铁饼者》、《雅典娜与马尔斯》
3、陶绘艺术
白绘式取代红绘式
（二）古典盛期
雕像在活动中的姿势方面问题在这一时期逐步得到了解决。
代表人物：
1、波留克列斯运动员雕像
对偶倒列原则—绷紧和放松的肢体交替与敏感的躯干相结合
作品：
《荷矛者》《束发的运动员》
著作：
《法则》
2、菲狄亚斯
《巴底隆的雅典娜》、《命运三女神》、《宙斯神像》、《雅典娜神像》
三、古典后期
1、普拉克西特列斯
《尼多斯的阿芙罗底德》、《赫尔美斯和小酒神》
2、留西波斯作品：
《拭垢者像》
3、史珂铂斯作品：
《尼奥贝》群像、《希腊人与亚马逊人之战》
四、希腊化时期
雕刻形成了以不同地区为中心的各种风格：
1、本地区仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。
《米罗的阿芙罗底德》、《萨摩色雷斯的胜利女神》、《小孩与鹅》
《挑刺的少年》
2、小亚西亚地区的柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一。
史珂铂斯的悲壮风格继续发展
《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔群像》
绘画（壁画、镶嵌画）
镶嵌画—是一种用诸如玻璃、大理石、陶片等碎块镶嵌而成的绘画艺术品。
早期用黑白两色，以卵石为主。
第五节古罗马美术
一、古罗马绘画艺术的主要特征罗马艺术主要承袭了一拉艺术风格，同时也受意大利土著文化伊达拉里亚文化的影响。
相比希腊艺术，罗马艺术更倾向于写实主义。
在内容上多为享乐性的世俗生活；
在形式上追求宏伟壮丽，在人物形象上强调个性。
二、罗马绘画的主要成就
1、壁画
第一、二、三、四庞贝风格
第一样式又称镶拼式，是在墙面上，用石膏制成各种彩色的仿大理石板，并镶拼成简单的图案。
始于公元前2世纪，这种样式是承袭古希腊城市壁画样式。
第二样式又称建筑式，是从第一样式发展来的。
它是利用在墙面上绘制各种建筑，通过透视处理以达到扩大室内空间感。
由于立体感很强，造成房中有房，使有限的空间扩展到无限的视觉空间效果。
这种样式的题材多样,有建筑物、林木花鸟和人物，流行于公元前1世纪前后。
第三种样式因为它画得十分精细华丽，又称华丽式，由于画中出现埃及图案和狮身人面像，因此也有人称之为“埃及式”。
这种样式纯粹是一种室内装饰，喜用华丽的柱形图案，很完整。
流行于公元1世纪。
第四种样式追求画面的繁复华丽，层层叠叠似真似幻的装饰效果，除具有上述几种样式的一些特点外,还重光色和动态感，因此人们称它为“庞贝巴洛克式”或“复合式”。
2、建筑
《科洛西姆竞技场》、《万神庙》、《凯旋门》《图拉真纪念柱》
古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同
《奥古斯都像》、《奥利略骑马像》、《卡拉卡拉像》
第二章欧洲中世纪美术（黑暗世纪）
一、概况
初期：
封建主义的形成期
晚期:
近现代资本主义的产生期
基督教在中世纪许多国家里成为封建势力的支柱,教会实行思想文化的
垄断,许多国家产生了大量的基督教艺术.
二、基督教的产生
1、封建主与教会的勾结斗争
2、基督教的产生及原始教义
产生于：
公元二世纪，罗马统治下的犹太地方
反映：
在罗马帝国高压下底层人民向往美好生活的愿望
创始者：
耶稣
早期教义
（1）人人平等，要“以牙还牙、以眼还眼”
（2）早期基督徒有对抗罗马的活动
3、基督教由地下转向公开
公元313年，皇帝君士坦丁大帝颁布了“米兰诏书”，基督教取得国教地位，同时教义被删改，成为统治麻痹人们的工具。
（1）原来宣传的四海之内皆兄弟、博爱，现在改成了要人们向同志者忍让妥协的口号。
（2）不再强调“以牙还牙、以眼还眼”
（3）认为人生来就有“原罪”，每天都应想上帝忏悔请罪。
（4）人间是痛苦的、灾难的，只有忍受这些，信奉上帝，死后才能进入天堂，否则进地狱。
用天国代替人间，用神性代替人性。
二、基督教建筑
1、地下龛穴式最早的基督教教堂建筑
宗教仪式和活动都是在地下墓穴中进行，墓穴墙壁上的圣像和圣经中
的故事都采用象征、隐喻、双关的手法。
阳光—上帝心---博爱鸽子、橄榄枝----和平、幸福
孔雀---永恒牧羊人—耶稣羔羊---人民孩子洗澡---皈依基督
基督教的建筑除了处于秘密传教时期的底下龛穴式之外，按其发展顺序
和风格可分为以下几种形式
2、巴西里卡式---大型会堂
镶嵌画是用半透明的小块彩色玻璃镶成的.为了保持大面积画面色调的统一,在玻璃块后面先铺一层底色,大多是兰色,有些重要建筑物的镶嵌画用金箔作底.
