简述形式美的原则2Word文档下载推荐.docx
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轴线。
通过不对称均衡或者动态均衡改变方向，暗示轴线
比例：
基数比动态比
设计原则1：
同比例原则
设计原则2：
比例象征着受力关系
设计原则3：
由使用功能决定的比例
作为比例，其意思是指整体与局部之间的实际关系——这个关系是合乎逻辑的必要的；
而作为一种特性他们同时又满足理性和眼睛的要求。
尺度：
尺度是建筑与人的关系方面的一种性质，它是第一重要的。
原则一：
引入一个单位
原则二：
在一个建筑中，与个人的活动和身体的功能最紧密最直接接触的部件乃是建立建筑尺度的最有力的部件，如台阶便是这样一种部件。
韵律：
韵律的类型：
形状尺寸渐变开放封闭的韵律。
一个建筑物的大部分效果，就依靠这些韵律关系的协调性、简洁性以及威力感来取得的
规则：
开放的韵律都是有结尾的。
结尾处往往是高潮的来临
布局中的序列
运动、序列，在大型建筑中，时间因素是必不可少的。
序列的布局：
规则的序列布局和不规的序列布局。
规则的布局序列含有线，并且尽量避免曲线除非用宏大的对称压住。
规则的和不规则的序列设计
规则序列：
庄重、爽直、明确。
令人肃然起敬。
适用于大型集体性公共建筑，流线简洁，容易实现功能。
不规则序列：
容易出人意料的要素，充满流动和运动感。
自然而有人情味。
巨大单元的建筑容易选择规则序列。
使用人数越多，越要选择规则序列。
规则式序列提示;
轴线不是一根线，而是人可以自由行走的空间。
造成一种使来访者愿意到建筑物里去的期望；
为高潮做准备的必要性。
不规则式序列的特点：
以均衡为主。
并充分采用曲线轴线的引导效果。
性格：
建筑物的性格，要正确地反映使用者的情绪
形成性格的根源：
1主从关系
2恰当的尺度
3直接透彻的功能表现
风格：
以材料的运用建立风格
细部和整体概念的一致性使建筑获得风格
建筑色彩
2简述空间的限定方式
空间限定分为水平要素限定与垂直要素限定
水平要素限定
基面：
一个水平面作为一个图形平放在反差很大的背景上，就限定出一个简单的空间区域。
基面抬升：
水平面抬升到基面以上，则会沿水平面的边界生成若干垂直表面，在视觉上强化了该区域与周围地面之间的分离感
基面下沉：
一个水平面下沉到地面以下，利用下沉部分的垂直表面来限定一个空间容积
顶面：
水平面位于头顶以上，则在顶面与地面之间限定出一个空间容积
垂直要素限定
直线线式要素：
垂直的线式要素限定了一个空间容积的垂边。
独立的垂直面：
一个独立的垂直面清晰地表达着它所面对的空间
L形面：
垂直面构成的L形构图可以产生一个空间区域，这个空间区域从L形的转角开始沿对角线向外扩展
平行面：
两个平行的垂直面限定了它们之间的空间容积，这个空间容积沿轴指向该图形的两个开放墙
U形平面：
垂直面的U形构图限定了一个空间容积，这个空间容积完全指向该图形的开放墙
四个面（闭合）：
四个垂直面形成了一个内向空间的边界，并影响到围墙周围的空间区域
3请举例古典建筑形式美的原则
4简述布鲁诺赛维的《现代建筑语言》的主要议题。
现代建筑运动在反对新古典主义的斗争中出现，建立现代建筑语言的一系列原则。
按照功能进行设计的原则是建筑学现代语言的普遍原则。
一种摆脱对清规戒律盲目崇拜的意志是现代语言的主要动力。
非对称性和不协调性是现代语言的一个原则。
非几何形状和自由形式，非对称和反平行主义都是建筑学现代语言的的不变法则。
这些法则通过不协调性体现了建筑的解放。
反古典的三维透视法要向一点透视挑战。
一点透视僵化了三维空间，制图完全是机械的过程。
四维分解法分解法仍然是现代语言的一个原则。
