岭南版八年级下册美术教案Word文档格式.docx
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（3）兵器：
现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：
如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：
食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：
从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。
中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。
鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。
腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。
鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。
一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。
文献记载：
“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。
（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）
如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。
司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。
1939年3月，这只鼎出土于侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。
后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。
抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于县政府。
同年十月底，当时国民政府主席介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵，保存在中央博物院筹备处。
后来，国民党政府曾想将此鼎运往，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。
西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。
如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。
春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。
青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。
如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。
另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。
经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。
这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。
、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。
三．小结
第2课
典雅优美的古希腊雕塑
初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。
古希腊雕塑艺术形式美的特点。
人体比例与人体美的关系。
为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演容呢？
这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。
在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。
西方美术中崇尚的典模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演容的原因。
今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术
请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！
！
同学们来点掌声，给他们加油！
下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？
但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。
但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。
我明天还要上课。
今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。
注意，整个比赛时间是10秒。
大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。
开始！
好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮
其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。
那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》
你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。
它美吗？
为什么？
是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。
一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。
米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。
希腊在欧洲的东南部。
是欧洲古代文明的发源地。
希腊一词意为典雅、优美。
200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然
1，古希腊是一个城邦国家。
实行的是奴隶主政治。
它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。
同时，希腊奴隶制政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。
这也就提高了艺术家的创作热情。
2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。
希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。
因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。
3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。
古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。
米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。
他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。
据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。
雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。
掷铁饼者开的双臂象一拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。
整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。
体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
雅典是希腊的首都。
公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。
由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。
在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。
雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。
伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。
人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。
菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。
虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。
从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。
大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？
美在哪？
答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：
两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。
那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。
雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出在生命的勃勃。
这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。
所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。
他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。
此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。
坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。
作品注重对象在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人
关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。
维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。
她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。
她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。
如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。
在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。
问：
你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。
女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。
整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。
女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。
女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。
这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。
维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。
从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。
两臂已失落不见。
据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。
至于两臂原形。
三、小结。
第3课明暗造型与色彩表现
（4课时）
一、教学目的
1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。
2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。
3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。
4、学会欣赏光与影的造型之美。
二、重点：
（1）基本形体的明暗变化规律。
（2）明暗造型素描的作画步骤。
三、难点：
整体观察，整体描绘的作画方法。
四、教具和学具
第一课时教具准备：
石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，（可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生画数。
第二、第三学时教具准备：
明暗造型素描的作画步骤图四，笔筒、书、毛笔静物三组。
五、教学步骤：
第1学时：
（一）组织教学：
检查学生课堂常规及学习用具准备。
（二）课前谈话导入新课：
引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。
结论：
明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。
我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。
（三）新授
板书课题：
《明暗造型与色彩表现》
1，光、明暗调子的关系及其变化。
大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？
夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：
（1）与光线投射到物体表面的角度有关：
呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。
（2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：
房子里面灯泡支光大，房物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。
离灯远的物体暗。
（3）与对象物和写生者的距离有关：
在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；
反之，更亮，明暗对比越强。
（4）与物体固有色的深浅有关：
光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括：
2
两大部分、三大面、五大调子：
两大部：
物体的受光面和背光面。
三大面：
立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，是学习明暗造型素描最重要的前提。
方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；
一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。
五大调子：
圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；
亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
亮面：
指光线最强的物面；
灰面：
指光照较强的物面；
明暗交界线：
指明暗转折的物面；
反光：
指暗部受环境影响，受反射的物面；
投影：
指光线被物体遮挡后，投下的阴影。
明暗是靠对比存在的，要画好一画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。
六、学生作业：
临摹教材P10刊印的立方体画
要求：
在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。
七、课堂小结：
讲评作业，布置下节课的学具准备。
第2课时：
一、组织教学：
检查学具，安定纪律。
二、复习旧知，导入新课
通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。
那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢？
这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤
1、从整体出发，定位构图。
把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。
2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。
3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。
4、调整修改，使画面效果完整。
在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。
在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。
三、学生作画：
在作业纸上简略地勾好轮廓。
课堂小结：
对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。
第3课时
一、组织教学：
二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。
三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。
四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。
五、作业要求：
1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。
2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。
六、课堂小结：
对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。
指出作画过程中普遍存在的问题。
第4课时
由学生完成作业，教师下班辅导。
（写生）
第4课、手绘校园小报
一、教学目的：
1、了解并掌握两种版面布局格式;
2、掌握版面设计的基本步骤;
3、理解版面设计的两个设计重点。
二、教学重点：
掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。
三、教学难点：
了解并掌握两种布局格式。
四、教具：
学生例作
五、学具：
微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;
六、教学过程
（一）、欣赏导入，激发学习兴趣。
1、回顾已学容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。
2、评价虚拟社区各部分版面的风格及特点。
3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;
展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。
引导学生概括出版面设计的设计重点。
A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：
装饰美化
B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：
布局编排
教师小结：
我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。
（二）、新授版面设计知识，承前启后;
1、解释版面设计包含容：
以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。
版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等容进行布局编排、装饰美化的过程。
2、版面设计的一般步骤：
（1）第一步：
根据文稿主次进行版面分割布局。
首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?
（学生讨论，讨论结果教师板书）
一份手抄报的文稿容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。
A。
讲解第一步的两种布局方式：
a.对称式布局
b.均横式布局
在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点?
a.请看第一幅作品，从布局上看有什么特点?
引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。
b.生观察并自行给第二种布局格式起名字。
培养学生的观察及运用学过知识概括能力。
B。
利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。
（2）第二步：
设计报头、栏图、题图及标题字体。
在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面容，在版面上进行合理的安排。
（3）第三步：
誊抄文稿、画插图。
誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。
最后，看看我们的版面上还缺少什么?
（4）第四步：
画尾花、花边、总体调整。
当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。
好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。
七、学生作业。
（一）给学生提供创作主题;
（二）给学生提供创作建议;
1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;
2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。
3、画面整洁，有良好的创作习惯。
第2课时
第5课、封面设计艺术
一、教学目标：
1、了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。
2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。
逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。
大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。
3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点：
1.重点：
运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。
2.难点：
字体与排版都要体现书籍容的情感，作品能体现个性，力求创新。
三、教具与学具：
1.教具：
封面设计作品
2.学具：
铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。
四、教学过程
（一）导入新课
1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?
为什么?
2、出示几册书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集），并在实物投
影上展示。
提问：
这些书的封面各有什么特点?
你喜欢哪本书?
由此引出：
一本书不仅仅有好看的容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?
这就是今天我们要学习的容。
出示课题《我喜爱的书——封面设计》
（二）讲授新课
1、结合课本图例提问：
除了教科书，你们还了解哪些容的书籍?
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