镶嵌画特点：
（1）不表现空间，没有深度层次
（2）人物动态很小，比较适合建筑的特点。
（3）构图不严谨。
巴西里卡教堂这种受古罗马建筑影响而又不及古罗马建筑的教堂，被称为仿罗马式教堂，简称罗马式教堂。
罗马式教堂最早见于古罗马首都意大利，直到公元十一二世纪才逐渐传到欧洲的其他地区，如法国、英国和北欧诸国。
3、罗马式（11-12世纪）
新型制产生
设计方面
石料建造、古罗马券拱遗风
拱顶工程的使用
敦厚的外墙、筒形穹顶
窗子小，距地面高
外形—稳定、饱满，体积—庄重而坚实（城堡的特点）
使用穹隆建筑物的优点1、更少用到支撑物便能简单跨越更宽的通道
2、使得教堂内部遮断物尽可能少3、防火
圣赛南教堂（罗马式）比萨教堂（罗马式）
西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”，这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合的艺术形式。
其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
从美学上看，拜占庭式的建筑对线条之美的表现十分特殊，与罗马式厚重的墙壁相比，它善于采用较为轻薄的墙、较高的屋顶和较大的窗户。
它采用的双层柱头使柱子显得十分华美，有的艺术史家称这是美术史上最雅致、最华丽的柱式之一。
当然，最值得称道的还是它的彩色镶嵌玻璃纹样。
拜占庭建筑中最有代表性的是君士坦丁堡圣索菲亚大教堂。
圣索菲亚教堂（拜占庭式）
4、拜占庭式
从公元4世纪到公元15世纪，以君士坦丁堡（即希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的官方艺术，以崇拜帝王、宣扬基督教神学为核心内容。
在造型艺术上表现的特点是将罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、埃及、叙利亚为中心的东方艺术形式结合起来，具有浓厚的东方色彩。
在建筑上如圣索菲亚大教堂的中央圆顶式结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治权威。
在圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，拜占庭美术均取得了较大的成果。
对中世纪欧洲各国的艺术产生了很大的影响。
由于教会的束缚，后期拜占庭艺术在风格止倾向于公式化、概念化。
公元4世纪到公元15世纪，拜占庭美术综合了古西亚的艺术风格，在建筑上将希腊的古典柱式、罗马建筑的宏大气派与小亚细亚艺术重内部装饰的特点融为一体，明显反映出王权与基督教神权的超人力量和神秘主义美学思想。
在浮雕、镶嵌壁画和工艺装饰方面也显示了这些特点。
。
中心布局的拱顶教堂
代表建筑：
《圣索非亚教堂》《圣马可教堂》《圣维塔列教堂》吸取罗马券拱方式
镶嵌壁画：
《查士丁尼帝和他的随从们》《皇后西奥多拉和她的侍女》
成就：
发展了古罗马的穹顶结构和集中式型制，创造了穹顶支撑在四个或更多的独立柱上的结构方法和穹顶统率下的集中式型制建筑。
彩色镶嵌和粉画装饰艺术。
结构方式：
帆拱、鼓座、穹顶相结合的做法。
意大利圣马可教堂
哈尔宾索菲亚教堂
5、哥特式美术
哥特式建筑形制：
创造一种高的骨架形制。
把窗户开得又高又大，让大量光线射进来，达到高亮度的效果。
建筑高度创新记录新式穹隆比起较老的交叉穹隆优点有：
（1）比面积同样大的交叉拱穹隆轻。
（2）能健在梯形、五边形等复杂平面上。
（3）人们喜欢有线条装饰的石肋拱的优美外表典型构图是：
两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。
正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。
法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
飞扶壁：
是哥特建筑所特有的，它是一种飞券，在中厅两侧凌空越过侧廊上方，在中厅每间十字拱四角的起角抵住它的侧推力，它实际上是起撑子作用，
解决水平分力问题．
《巴黎圣母院》、《夏特尔教堂》、《亚眠教堂》、《米兰大教堂》
蛮族国家基督教艺术和加洛林文艺复兴
第三章
第一节意大利文艺复兴时期美术
一、意大利文艺复兴美术的开端
（一）文艺复兴的定义--源出意大利语RINAS-CITA，意为再生或复兴。
14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一词，作为新文化的美称。
（二）三个重要
1、一个重要的标志—文艺复兴人物但丁
最早提出政教分离思想，第一次强调人的价值和尘世观念，反对禁欲主义。
2、一个重要的城市—佛罗伦萨
意大利文艺复兴美术以佛罗伦萨为中心
（1）出现了追求真理的人文主义思想
（2）出现反教会、推翻封建政权为目的的人民起义。
（3）是意大利资本主义生产关系萌芽最早出现的城市
（4）出现了意大利最大的艺术赞助者—美第奇家族
3、一个重要的家族--美第奇家族
文化艺术的支持者，使文艺复兴的文化艺术有了一个崭新的高度
（三）、意大利文艺复兴产生的原因
1、资本主义生产方式的出现，生产力的发展促使人们的观念
