高二人物速写速写教案Word下载.docx

高二人物速写速写教案Word下载.docx

《高二人物速写速写教案Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高二人物速写速写教案Word下载.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

1．人体的基本结构与比例

人体基本结构与比例

（1）人体基本比例为：

立七半、坐五、跪四、蹲三半

（2）人物的头部比例结构：

三亭五眼

（3）不同年龄人物比例特征：

小孩：

头部较大，一般比例为三到四个头高。

成年人：

立为七个半头高，坐为五个头高，蹲为三个半头高。

老人：

因为骨骼收缩，比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠

近一些，腿部稍有弯曲。

（4）男女人体基本特征：

男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。

女性肩膀窄且坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。

2．人体各部分的运动规律及运动的透视变化。

（1）重心与支撑面

重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；

支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之

间的距离。

重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；

重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；

如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。

（2）动向线：

动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。

动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；

人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。

（如图）

（3）形体转折：

形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。

形体转折与动向线两位

一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。

（4）动态线：

动态线是指人体因为动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘

上的变化。

动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。

最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。

（5）头、颈、肩的关系：

头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。

头部位置因为动态特征或视角与透视的原因而变化。

（6）服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。

形体特征、形象特征、动态

特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征，但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。

使用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法，能够从被视察对象的某个点入手，从上到下，或由下至上；

从左到右、或由右至左；

由整体看到局部、由局部联系到整体，从整体上去比较，在比较中去观察。

3．速写的作画步骤；

立意：

动笔前要仔细观察写生对象的形体、气质、职业等特点。

即观其形、会其神、见其美，力

求“意在笔先”、“以形写神”。

构图：

合适的构图理应形体与四边的空隙相对匀称，一般脚下少留一点、而头顶多空一点，使画

面重心稍偏下一点为宜。

起型：

（1）定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。

（2）画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

结构细化：

（3）由头部开始入手刻画，五官用线也要肯定。

衣纹的表现还是由主要衣纹线和轮廓线入手，

可多用连线，以使画面的用线有流畅感，有些个别地方的辅助线也能够顺势画上。

（4）主要衣纹线与轮廓线画好以后，从整体上检查下，有取舍地画上辅助衣纹线等线条，用

线要灵活，以保持速写的生动性。

整理加特效（风格）

最后将五官和手按结构加上点调子，以使人物的表现更加丰富、充实。

4、单人不同站式四幅

正面站姿、3/4侧面人物站姿、1/2侧面人物站姿、背面人物站姿

注意：

1）三种意识：

整体意识、联系意识、对比意识。

2）注意构图，确定人物的位置和大小。

3）注重对比联系的应用，增强透视、体积感的理解表现。

4）在刻画基础上分析线条的变化并归纳总结

5、课堂小结。

6、课后反思。

第5---8课时

单人不同站式绘画线条变化

3.单个人物不同的静止站式写生

在单个人物不同的静止动态写生，灵活学习速写训练的基础方法。

一、组织教学

二、教授新课

（引导学生学习欣赏：

从构图、用线、风格等方面进行欣赏，归纳速写的技法要点）

人物动态速写作品的艺术表现

1、概括与取舍

对有利于表现形体结构，或有利于处理各种艺术关系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通过取提炼出来，对表现形体结构不利，又无助于艺术处理的部分，无论清晰与否，则要毫不犹豫地舍弃。

2、对比夸张

对比是绘画艺术最基本的表现语言，它在人物动态速写中的运用有以下几个方面。

（1）疏密对比：

疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系。

它的运用首先与取舍密切相关，取则密，舍则疏，密则繁，疏则简。

疏密来自取舍，对比则是取舍的依据。

根据人物动态与服饰特征而定，在大的疏密关系制约之下，再注意到具体的疏密变化，古人所谓：

“疏可走马，密不透风”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。

（见图）

（2）虚实对比：

虚实既与疏密有关，也与轻重有关。

疏密是线，面排列、并置之远近，虚实则是线、面之有无。

古人曰：

“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，线面的组织安排，要看到空白处，亦即疏处，空白大小不一，疏密自然有变化。

