高中音乐人音版《音乐与戏剧表演》《中国歌剧的形成》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案Word格式文档下载.docx
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在近一个世纪的时间里,中国歌剧在借鉴西洋歌剧艺术表现手段的同时,有机地融入了中国戏曲艺术的表演程式与中国民族音乐的元素,形成了独特的中国歌剧,也取得了举世瞩目的成绩,中国歌剧在中国现代音乐中的地位也越来越重要。
但歌剧离我们学生不近,尤其是在流行音乐充斥市场的今天,我们的学生几乎不会去接触。
该如何引导学生全面地了解中国歌剧,感受中国歌剧的艺术魅力成为这节课的最终目的。
本教学设计遵循“一切为了学生,高度尊重学生,全面依靠学生”的生本教育理念,重新规划了教师和学生的课堂分工,构建“以情境体验为中心”的教学模式,充分发挥学生在课堂实施中的主体性。
以音乐审美为核心,结合中国民族新歌剧三次高潮中代表作品,以中国新歌剧的发展历程为主线,层层体验中国新歌剧的艺术魅力。
本教学设计着眼于“实践”“创新”,合理安排课的内容,使学生熟悉每个时代的歌剧特点,全面了解中国歌剧的发展历程,走近歌剧艺术。
4.1.2教学目标
4.1.3学时重点
感受、体验三个唱段的音乐特点及情感内涵。
4.1.4学时难点
学生参与歌剧选段演唱表演。
4.1.5教学活动
活动1【导入】一、创设情境
课前发放教师自制的节目单,带领学生进入虚拟的歌剧厅,聆听歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》
【设计意图:
情境创设,营造歌剧厅的情景,激发学生欣赏的兴趣。
】
活动2【讲授】二、互动探究——作品赏析
（一）第一次高潮与歌剧《白毛女》
A情景表演歌剧《白毛女》选段——《北风吹》《扎红头绳》《我要活》
情景:
叙述者（学生扮演）叙述,配以图片情境创设。
串词（情景）:
“1935年
大年三十的晚上,天降大雪,北风呼啦啦地吹着。
（音乐起）在华北的一个偏僻农村里,贫苦农民杨白劳的女儿喜儿一边干活一边等父亲回家过年。
父亲为了躲债整整七日未归,三十的晚上还没有回来。
”
■欣赏1《北风吹》,感受歌曲的旋律特点与人物情绪
教师扮演“喜儿”表演《北风吹》
“漫天大雪,杨白劳背着豆腐担子冒着风雪赶回家过年。
一路上他急急忙忙又躲躲藏藏,生怕被东家发现。
刚到家,就拿出给喜儿扯的红头绳,喜儿乐得又唱又跳…”
■欣赏2《扎红头绳》,感受歌曲演唱形式与人物情绪
师生合作表演,请一男生扮演“杨白劳”,教师扮演“喜儿”。
（象征性道具:
红头绳）
“但是,地主黄世仁带着管家和家丁突然闯进来逼债。
杨白劳无力偿还阎王债,被迫喝盐卤含恨而死。
喜儿悲痛欲绝。
被抢到黄家,受尽虐待。
后来喜儿逃离黄家,栖身于深山野林之中。
（音乐起）她苦苦挣扎着,等待着为父报仇、为己伸冤的那一天…”
■欣赏3《我要活》,感受歌曲的力度,演唱特点与人物情绪
教师扮演“喜儿”表演《我要活》
B赏析:
1、学生翻阅节目单,观看剧情介绍。
2、探究
歌剧《白毛女》的艺术特征
（1）分析主题音乐,感知歌剧《白毛女》中音乐形象创作对民歌的借鉴。
①赏析《北风吹》,
感受歌曲的旋律特点与人物情绪
第一次跟琴唱曲谱,感受旋律进行特点
第二次代入歌词唱,感受人物情绪
②对比赏析:
河北民歌《小白菜》和《北风吹》主题音乐中塑造的人物形象
引导学生哼唱《小白菜》,感受《小白菜》与《北风吹》在旋律和情绪的相同之处
生:
旋律逐层下行递进,一句比一句低沉,情绪一句比一句暗淡、悲伤。
引导思考:
两者在塑造人物形象上有什么联系?
