《中国画》课程标准Word文档格式.docx
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（二）.适用专业
中国画教育专业,学前教育专业
（三）.参考课时144学时学分2分
（四）.课程简介
《中国画》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是培养合格基础中国画教师和中国画教育工作者的必修课程，主要学习中国画的临摹、创作，以及了解古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的一门学科，是中国画教育专业知识结构的基础课程。
是用毛笔、软笔或其他工具，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是素质教育和中国画教育的重要组成部分。
中国画属于文学大类，艺术学。
是素质教育、创新教育的基础。
本专业以学生能力培养、技能实训为本位,使高职专业教育与社会有机衔接,全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。
通过本课程学习，使学生灵活应中国画创作基础知识，掌握中国画创作的“六要”，即气韵生动、经营位置、骨法用笔、应物像型、传移模写、随类赋彩。
熟练掌握花鸟与山水的临摹与创作，理解写意与工笔的创作语言。
同时通过本课程教学，使学生初步掌握中国画发展的历史脉络，了解中国画发生发展的基本规律，并对各时期代表性画家的主要成就及其作品思想的艺术价值有较深入的认识。
（五）.课程性质与定位
本课程的主干业务课为中国画的入门专项《花鸟》和《山水》，教学中学生需要在笔墨和技法上具备初步的中国画创作素质。
本课程是中国画教育、学前教育专业必修类课程。
本课程是中国画教育专业的基础课程,能够锻炼学生的动手和观察能力,对中国画创作有重大意义。
通过本课程的学习和训练，学生要掌握中国画课程的基础知识、基本理论和基础技能，能够将“教”“学”“做”有机的整合。
具备较高的中国画创作能力，有一定的中国画鉴赏能力和教学能力，能够独立、正确的组织学生园或小学中国画课程的教学，具备引导相关学生想象力与创造力的能力。
具备正确的人生观和价值观，具有良好的艺术修养与审美品质，能够在日常生活环境中发现美创造美。
树立正确的教师观和学生观，能够清晰的认识中国画发展的规律，明确有关中国画科目的性质，并且能够在教学中加入社会文化元素，引导学生认识本民族的文化传统。
（六）.课程设计理念
（1）面向全体专业内学生
中国画教育专业的中国画课程,必须坚信每个学生能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
中国画课程适应专业教育的要求面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的中国画知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会中国画学习的特征,形成基本的审美素养,为终身学习及将来的就业方向奠定基础。
（2）激发学生学习兴趣
兴趣是学习中国画的基本动力之一。
中国画课程强调通过发挥中国画教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
中国画课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中领悟中国画的独特价值。
（3）关注文化与生活
中国画是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
通过基础课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识中国画的特征、中国画表现的多样性以及中国画对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
（4）注重创新精神
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,中国画课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用中国画的方法,将创意转化为具体成果。
通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。
（5）为专业服务,提高综合素质
《中国画》的课程设计理念是根据高职教育的目标、师范专业的专业特色和中国画产业发展对人才的需求,以就业、创业为首要目标,对幼儿园及中小学中国画教师工作岗位（群）和社会企事业单位中国画相关各岗位职业能力的调研、分析,以中国画教师培养过程为导向,以共享实训工作室为平台,以适应多层次中国画创作为载体,归纳典型工作任务确定专业学习领域,设计教学情境、教学方法、教学过程。