随着时间的加入，动态空间取代了古典主义的静态空间。
要割除对比例的狂热偏好。
悬挑、薄壳和薄膜结构（突出式结构）建筑师和工程师要摆脱古典主义的桎梏，并开始弥合表达方法与技术手段之间的长期冲突。
呼吁技术革命与建筑语言的革命。
时空连续是现代建筑的第六个原则。
时间因素在文艺复兴的建筑中消失了。
在整个设计过程中，运用时间观念，持续不断地进行自由设计，永无止境。
组合是现代建筑语言的最后一个原则。
上述原则促进了各项功能的相互组合，创造了一种空间与时间连接起来的动态。
城市和地区的组合意味着建筑和自然组合之间的对话。
打破老的城市结构，传统的城乡界限消失，城市建筑体系扩展到整个地区，自然景色同时向城市深入。
从功能到组合，这7个原则为反对偶像崇拜、教条、常规旧俗、妄自尊大、含糊不清的人文主义和转正主义以及诸如此类的形式提供了证据。
反古典主义与柯布西耶：
希腊罗马的艺术对现代语言的贡献考察
中世纪文化、工艺美术运动、新罗马形式：
作为设计方法的一系列功能原则。
在任何地方，中世纪主义都证明了它是打倒古典主义的武器。
工艺美术运动提倡如下风格：
描述的能力；
有机的统一；
体积和空间的自由安排；
结构和外壳之间的对话。
由于新古典主义和新哥特统治着美术学院系统，罗马复兴对于把建筑从教条风格中解放出来是有帮助的。
哥特形式的历史，19世纪的工程，新艺术运动，花园城市，非对称性和不协调性；
悬挑、壳体和薄膜结构：
哥特文化中的结构框架、透明度（屋顶透光，整个建筑不是盒子，而是笼子）、动态线条、壳体和薄膜、曲面、垂直向上、非对称和不协调吸引着现代艺术家
中世纪城镇规划对现代城市规划的影响已超过了形象化和象征性比较的程度。
文艺复兴和理性主义：
三维反透视四维分解法
20世纪理性主义和文艺复兴之间的一般性类似之处：
--语言工具的大幅度削减。
都是用极为简练的手法。
--基本平面构图和立体构图。
手法主义和巴洛克，有机建筑学：
时间和空间，建筑、城市和自然景观的再组合
手法主义抛弃了比例结构和比例关系。
手法主义的调节作用使得从文艺复兴向巴洛克转变的过程中加入了重新组合的概念。
有机主义则起过与此类似的作用：
--芝加哥理性主义后赖特指引的方向
--阿尔托赫、斯堪的纳维亚新经验主义和二战后欧洲新表现主义
手法主义和巴洛克曾经交错在一起；
粗野主义则和有机建筑曾经交错在一起。
现代表现主义反对分解，赞成重新组合。
表现主义和有机建筑建筑师都抵抗分解的方法。
巴洛克建筑厌恶静止，通常采用把空间分解成两个焦点给每个元素两个参考点。
主要特征：
体积分解、重新组合、多视点空间
史前史和建筑文化的起点：
回到零点，进行批判和重新改造。
5古典建筑立面设计的原则
6简述多米诺体系的意义
在多米诺体系出现之前，人文主义时期的建筑统统是以石材墙体围合空间。
由于技术限制，窗不能开的太大。
这种结构形式带给人的空间往往是封闭而向心的。
而多米诺框架结构用钢筋混凝土柱承重，取代了承重墙结构。
解放了墙体，暗示了楼板的水平延展性，消除了石材墙体带来的封闭感。
并使空间由离心偏向均质，出现室内空间连通流动、室内外空间交融的建筑作品。
为柯布提出新五项原则与架空形式理论了基础。
其次影响了柯布在之后建筑中的造型与空间营造手法，最后由柯布更多基于其上的杰出作品与理论著作影响了一批又一批建筑师。
画图：
1绘制巴塞罗那馆的平面图并说出建筑特点
真正受力结构：
柱子巴塞罗那德国展览馆的墙体是可以不用承受屋面重量的柱子的功能才是去支撑建筑。
框架结构——语言巴塞罗那馆的主体结构是钢结构。
这是一个由钢梁组成的网格形框架,通过钢柱顶部的八角形钢板与柱子铆接在一起.与柱子连接的是主梁.主梁之间还有次梁.与主梁铆接在一起.