轻重则是虚实的另一个对比概念，主要是指密处——亦即实处的具体变化。

轻则虚，重则实，以轻托重，以虚衬实。

可以表现形体结构的空间感。

（如图）

（3）长短对比：

长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言。

线的长短与疏密有关之处，短线则密，长线则疏，但这种规律只限于轮廓线，形体内部的疏密，关键在于线的排列远近。

整体效果短线过多，画面效果易于破碎；

长线过多，画面效果则容易简单化。

长短对比是指对应关系而言。

长多则用短的调整，反之短多就用长的补充，才有线条的变化。

（4）曲直对比：

一张画里面曲线多了容易感觉到软弱，直线多了则感觉呆板。

直中有曲，曲中有直，线的运用自然就会有一种轻松感。

曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘上的起伏变化。

起伏变化是曲直变化的衍生状态，形体外缘的凹凸、高低不同，可以使线条更具美感和表现力，也使人物动态更生动。

（5）黑白对比：

黑白对比可以使画面效果响亮，加强表现力度，它的对比效果运用，一般有三种类型。

A、利用光源的关系，加强局部黑白对比。

B、利用客观物象的固有色度、加强整体的黑白对比关系。

C、运用取舍的原则，人为的艺术处理，加强平面色块的黑白对比关系。

速写表现的多种形式。

线：

简洁、流畅，精到、概括结构精准，线条的贯连与穿插，有节奏、刚柔相济、虚实相接、中国画的人物白描特别能体现这点。

线面结合具有线和面共同的优点。

表现手法灵活，画面效果强烈，所谓线面，就是要将线和面很好的结合在一起。

明暗色调这是一种利用光影和色块结合的速写，有强烈的明暗对比效果，可以表现微妙的空间变化。

给人以丰富的色调层次,生动的视觉冲击效果

5、课堂小结：

画静态速写需要根据头颈肩的结构关系，头部的运动依赖劲部的支柱，颈部的动态决定了头部的前俯后仰，左右扭转方向。

脊柱是由若干可以活动的脊椎骨连结而成，能够作多方向的运动，其中颈椎和腰椎部分的活动性最为灵活，胸椎及胸廓则相对固定，手和足是人物速写中不可缺少的重要组成部分，手的“表情”相当丰富，能交流感情，可以作多种动作。