让学生带着任务学习,教学内容在项目训练的过程中逐步展开,充分体现课程的职业性、实践性与开放性的要求。
（6）为就业服务,提高竞争力
本课程主要通过从中国画的生活化形态描绘、深化的艺术形态描绘、实际动手创作等内容入手,培养学生中国画的创作能力,使学生初步具备较为全面的科学的、富有创造性的思维方式,为学生深入研究中国画教学方法以及社会视觉元素创建等奠定良好的基础,通过广泛的不同的作品创作练习，逐步掌握笔墨与技巧的创作规律。
为进一步从事相关工作提供理论支撑、帮助学生学习和理解完成后续专业课程所需的学习方法及规律,提高学生的职业素养,增强学生的可持续发展能力。
（七）.课程设计思路
（1）以中国画学习活动方式划分学习领域,加强综合性和探究性
中国画课程改变单纯以中国画绘画学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据中国画学习活动方式划分为“花鸟”、“山水”和“基本理论”三个学习领域。
中国画教学的基本理论大致可分为笔墨、章法和史论三类。
“笔墨”是中国画教学的基础,其活动方式强调作品创作的材料和技法，同时了解作品结构和领悟作品意蕴；
“章法”学习如何经营位置，教学生如何用以传统手段完成作品创作；
而“史论”部分，以介绍中国画传承系统为纲，充分引导学生认识和理解中国画的存在渊源。
上述三个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的中国画课程结构。
（2）根据学生的身心发展水平,分学段设计内容标准和学习活动
根据学生的身心发展水平,课程将中国画表现形式分为以上三个部分,并结合三个学习领域分别涉及内容标准与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接的课程结构,起到承前启后的目的着力提升学生在中国画方面的情意特征、认知水平和实践能力。
（3）在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间
课程努力体现发散性思维的基本特征,保证每个学生充分表达的权利,让全体学生参与中国画学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此,课程提出一些具体的学习活动建议,帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些学习活动建议也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
（4）避免过度讲授,重在强化实践性教学环节
《中国画》的设计思路首先从中国画的关键词与基本原理解读入手,避免过度的理论和系统的讲授,重在强化实践性教学环节,注重图像、视频与示范等视觉化教学方法的运用,设计出实操练习:
“作品观摩-互动讨论-临摹消化-总结评价”、鉴赏练习:
“作品观摩-互动讨论-个性化点评-撰写欣赏评论”两个设计思路,即手绘能力训练,审美能力训练两个课程过程。
明确专业对课程的实际需求,确定基础课程的教学目标、教学原则、教学内容、教学方法、教学手段及考核方式等。
（5）以能力和工作任务为本位来进行课程的设置
按照基于工作过程的课程设计思路,以能力和工作任务为本位来进行课程的设置,即按工作的需要来进行授课内容的设定。
在教学过程中结合学生的实际水平进行广泛的各类中国画作品的资料收集,力求实践教学与理论教学有机结合,形成一个教学统一体,提高学生对艺术设计构成规律的认识和完成从中国画到中国画教学和创造思维的转换,学会以表达内心的观念与思想对身边的事物进行提炼,并通过现场观察中国画的创作,使学生能直观感受各类中国画形式的应用的价值。
在整个课程设计中参与创作练习的形式进行,以此来充分调动学生的积极能动性“以就业为导向、以能力为本位”进行教学,以努力提高学生的实践动手能力和综合职业能力为目标。
（八）.课程目标
（1）知识目标
1.了解中国画的气韵、位置、用笔、物象、模写、赋彩；
熟练掌握花鸟画（写意、工笔）技法、熟练掌握山水画（写意、工笔）技法；
2.了解和掌握中国画上标志性事件，对中国画历史进程中的关键人物和事件有所了解；
3.掌握中国画的经典流派、代表性人物和传世作品，了解中国画发展脉络，知会中国画的相关创作理论和审美原则；
4.通过中国画史论的学习，了解和理解中国画创作与中国画教育的关系，能够认知著名的中国画大家与经典作品的审美价值，并能结合教学业务课形成一定的业务能力。
5.理解当代中国画的发展趋势。
（2）能力目标
1.通过中国画课程学习掌握气韵、位置、用笔、物象、模写、赋彩的技法、作品具有一定艺术感染力等表现技能；
2.能够对临教学课程中的各类中国画作品；