通过隐藏那些不利于建筑空间概念表达的结构同时突出那些有利于建筑空间概念表达的构件密斯巧妙地将一个原本十分笨拙的结构体系转化为鲜活的建筑形式创
造了墙体与柱在彼此分离中进行对话的可能:
通过对光洁华丽的表面材料精妙绝伦的运用,密斯将人们的注愈力引向建筑元素的表面,而不是构件之间的结构关系,从而强化了空间的流动性和无限性.
密斯试图用精美的表面材料克服仓促的施工周期和不成熟的钢结构技术带来的粗糙性和非精确性
墙体分隔（自由平面）墙壁因不承重而可以一片片的自由布置，形成一些既分隔又连通的空间。
互相
衔接、穿插以引导人流，使人在行进中感受到丰富的空间变化。
模数网格的基本尺寸是1.1*1.1m，是一个经过综合权衡的，直指建构操纵的几何体系。
它们在平面上的严整罗列了整个底面。
东西向由52个网格构成，南北最宽处由22个网格构成。
在此基础上，网格进一步操控了底座之上平面要素的大小和范围，最明显的是一大一小两个水池。
接下来，网格对底座上墙体、玻璃板片、十字柱的定位也产生了调控作用。
从细部到整体是一个系统。
均质几何网格的介入对底座及平面内竖向墙体、支柱的建构定位产生了理性控制作用，使原本随意、自由的平面构成在最大程度上被归入一种理性的控制体系之中。
少就是多的建筑理念：
建筑体形处理比较简单.屋顶是简单的平板,墙也是简单的光光的板片,没有任何线脚,柱身上下没有变化。
所有构件交接的地方都是直接相遇。
柱子顶若屋面板,竖板与横板相接,大理石板与玻璃板直接相连。
不同构件和不同材料之间不作任何过渡性的处理,一切都是非常简单明确,干净利索。
正因为体形简单,去掉附加装饰,所以突出了建筑材料本身固有的颇色、纹理和质感。
2请将密斯设计的巴塞罗那馆进行功能置换，改为小别墅，画出平、立、剖面图，以及主要节点大样图。
3请将密斯设计的范斯沃斯进行功能置换，改为小别墅，画出平、立、剖面图，以及主要节点大样图。
论述题：
1结合路易斯康的建筑谈谈结构和空间的关系。
案例：
理查德医学实验楼
形式表达的结构一直是康建筑思想的重要主题，这种探索可以被看作是对结构理性主义纪念性表达的实验。
路易斯康在理查德医学实验楼中结构和空间的重点是服务空间与被服务空间的关系。
是康作品中严谨几何秩序的表达的基础和空间等级划分的准则。
1理查德医学实验楼是十字型结构，结构在中间。
结构里包含了电梯楼梯，也有很多管井。
这些是服务空间。
其他被空出来被使用的叫做被服务空间。
为了实现室内空间的干净，把结构和管井全部拉到建筑外面。
服务空间的单独处理使其在建筑空间中有机表达，同时被服务空间更加自由、单纯，两者显现出对立统一的二元关系。
2结构的合理与体现：
这个结构是柱，加上双柱。
这种结构带来的必然是角部悬挑。
因为中间是主梁。
梁中心不受力，将中间挖掉。
其次悬挑是最合理的结构。
可以抵抗自己下来的弯矩。
有效减少中间的弯矩。
悬挑做成这样，再加空腹梁细部表情丰富。
变截面梁。
3结构的真实性：
结构外露，砖是填进去的。
很完整。
混凝土预制装配的框架结构清晰地表达了结构受力关系，砖——填充。
不锈钢——门窗。
材质上明确区分了结构（混凝土）与非结构（填充墙）、服务空间（粗面）与被服务空间（光面）。
2结合Gigon&
Guyer的建筑谈谈这个事务所材料运用的特点
基希纳博物馆（混凝土+玻璃）
“在材料运用上，室内外完全不同，内部的不同功能区域也以不同的材料加以区分。
联系各个展厅的过厅由裸露的混凝土墙面和地面所界定，坚硬冷酷，但透过各个展厅间的玻璃窗可以看到室外基歇尔曾经表现过的风景。
而展厅空间是白墙木地板，柔软而温馨，屋顶也不再是混凝土，而是匀质的采光顶棚。