小白菜——失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲伤痛苦的形象。
喜儿——失去爹爹,在黄家受压迫、孤苦无依悲惨的形象。
讲授:
作曲家选取民歌作为刻画人物和戏剧形象的基础时,并不是单纯地借用音调,而是有一定的标题性意义。
（2）分析主题音乐,感知歌剧《白毛女》中音乐曲调创作对民歌的借鉴。
对比赏析1:
河北民歌《小白菜》和《北风吹》的旋律
《北风吹》是作曲家借鉴《小白菜》的音乐特点为喜儿写的第一个唱段,也是民族歌剧的第一声歌唱。
对比赏析2:
河北民歌《青羊传》和《北风吹》的旋律
全体女生演唱《北风吹》1-2段,教师唱第3段。
男生思考:
喜儿情绪的变化?
男生:
喜儿盼望爹爹早日回家时期待和忧伤的心情,更有盼望着过年的喜悦心情
引出介绍:
河北民歌《青羊传》
对比赏析3:
山西秧歌《捡麦根》和《扎红头绳》的旋律
结合谱例分析,启发学生自主学习
《扎红头绳》是根据山西民歌“捡麦根”改编而成的主要唱腔
小结:
歌剧《白毛女》创作上体现了对民歌、民间音调的借鉴。
（3）分析演唱形式,感知歌剧《白毛女》对西洋歌剧表现形式的借鉴。
对比分析《北风吹》与《扎红头绳》的演唱形式
补充:
歌剧《白毛女》中还运用了重唱、合唱,这些丰富多样的声乐体裁体现了中国民族歌剧对西洋歌剧的表现形式的借鉴。
（4）分析唱段,感知歌剧《白毛女》注重表现人物性格的创作特点
欣赏教师演唱杨白劳的唱段,感知杨白劳情绪与形象
杨白劳是一个在封建地主阶级长期的压榨之下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。
师补充:
《扎红头绳》更是生动地唱出了劳苦大众对生活的美好憧憬。
（5）分析唱腔,感知歌剧《白毛女》演唱形式上民族特色的展现——戏歌唱法
过渡语:
在黑暗的旧社会地主一手遮天,穷人有冤无处伸…
难道就永远这样被欺压?
不!
《我要活》,这是喜儿发出的呐喊!
学生实践活动:
朗诵,学唱,感受:
喜儿内心情感
师:
最能表达喜儿呐喊的是哪一乐句?
“我不死,我要活!
我要报仇,我要活!
”的呐喊。
▲读
第一次读,引导学生读出音乐要素上要求——力度强;
第二次读,引导学生读出情感上呐喊;
第三次读,引导学生结合音乐要素要求（力度,休止符,加强音）+情感上呐喊+身段表演
▲唱
通过师生互动（学生朗诵一句,老师唱一句）,感知“宣叙调”特点
介绍:
这种近似朗诵或说话似的曲调叫“宣叙调”,也叫“朗诵调”,是西洋歌剧演唱的一种重要类型。
《我要活》堪称是中国歌剧宣叙调的典范。
学生学唱《我要活》,感知《我要活》戏歌唱法的演唱特点
音调取材于明朗、有力的河北梆子。
加上旋律上的音程大跳和短句（休止符）使整个宣叙调充满刚烈、反抗的气质。
刻画了喜儿内心极强烈的仇恨,也显示了喜儿极度悲痛后的反抗决心。
（6）分析伴奏乐器,感知歌剧《白毛女》民族化的特色
聆听,默唱,关注伴奏乐器:
大锣,小钹等打击乐器和民族乐器,极具有戏曲表演的特点,使音乐更丰满。
和伴奏,全体演唱
3、讨论小结歌剧《白毛女》艺术特征
●在主题上,1945年在延安诞生的大型歌剧《白毛女》是根据流传于晋察冀边区“白毛仙姑”的民间传说故事改编而成的,体现的是“旧社会把好好的人逼迫成‘鬼’,新社会把‘鬼’重新拯救成人”的思想主题。
●在音乐上,《白毛女》选取民歌曲调作为各音乐基础。
（采取了河北、山西等地的民歌）,并有意识地吸取戏曲曲调及其音乐发展手法。
具有鲜明的民族特色。
又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法,塑造了各有特色的音乐形象。
●在表演上,《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统,以此表现人物性格和内心活动,推动剧情发展。
4、歌剧《白毛女》的地位
歌剧《白毛女》是一部真正代表中国民族文化精神的新歌剧。
她的出现是中国歌剧正式形成的一个标志,是我国歌剧史上第一部里程碑式的作品。
在中国民族歌剧发展史上具划时代的意义,掀起了中国民族歌剧第一次高潮!