3.能够运用中国画的审美原则合理表现画面空间与气韵；
4.能够娴熟运用中国画的笔墨章法表现不同的作品样式；
5.能够以写意和工笔的不同语言完成相应的作品；
6.具备一定的专业实践技能和理论研究能力，利用相应材料和工具独立地完成中国画创作；
7.掌握相应的教育教学法，能够独立完成中国画的教学工作和教学研究工作；
8.能够对不同时代、不同派别的中国画作品进行初浅的比较分析；
9.能够根据作品样式和表现技法，确认中国画作品所属的时代及其由此所产生的艺术风格。
（3）素质目标
1.培养对中国画艺术的兴趣；
2.培养中国画创作的实操能力；
3.培养客观冷静地分析中国画作品的专业素养；
3.培养对中国画艺术的敬畏之情；
4.培养学生良好的个人品格、较强的专业技能、一定的方法意识、强烈的艺术创新精神、深厚的中国画教育能力。
5.培养德、智、体、美全面发展，具有较高美学鉴赏能力及传承传统文化能力的社会主义接班人。
既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有较高品格的审美精神和造型能力，能在幼儿园、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它中国画工作的、具有较强适应能力的德才兼备的专门人才。
（四）授课方式
中国画系的教学以中国画的基础理论和基础实践为本，传统课的核心是创造性地领悟中国意象美学的内涵；
写生课的核心以体验中国艺术的创造精神为基础；
创作课的核心是传承中国文化的精神，开拓人文美学的新境界。
学生以一二年级教学为基础课程学习，学习掌握传统绘画技法，体悟传统美学精神。
三年级分别进入水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画四个专业方向学习（学生自愿选择专业方向）。
需要特别注意其他画种和互补的综合训练，并结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动，强调中国传统文化素质的全面培养。
三、教学内容组织与安排
模块
学习情境
子情境
学习内容
建议
学时
教学方法
教学场所
师资配备
花鸟
花鸟画的艺术特点
1.1
“写意性”的中国艺术观
1
4
讨论法、讲授法
多媒体教室
双师素质教师
1.2
“外师造化、中得心源”的创作原则
1.3
“托物言志”的寓兴传统
1.4
“以形写神”的意象造型观念
1.5
“以线为主”的表现语言
1.6
以“程式”为意匠手段的技法体系
1.7
以“诗意”入画的意境追求
中国画的基础知识
2.1
工具材料
案例分析法、讲授法、讨论法
专业教室
2.2
执笔方法
工笔花鸟画
3.1
工笔花鸟画技法规律
8
16
讲授法、讨论法、演示法、练习法
3.2
写意花鸟画
4.1
写意花鸟画技法体系
24
讨论法、演示法、练习法
4.2
写意花鸟画的用笔、用墨与用色
10
4.3
写意花鸟画的技法规律
花鸟画的章法
5.1
章法概述
讲授法、讨论法、演示法、任务驱动法、练习法
5.2
章法的整体构成
5.3
物象的布置
5.4
题款与钤印
5.5
印章的分类及使用
花鸟画的临摹、写生与创作
6.1
临摹的意义与方法
26
6.2
写生的方法
6.3
花鸟画创作的一般规律
花鸟画的鉴赏
7.1
花鸟画的传统品鉴标准
6
7.2
花鸟画鉴赏的基本要求
3
7.3
花鸟画鉴赏的一般规律
山水
传统山水画作品临摹
8.1
临摹的方式
32
8.2
临摹的取向
8.3
有关临摹的几个问题
8.4
笔法﹒浅绛山水的临摹（五代至宋）
笔法﹒浅绛山水的临摹（元）
笔法﹒浅绛山水的临摹（明清）
墨法﹒水墨山水临摹（五代至宋）
墨法﹒水墨山水临摹（元）
墨法﹒水墨山水临摹（明清）
色法﹒青绿山水的临摹（小青绿）
色法﹒青绿山水的临摹（大青绿）
20
山水画写生
9.1
写生的基本概念
9.2
写生的指导思想
9.3
写生的工具材料
9.4
写生的基本方法
9.5
意向造型关和“目识心记”
9.6
专项练习
18
9.7
作品分析和鉴赏
山水画创作
10.1
何为创作
10.2
创作中的基本元素
10.3
创作过程
合计学时
四、课程内容及教学要求
本课程在课程目标确定的基础上，基于职业岗位需要，职业能力成长需要和学生职业发展需要的原则进行课程内容的选取与序化。
课程内容说明如附表所示。
专题名称
子专题名称
理论
实践
一体化
学习目标：
通过本章的学习，掌握花鸟画的概念、种类、艺术特点，理解其重审美原则；
引导学生认识和理解中国画的存在渊源；
掌握师造化与得心源的关系；
了解并掌握中国画的审美意境；
掌握中国画的笔墨内涵；
了解并掌握中国画创作的章法与程式。
具体知识、技能目标
1.了解中国画的传承、创新与典型风格
2.传统国画的审美特色
3.中国画的造型规律与营造程式
主要内容
主要教学方法