过厅和展厅之间不同的材料处理和空间变化，在有意识地引导人们的空间感知，不仅是在过厅和展厅之间，也在过厅和风景之间（建筑与自然）达成了一种既抽象又现实的关联。
”
基希纳博物馆从形体上采取了体积规划的方法。
展厅相互独立，用门厅和走廊连接。
特点是里面是混凝土盒子，外面包裹了一层玻璃。
钢扶手使用镀锌方管、圆管。
采光天窗，各自独立，采光面很大。
温特图尔艺术馆扩建（U形玻璃）
“该项目尽可能的遵循历史建筑设计和选材的原则，但尽力避免临时性可能对展厅造成的影响。
这种两面性带来了以中分层的，“双面神”似的效果，从内部节点来说，所见都是传统的，耐久的材料，从结构方面，如填充层和面层，却都采用了可回收的预知构件，如石膏板，可以再极短的时间内迅速的组装和拆卸。
建筑底层架空，U形玻璃被立起来，中间留出空隙。
同样采用天窗，与老馆有楼梯上的连接。
阿彭策尔莱纳美术馆
“整栋博物馆建筑，除了几个凸出的大面积窗洞外，几乎是封闭的，其外表完全由经过喷砂处理的金属板所包裹，层层叠叠似鱼鳞状在阳光下闪亮。
锯齿形的采光屋顶使人联想起当地的厂房和民居的山墙以及周边的阿尔卑斯山脉。
博物馆的展厅空间可以说是中性的，简单而纯静，混凝土地面和白色墙面，令人沉思的宁静的展厅中只有展品和由天窗过滤而入的自然光。
3请绘图分析路易斯·
康的理查德医学院和萨尔克医学楼的空间和建造的逻辑
理查德医学院见上
萨尔克医学楼：
服务与被服务空间的多重表现
萨尔克医学楼的被服务空间时完整的，服务空间被拉倒外面。
结构形成主跨，空腹梁，设备管井在里面走。
楼板镂空，实验产生的毒气到上方。
同样使用变截面梁，得到最合理最真实的结构形式。
发展：
康没有再坚持服务与被服务的严格概念，建筑的每一个单独元素的绝对尺寸不再由等级体系来确定。
管道设备与实验室的大跨度梁结合；
开放对封闭，橡木对混凝土，而朝向庭院的研修室和朝向大海的图书室运用45°
斜线打败了外侧楼梯间及机房的中空柱，从而凸显了场所精神。
因而，其服务与被服务空间的关系具有更多层次，比理查德中心更加细腻、感性。
4是以阿尔瓦·
西扎的建筑为例，说明建筑设计中空间、场所和形式语言的关系
建筑形式对场所情感的表达至关重要。
西扎建筑形式并不是对场所现存形式的模仿和简化，而是以自己的建筑语言准确地再现现存形式所表达的主题和氛围，强调场所的意义。
场所与形式语言
形式融合于自然风景案例：
博阿诺瓦餐厅
西扎以平实的建筑形象生动的诠释了场所：
白色几何体块回应着海角嶙峋的岩石；
出檐深远、水平延展的坡屋面穿插于封闭的楔形体块之中；
由挡土墙、室外踏步、平台所构成的引导步道实现了从自然形态的室外空间向人工形态的建筑空间的过渡，将建筑体量深植于场所之中，突出地诠释了不规则、多起伏、多岩石的地形特征。
形式融合于城市环境案例：
加利西亚现代艺术中心
“在建筑与城市之间，从平衡中找到基调，是一名建筑师最重要的任务。
”自然地弥散于城市之中的同时，西扎的建筑以简洁而朴素的形态讲述场所环境的特定氛围和气质，达成城市与建筑之间真切的平衡。
一组形态各异的矩形体量穿插并置于近似三角形的基地中，既界定着街道的界面又嵌入了城市的肌理，坡道、踏步、平台的精心组织既回应着起伏的街道又形成了逐渐升起且不易察觉的空间引导，灰色花岗岩覆面的坚硬体量反映了场所的形式主题——封闭、冰冷，与周围的建筑、街道共同描述了当地特有的历史凝重感。
总结：
在自然风景中，西扎以较为具象的地方性建筑形式语言来表达场所的地理学特征。
而在城市环境中以更为抽象、洗炼的现代建筑形式语言表达场所已有建筑形式的丰富表情。