由浅入深,循序渐进地通过欣赏、朗诵、学唱,层层感受、层层体验中国民族歌剧《白毛女》的艺术特点,学生在不知不觉中愉快地走近了歌剧,体验民族歌剧的艺术表现力。
活动3【讲授】二、互动探究——作品赏析
（二）第二次高潮与歌剧《江姐》
A情景表演歌剧《红梅赞》
1949年中国解放前夕最黑暗的时期,地下党员江姐带领游击队员们开展武装斗争。
不幸的是,由于叛徒甫志高的出卖,江姐被捕,被关进了渣滓洞。
面对敌人的严刑拷打和威逼利诱,（音乐起）江姐大义凛然、坚贞不屈,微笑着迈向刑场……
A情景表演歌剧《江姐》选段——《红梅赞》
教师表演唱《红梅赞》（象征性道具:
白色围巾）
B赏析
歌剧《江姐》的艺术特征
▲唱词
《红梅赞》,“赞”的是谁?
江姐
怎么赞?
学生朗诵唱词:
“红岩上红梅开…向阳开”,
关注“唱词在音韵上的特点?
《红梅赞》的歌词是用诗化的语言,有谐韵的节奏写成。
歌词注重音韵的和谐,符合中国古典诗歌的习惯,是中国传统文化的典型特点。
▲主题
作者借用红梅怎样的性格比喻江姐?
不畏严寒、迎霜傲雪的精神
1964年,中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台,用“红梅”不畏严寒风雪、傲然怒放的坚贞性格比拟江姐的坚强不屈的革命气节,刻画革命烈士崇高的革命形象。
▲速度
出示《红梅赞》曲谱,观察节拍,引出介绍“散板”
▲学唱“开”“踩”,感受戏曲拖腔的特点
第一次随老师的演唱,画出“开”“踩”的旋律线
第二次跟唱,注意:
甩腔,声断气连的特点
第三次师生接唱,巩固体验
▲伴奏乐器民族化特点
聆听默唱,感受伴奏乐器的特点
竹笛、琵琶与二胡
歌剧《江姐》在乐器的使用上运用了传统民族乐器,如:
琵琶、二胡、三弦等,它们极具戏曲表演的特点。
完整欣赏、演唱《红梅赞》
3、讨论小结歌剧《江姐》艺术特征
4、歌剧《江姐》的地位
歌剧《江姐》被誉为“中国歌剧史上最经典的革命浪漫主义英雄史诗”。
在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为中国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。
掀起了中国民族歌剧第二次高潮!
创设情境,渲染情景。
通过欣赏、多层次演唱,使他们身临其境地感受歌剧表演艺术的特点。
活动4【讲授】二、互动探究——作品赏析
（三）第三次高潮与歌剧《原野》
情景串词:
黑暗的旧社会,压的人透不过气。
40年代末,北方,阴霾密布。
苍茫的原野上,一列北上的囚车上跳下了回乡复仇的仇虎。
仇虎没有想到的是害的他家破人亡的仇人焦阎王已经死了,未婚妻花金子已成了仇人的儿媳妇。
这天,金子与仇虎重逢,她与仇虎过了十天甜蜜的日子,就在打情骂俏之时,仇虎一句粗鲁的玩笑话惹恼了金子,金子口是心非的叫仇虎“滚出去”。
当仇虎拿着衣服准备离去时,“回来”,金子飞奔上去,一把抱住了虎子,深情地唱起了…
A欣赏歌剧《原野》选段——《啊,我的虎子哥》
（结合表格,进行3次对比赏析）
比较赏析1:
伴奏乐器与之前《我要活》《红梅赞》有什么区别?