发生变化。
2、对希腊和罗马文化的研究和发掘，导致人们对中世纪神学
的怀疑。
3、艺术赞助人的出现
4、艺术家的地位有了提高。
不再视为工匠。
5、战争使艺术家涌向意大利
6、逐渐形成的新思想的影响。
人文主义
（四）文艺复兴成就和意义
文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。
文艺复兴美术作
为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。
1、造型艺术写实传真
开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
2、建筑艺术以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
3、社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。
16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个五）、文艺复兴时期美术的基本特征
一、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于
是出现了大量的肖像画和风景画。
二、宗教题材的世俗化倾向。
尽管这时还离不开宗教题材，但艺术家们常常是照着现
实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。
同时，裸体的维纳斯、沐
浴的狄安娜等异教题材也开始出现，并且艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情
绪。
三、文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学密切相关，
不少艺术家同时也是科学家。
四、建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，不再像过去那样过多依赖于建筑。
五、美术家的队伍发生了变化。
艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。
人才能与风格特色得到承认。
有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。
（六）、人文主义
（1）定义
人文主义---文艺复兴时期的理性运动，背离中世纪的神学研
究路线，主张研究希腊、罗马的古典文化，强调
人的活动与能力，而不是神的活动与能力。
（2）特征
内容的世俗化；
技法的科学化；
审美的理想化
（七）、代表人物
（1）尼古拉·
皮萨诺
（2）奇马布埃
第一位佛罗伦萨画家和第一位“现代画家”。
西欧新旧绘画传统之间的分界线。
《圣母子》
（3）杜乔
锡耶纳画派的创始人。
《容光圣母》、《进入耶路撒冷》
（4）乔托用明暗造型,力图在平面上表现出三度空间
《逃亡埃及》《犹大之吻》、《哀悼基督》
二、意大利文艺复兴早期美术
这一时期，艺术体现了科学与艺术相结合。
佛罗伦萨三位大师：
布鲁内莱斯基、多纳太罗、马萨乔
代表人物
布鲁内莱斯基：
建筑家
多纳太罗：
雕塑家
《大卫》、《希律王宴会》、《圣乔治·
格太梅拉达骑马像》
基布尔提：
《天堂之门》
马萨乔:
把塑造真实形象和真实空间摆在了首位《失乐园》、
《纳税钱》
安基利科：
僧侣画家《受胎告之》
菲力蒲·
力皮：
僧侣画家《圣母与圣婴》
波提切利：
佛罗伦萨画派最后一位大师
《春》、《维纳斯的诞生》
三、意大利文艺复兴盛期美术
文艺复兴三杰：
达·
芬奇、米开朗基罗、拉菲尔
列奥纳多·
达芬奇：
《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
《岩间圣母》
米开朗基罗：
《大卫》、《布鲁特斯》、《摩西》
《被缚的奴隶》、《最后的审判》
拉斐尔：
《椅中圣母》、《圣母子像》、《雅典学院》
四、威尼斯画派
乔万尼·
贝里尼：
《耶苏变容》、《有小树的圣母》
乔尔乔纳：
《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》
提香：
擅长金色的调子《劫夺欧罗巴》、《哀悼基督》
丁托列托：
《苏珊娜出浴》、《银河的起源》
委罗内塞：
《利末家的宴会》
柯罗乔：
《圣夜》
文艺复兴盛期三杰艺术成就
达.芬奇：
不仅是画家,而且也是数学家、力学家和工程师.他在绘画构图,明暗,透视,色彩等方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法、渐隐法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.
在雕刻,绘画,建筑方面都有伟大成就.他赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.
他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模
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