西扎在建筑形式上不存在任何模仿因素，以极少的话语表达极多的含义，使场所的形式主题得以展现，实现建筑与场所之间的完美融合和动态平衡。
场所与空间
空间是场所及场所间建筑的灵魂。
西扎的建筑空间具有相当的复杂性，但同时也具有明显的整体性，界面、比例、尺度、光线等空间要素的共同作用，创造了具有场所精神的空间氛围，也实现了西扎的追求目标——创造空间，支持生活。
在这座建筑中空间流线以及人的视线组织给人留下了深刻的印象。
现场基地的坡地造成没有一个可以基于此建造的水平面，而西扎却将困难变为设计的一个契机。
通过对坡道、踏步、平台的精心组织，形成逐渐升起的“之”字型路线，既使场地的地形特征得以表达和延续，又形成了饶有趣味的空间引导。
依次行进人们会发现，与封闭的外表恰恰相反，艺术馆的内部空间具有相当程度的对外开敞性。
通过大面积的洞口或长窗,人们都可以感受到内外空间强烈的共通性，以至于建筑内外空间的关系都已经含糊不清、甚至内外反转了。
西扎说过，他的建筑要建造对城市生活的支持。
加利西亚现代艺术中心并没有将自身完全封闭，成为与闹市隔离的象牙塔；
其对于城市生活的渴望和追求使其在融入场所的同时，也为场所注入了新的活力。
无论是在自然风景中，还是在城市环境内，西扎的建筑总能微妙的平衡于场所，恰如其分的表现和延续场所的特征、表达和创造场所的情感。
5是以克雷兹的建筑为例，阐述他建筑中结构和空间的关系
单墙住宅
目的——使两个面积相当地位相等的住宅获得对等的景观资源。
克雷兹使用分户墙使维护面能提供最大限度的景观视野，同时使支撑结构避免占据户内空间。
为此单一直线型分户墙转向弯曲或折线形承重墙。
单墙弯折后可以明显增强其支撑和平衡功效。
分隔空间的墙体同时作为结构体系的核心要素。
曲线墙体有助于空间的连续效果，但难以满足垂直疏散要求。
小幅度弯折可以获得相对完整的使用空间，但结构会因此失稳。
多重折弯可以提升结构稳定性，却导致过多的破碎空间难以利用。
经过多次调试，底层和三层的储藏室和卫浴小空间与相对大幅度的弯折相匹配，其保证了2层起居室借小幅弯折而获取完整的连续空间，继而得到与使用空间需求相对的应的整体结构形态。
通透的建筑外墙和简洁的几乎只见骨骼的内部楼梯进一步强化了设计的基本主题，并使结构形态得到直白的呈现。
单墙住宅通过实体要素的功能集成，同时达到了物质元素的极简化和空间效益的最大化。
克雷兹的设计总是追求空间形态和结构形态的集成和合一。
6是以索托德莫拉的建筑为例，说明材料的重要性
内沃吉尔德住宅
早期的索托用非常多的材料，很重要的是材料的对比。
比如木头和不锈钢的对比，白墙和石材的对比，磨砂玻璃和石墙的对比。
非常重视场地。
索托基本没有几何，重要的是质感。
粗糙的材料被他用的很细腻很干净。
室内墙面是白色，地是另一种材料。
内沃吉尔德住宅2
很有场地感。
石墙，雨篷。
墙带来很强的场所感。
石材和很现代的玻璃一起。
“建造，就是为特定的目的将不同的材料结合为一个整体。
”得莫拉延续了对此问题的理解，他所关注的是建筑活动中的基本问题——建造体系、材料表达和交接关系，即以某种建造体系将不同的材料以特定的交接关系整合为建筑实体。
材料表达是建造中依照材料原始特性来实现材料新物质性的手段。
不同的材料会带给我们不同层面的体验和情感。
得莫拉的建筑中常出现一些不太协调的材料经由一定交接关系并置在一起的情况。
传统上相冲突的材料直接碰撞，促使无法预料的事和有趣的事一起发生。
材料的并置暗示出抽象性与具象性的之间的冲突，其形成的差异和对比恰恰造就了材料自身的真实存在感。
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