《我的虎子哥》使用了各种乐器的管弦乐队。
配器上,体现歌剧《原野》中运用了西方现代技法的音乐创作特点。
比较赏析2:
是用什么方法演唱的?
与《我要活》《红梅赞》的演唱有什么不同?
美声唱法
歌剧《原野》中运用的是美声唱法,是美声唱法的第一次应用。
——声乐演唱技术的多样性,体现对西洋歌剧的借鉴。
比较赏析3:
人物形象上与“喜儿”“江姐”有什么不一样?
人物形象更人性化。
▲《白毛女》时代,歌剧创作多以表现农民生活为主要素材;
《我要活》唱响了人们内心对黑暗旧社会的控诉。
▲《江姐》基本都是表现革命有关的主题;
《红梅赞》唱响了革命时代的英雄主义。
▲八十年代《原野》时代,以表现爱情为题材;
《啊,我的虎子哥》唱出了对“人性的复苏与解放“的向往。
歌剧《原野》不是一个简单的爱情故事或者复仇故事,不仅揭露了封建社会的黑暗,表现了被压迫、被摧残的农民对美好生活的向往,还更深地挖掘了人性的复杂性与多面性。
将艺术与哲学,高度结合,震撼人心,发人深省。
4、歌剧《原野》的地位
“中国歌剧史上第一部伟大的爱情悲剧”
“中国民族歌剧复兴的里程碑”
“第一部叩开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧”
【ppt出示歌剧《原野》在国内外反响,供学生浏览】
“学以致用”,学生通过三次比较赏析,对歌剧《原野》的艺术创作特点一目了然。
活动5【测试】三、开放生成，总结中国新歌剧的艺术特征——“古为己用”“洋为中用”“中西合璧”
1、简介“歌剧”的概念及发源
2、简介中国歌剧的发展
设疑:
中国的歌剧是在什么时候出现的?
补充介绍:
中国新歌剧的发展经历了以下三个历程:
探索阶段-奠基阶段-深入探索阶段。
3、师生共同概括中国新歌剧的艺术特点
活动6【练习】四、拓展——歌剧《木兰诗篇》是新世纪歌剧创作的一面旗帜
补充欣赏歌剧《木兰诗篇》,是新世纪歌剧创作的一面旗帜
全体站立,随音乐一同演唱《唧唧复唧唧》的旋律,
结课:
中国新歌剧将以民族为基石绽放于世界。
活动7【作业】自我反思
【教学反思】
本课是《普通高中课程标准实验教科书音乐与戏剧表演》第三单元第十一节。
以中国歌剧为主要内容,旨在把握我国新歌剧创作的特征。
《太阳出来了》《洪湖水浪打浪》和《红梅赞》来自三部歌剧的独唱选段,三首都具有特定历史年代的烙印和浓郁的地方音乐特点。
由于学生对中国歌剧了解甚少,欣赏中难免有畏难情绪。
如何化枯燥为兴趣、化难为易?
基于前述的两个原则,我在保证教学目标的情况下,根据中国歌剧发展的三个高潮的代表作品,将教材进行重新的重组。
引用一些更为经典好听的歌剧唱段进行扩充,使之歌剧欣赏的内容更为丰富,拓宽学生的视野。
根据前述的教学调查,本校学生对《北风吹》《扎红头绳》更为熟悉,所以选用这两个著名唱段进行最初的欣赏学习,从学生最熟悉的音乐入手,提高学生学习的兴趣,进而引起审美注意和期待。
沿着中国歌剧发展的历程,选择三次高潮中最经典的代表作品,通过师生合作的情景表演,直观、形象更接地气地呈现,持续激发了学生学习的内驱力。
《普通高中音乐课程标准》（实验）明确指出:
“普通高中音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。
”本教学设计着眼于“实践”与“创新”,使学生不仅从理论上认识中国歌剧的不同时代的艺术特点,更要深刻体验到这些艺术特征,因此在实践环节的时间分配上感到困惑。
活动8【作业】课后实践
1、自由组合,分角色排演自己喜爱的经典片段。
2、继续收集并欣赏中国歌剧其他经典唱段。
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