要多做手、足的训练，掌握手、足的结构。

在写生实践中进一步感知了人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。

6、课后作业：

1、临摹安格尔的人物速写一幅，感知速写线描的表现艺术风格，学习严谨的绘画态度，陶冶审美情操。

2..临摹杨柳青年画线描一幅，感知中国绘画线描的表现风格，体会博大精深的中国传统优秀绘画，陶冶审美情操。

3.临摹《花木兰》动画版中人物线稿一幅，感知动漫版人物线描的表现风格。

7、课后反思。

严格按照作画程序，逐一完成每个阶段的绘画任务。

强调整体—局部—整体的观察，绘画原则，培养学生良好的绘画习惯这一点对待绘画教师很重要。

第9---12课时

单人不同坐式

1.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。

3.临摹优秀速写作品多幅，巩固人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律知识。

4．感受美，体验美，陶冶情操。

在写生实践中感知人物动态速写。

1.通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会线描表现的基本技法。

2．感受美，体验美，陶冶情操。

教师引导示范，学生动手体验的方法，分析。

一、组织教学：

清点学生人数

二、知识引入：

提问：

速写练习的基础知识有哪些？

1．熟悉人体的基本结构；

2．熟悉人体各部分的运动规律；

3．了解初学速写的作画步骤；

4．了解速写表现的多种形式。

三、讲授新课：

一、练习目的

1.准确把握人物全身比例、结构动态及其重心。

2.注意动态特征和衣纹与内在结构关系的研究和表现。

3.课后完成20分钟默写各两幅

4.感知优秀速写作品。

体验绘画的全过程。

（审美体验）

二、练习内容

1.单人不同坐式四幅（4课时）

2、课后完成20分钟默写各两幅。

3.作业规格8开。

三、课堂练习（练习步骤说明）

（一）复习速写基础知识

2．熟悉人体各部分的运动规律；

4．了解速写表现的多种形式。

（二）学生独立完成写生作业

（三）教师巡视指导

（四）共性问题统一讲解，个别问题个别指导

（五）习作点评

四、课堂小结：

本节实训课主要是学生在绘画过程中感知速写，体验优秀作品的审美过程。

五、课后作业

2..临摹中国人物线描作品一幅，感知中国绘画线描的表现风格，体会博大精深的中国传统优秀绘画，陶冶审美情操。

3.临摹动画人物线稿一幅，感知动漫版人物线描的表现风格。

六、课后反思：

第13---16课时

单人规律性动态速写训练

1.抓住具有代表性的动作瞬间，突出动态特点。

2．注意实线与虚线的分析和处理，学习速写的方法。

3.在实践中进一步掌握人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。

4.临摹优秀速写作品多幅，巩固人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律知识。

5．感受美，体验美，陶冶情操。

3.注意动态特征和衣纹与内在结构关系的研究和表现。

4.准确把握人物全身比例、结构动态及其重心。

5.课后完成10分钟默写各两幅，感知优秀速写作品。

1.单人规律性动态速写训练（8课时）

2、课后完成10分钟默写各两幅。

1．动态人物速写要求准确地抓住运动中人物的瞬间动态特征，并生动地加以表现，画动态速写，同时要求对人体重心的把握，人物在静止或运动状态下形成的各种姿势的稳定依赖于重心的支撑，而重心是指人体重量承受的力点，运动速写的侧重点在于对人物整体运动关系的把握头、四肢、躯干是一个有机的运动整体、抓住大的形体动势和结构关系，一气呵成，动态速写有一定的规律可循，要研究运动中的协调感，对“动势”的把握是画好动态速写的关键。

动态速写不仅靠观察、感受、理解和记忆。

画好动态速写的关键。

理解是对运动规律的深刻认识，感受是要捕捉运动趋势而且它们又能给人的动态感觉，而记忆则是将要画的动作在头脑中完成，这十分有助于画好动态人物速写。

2．速写人物时，衣纹的结构处理也是十分关键。

首先要了解衣纹的结构规律，衣纹的变化是由人物内部形体结构和动态所致，抓住大的形体、结构转折，对表象衣纹的生成规律和穿插关系进行认真分析，结合动态结构加以研究，删繁就简，强化松紧，节奏变化关系，这样才能画出有美感、有组织，准确生动的衣纹关系。

五、课后作业：

同类作品各临摹3幅

第17---20课时

人物组合速写训练

1.人组合速写是对两个或两个以上的众多人物的场面关系的描绘，它要求的是对群体人物关系的协调和控制能力，这种训练，有助于构图能力和创作能力的培养和提高。

（一）、练习目的

1．人组合速写是对两个或两个以上的众多人物的场面关系的描绘，它要求的是对群体人物关系的协调和控制能力，这种训练，有助于构图能力和创作能力的培养和提高。

2.把握好整体关系，无论是画多少人物，放在一个画面里就是一个整体，强调人物之间内外在的联系，通过人物的动势、姿态、眼神等，揭示出人物之间的关系。

注意实线与虚线的分析和处理，学习速写的方法。

5.课后完成10分钟默写一幅，感知优秀速写作品。

（二）、练习内容

1.人物组合速写训练16课时）

2、课后完成20分钟默写。

3.作业规格4开。

2.画好人物组合速写重要的是把握好整体关系，无论是画多少人物，放在一个画面里就是一个整体，强调人物之间内外在的联系，通过人物的动势、姿态、眼神等，揭示出人物之间的关系。

画人物速写，在处理整体关系时，要有取舍，要有强化，组织人物时要有紧有松，体现疏密聚散，错落有致的关系，对主体人物的动势和形象特点要把握到位，然后逐渐推移展开对其他人物描绘。

画的过程中要从整体着眼，局部入手注意虚实对比和连贯，使画面的层次感明确，更加生动、准确突现画面的形式美感。

3.学生习作点评（点、线、面在速写人物中的运用）

一幅完整的速写作品和素描一样，都离不开对造型的研究，在处理形体、结构、体积、空间、明暗及虚实关系时，运用点、线、面的方法，往往比素描具有更大的灵活性。

点、线、面是构成绘画的基本形式要素，而对点、线、面构成关系的研究是进行造型艺术学习和创作的根本方法之一，它可以丰富画面的节奏，使画面形式富于变化，而在人物速写中，始终贯穿线性的运用和表现，线条的曲直、长短、粗细、虚实等，构成了速写的疏密、虚实、轻重等画面效果，对线条的控制能力。