1.引导学生认识和理解中国画的存在渊源
2.掌握师造化与得心源的关系
3.了解并掌握中国画的审美意境
4.掌握中国画的笔墨内涵
5.了解并掌握中国画创作的章法与程式
教学地点
多媒体教室、专业教室
教学及参考资料
教材、中西方美术作品资料图片、《中国美术史》
练习与习题建议
1.引导学生自主阅读、提炼问题、主动思考
2.搜集更多有关经典作品的图片或视频资料，将视觉感受与阅读结合起来，触发思考
考核与评价方式说明
权重分配
总评成绩＝知识测试×
40％＋平时作业×
10％＋考勤×
10％＋实训考核×
40％
5%
通过本章的学习，了解中国画工具材料的性质；
引导学生认识和理解中国画的技法特点；
了解中国画的材料特征；
了解并掌握中国画的运笔技巧。
1.中国画工具材料演变的历史过程及原因
2.笔法的运用
第一节工具材料
1、毛笔
2、墨
3、绢与纸
4、砚
5、颜料
第二节执笔方法
1、五字执笔法
2、单勾法
3、凤眼法
4、运腕法
教学重点：
中国画工具材料演变的历史过程及原因
教学难点：
笔法的运用
教材、经典中国画作品资料图片、《中国美术史》
1.引导学生与书法笔墨对比
2.对笔墨展开大量的训练
工笔花鸟画的技法体系
通过本章的学习，了解工笔画技法特点；
理解和掌握白描技法；
掌握工笔画的设色规律；
了解独具特色工笔画装饰性特点。
1.白描对用线的高要求
2.设色
3.罩染技法
4.装饰性的制作规律
5.各类对象描绘的章法
第一节工笔花鸟画的技法体系
1、白描法
2、工笔重彩法
3、工笔淡彩法
4、浓淡相间法
5、没骨法
6、岩彩法
7、鸟类与草虫的上笔画法
8、工笔花鸟画的其他技法
第二节工笔花鸟画技法规律
1、线
2、色彩
3、装饰性
各种技法的正确演示
传统中国画与西洋画的不同审美特点
引导学生做好如下练习：
1.参考《芥子园画谱》及教材进行大量白描训练
2.设色训练须注意纸张及工具材料的不同特点
3．工笔画装饰性在经典作品中的重点展示
4.建议学生在课后多临摹宋明院体画
10%
了解写意中国画的发展与历史脉络；
了解书法对中国画的重大影响；
认识破墨与泼墨；
了解写意花鸟的章法样式；
了解笔墨的浓淡干湿对写意花鸟的重大影响；
理解写意花鸟画“随类赋彩”的意义；
了解意在笔先的审美理念；
掌握神似为上和形似为下的审美情操；
了解中国画审美的“四品”；
了解诗书画篆的文人审美情趣。
1.写意中国画的历史演变
2.运笔的提按产生皴擦变化丰富的线条样式
3.经典写意作品和代表性人物
4.用墨的浓淡干湿
5.从工笔画的密到写意画的疏
6.写意中国画的意在笔先
7.写意中国画“空”的内涵及思想意义
8.董其昌及“书画一律”
第一节写意花鸟画技法体系
1、双勾法
2、勾染法
3、勾填法
4、兼工带写法
6、破墨破色
7、泼墨泼彩法
8、鸟类与草虫的写意画法
第二节写意花鸟画的用笔、用墨与用色
1、用笔
2、用墨
3、用色
4、笔墨与色彩运用的基本原则
第三节写意花鸟画的技法规律
1、创作方法上强调意在笔先
2、造型上似与不似，遗貌取神
3、构成上计白当黑，以少胜多
4、表现上以书法人画．强调笔意
5、形式上诗书画印融为一体
写意性的“写”在中国画中的意义
笔墨的变化和技法的控制
教材、相关图片资料
1.将书法发展与写意中国画发展的时间线索和空间线索汇合在直观课件中进行系统展示
2.大量的临摹训练
3.课后可以在教师引导下适当临贴提高书法造诣和用线的能力
4.结合中国美术史的发展和中国文化史的演进向学生讲清说透“意在笔先”和“文人画”的内涵
15%
理解中国画章法与中国文化内涵的关系及意义；
理解并掌握章法的呈现样式和具体意义；
了解并理解画面的对比和整体关系；
纂刻和印章在中国画中的作用及其特殊的审美情趣。
1.章法的内涵
2.各时期对章法的安排和演进
4.中国画的“聚焦”
5.画面布置和物象的规划
6.题款在画面整体章法中的合理运用
7.印章使用
第一节章法概述
第二节章法的整体构成
1、起承转合
2、开合呼应
3、三线交叉
4、画眼与构图中心
第三节物象的布置
1、开合叠压
2、虚实疏密
3、奇偶聚散
4、参差藏露
6、边角处理
第四节题款与钤印
1、题款的形式
2、题款的方法
第五节印章的分类及使用
1、印章的分类
2、印章的使用方法
中国画的“空”
位置经营
教材、中国画美术作品资料图片、《中国美术史》
1.思考章法在中国画中的意义
2.引导学生鉴赏经典花鸟画，重点在于领悟其中的章法布置（以八大山人及扬州八怪的折枝花鸟为佳）
3.纂刻艺术的展示，依据实际条件可以引导学生自己进行印章的纂刻
理解临摹在中国画学习过程中的意义；
了解、理解并掌握临摹的方法；
了解并掌握写生的方法；
了解并掌握创作的方法。
1.如何提高文化修养，读懂画、选好画
2.所学技能在临摹中的有效运用
3.“思”与“景”
4.中国画写生同西洋画写生的不同
5.创作的方向
升级会员 