苏教版必修四《琵琶行并序锦瑟》word示范教案Word下载.docx
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《琵琶行》原作《琵琶引》，白居易还有《长恨歌》。
歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。
三者虽名称不同，实则大同小异，常统称“歌行”。
宋王灼《碧鸡漫志》卷一：
“古诗或名曰乐府，谓诗之可歌也。
故乐府中有歌有谣，有吟有引，有行有曲。
”宋赵德操《北窗炙（guǒ）》卷上：
“凡歌始发声，谓之引……既引矣，其声稍放焉，故谓之行。
行者，其声行也。
”明朝胡震亨《唐音癸签》说，“歌”是曲的总称，“行”是“衍其事而歌之”，是一种具有铺叙记事性质的歌辞。
其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
推进新课
（诵读课文，抽查预习）
师 《琵琶行（并序）》是一首长篇叙事诗，快速浏览课文，概括诗人在这首诗当中讲述了一个怎样的故事？
生 诗人夜闻琵琶女弹奏琵琶。
师 全面吗？
谁再补充？
生 这首诗说的是元和十年，诗人被贬到九江郡，第二年送客湓浦口，听到琵琶女弹琵琶，勾起了心中没落的情感，他听了琵琶女的弹奏并为她作了一首诗。
诗名就是“琵琶行”。
这首诗讲述的就是诗人白居易和琵琶女之间的故事。
师 通过叙事塑造了哪几个人物形象？
生 两位。
分别是琵琶女和作者。
师 是什么使他们有了共同点？
生 苦难的经历。
师 文中是怎么表述的？
生 “同是天涯沦落人。
”
师 好，今天的预习就抽查到此，大家对文章有了一定的把握，下面我们来深入探究此文。
文本研习
师 大家一起来朗读课文的第一段。
（全体读课文）
师 作者开篇写送友。
我们过去学过很多送别诗，都表现出诗人当时怎样的心境？
生 “无为在歧路，儿女共沾巾”是劝解对方，不要伤心。
生 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，充满感伤。
生 “莫愁前路无知己，天下谁人
不识君”，是鼓励，是鞭策。
师 是呀，这些送别诗都在特定的场合表达出了特定的意义。
那么本诗作者渲染了怎样的气氛呢？
生 诗人描写江边送客时的环境：
秋夜的江水、枫叶、荻花，色调暗淡，“瑟瑟”更显情之凄惨。
景物成了溢满悲凉感情的意象，叠加在一起，构成一种凄清悲凉的意境。
生 这种意境，令人顿感真正秋凉袭来，渲染出送别时人物凄凉愁惨的心情。
师 “醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”这句也有这样的效果吗？
生 是的，它描写了别时景象。
景中含情，茫茫江水、溶溶月色中无不弥散着作者的离愁别绪，仿佛诗人的心情融化其中，与自然景物有了感应。
情景交融，自然地点染出哀伤之别。
师 在结构上，本句有什么作用？
生 为水上琵琶声的出现渲染了氛围。
师 是的，在远离京都的浔阳江边送客，这不是一般的离愁别恨：
暮色暗淡，更使人惆怅惜别；
霜叶衰草，秋风萧瑟，更显出荒凉寥落；
没有音乐助兴，只能对饮闷酒，借酒浇愁，更反映出失意谪居的冷落寂寞。
一个“惨”字，直抒胸臆，真实表现了当时的场面气氛和人物心境。
最后借用秋江月影，烘托出主
客之间相对无言，黯然神伤的心情，形象地说明诗人此时的哀愁就像那茫茫江水一样无边无际，此时的心绪就像江中破碎动荡的月影一样零乱。
以上这些描写，为悲剧性的人物琵琶女的出场，创造了悲凉的气氛。
琵琶女的出场确实是在作者的极力铺垫之下出现的，她的出场能看出她是个遭遇生活坎坷的人吗？
生 从“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，既能看出作者急于见到琵琶女的心情，又烘托出眼前琵琶声的强大吸引力。
生 作者形容琵琶女出场，是“千呼万唤”，才肯“出来”，这并不是她在摆架子，也正是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。
诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。
师 下面作者开始描写琵琶女美妙的音乐声，通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界。
下面我们就一起来剖析一下。
生 先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，动作简单熟练，接着就赞叹“未成曲调先有情”，情感自然孕育而成，有大家之风。
生 紧扣上文一个“情”字，用“弦弦掩抑声声思”六句，总写“初为《霓裳》后《绿腰》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态、指法，更用“似诉平生不得意”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲抒发内心的情感。
师 以下十四句作者绘声绘色地再现千变万化的音乐形象。
作者通过哪几个方面对音乐进行了精彩而细腻的描写？
生 弹奏的动作的熟练：
“转轴”“拨弦”“轻拢”“慢捻抹复挑”“曲终收拨当心画”，这些动作娴熟连贯而有节奏，体现技艺之高超。
生 旋律的多姿变化：
嘈嘈、切切、幽咽、凝绝、银瓶乍破、铁骑突出，或急或舒，松弛有度。
生 听众的反应的衬托：
“未成曲调先有情”“此时无声胜有声”“东船西舫悄无言”，如痴如醉，进入忘我境界。
生 传神比喻、通感的贴切运用：
把粗重之声喻为“急雨”，轻细之声喻为“私语”，流利之声喻为“间关莺语”，凝滞之声喻为“泉流冰下”等等。
通感手法的使用更是使音乐化抽象为具体，引起人们不尽的联想。
生 周围环境的渲染：
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
”琵琶的弹奏已经结束，但听众还是曲意未尽，仍然沉浸在动人的音乐中，神情恍惚，如醉如痴。
这是一种最好的艺术反应，更从侧面衬托了琵琶声强烈的艺术魅力。
突出了音乐的魅力，是画龙点睛之笔。
生 我觉得这里不仅写了音乐，而且写了音乐背后的情感。
人们都说诗人是多情的，但分明是尘世太污浊、黑暗，诗人报国无门，无路请缨，他们只能在诗歌世界成为士大夫，却在尘世成为遗弃儿，满怀的愁怨，只能被仙乐似的琵琶声化解，被甘醇的杜康酒浇灭。
诗人的命运是痛苦的，他们不能一醉方休而沉醉千年，他们醒来后只能继续他们飘泊的人生路。
所以我认为音乐背后的情感更浓。
师 是呀，作者对无形音乐的描写能如此绘声绘色，已不能不使我们惊叹、佩服作者的艺术才华，但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象方面，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了音乐背后琵琶女起伏回荡的心潮，为下面琵琶女的诉说身世作了音乐性的渲染。
下面我们就一起来分析琵琶女起伏回荡的心潮。
生 作者用“沉吟”“放拨”“插弦中”“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情描写，表现了她克服先前的矛盾，一吐为快的心理活动。
生 “自言”以下，通过女主人公的自述，作者用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为
琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，
完成了女主人公的形象塑造。
师 大家一起总结一下琵琶女痛苦的人生经历。
生 她一生经历曲折。
在青年时代她是“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污”，可谓大红大紫，备受宠爱、备受嫉妒；
好景不长，时光不再，随着家庭的变故“弟走从军阿姨死”，加上年长色衰，于是门庭冷落，迫于生计，她“老大嫁作商人妇”，但薄情的丈夫“重利轻别离”，让她时常空船独守。
这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，痛苦万分。
师 前后结合起来，你认为琵琶女是怎样一个人？
她的经历反映了怎样的社会现实？
生 技艺高超，可惜生不逢时，备受凌辱、备受损害的一个人。
生 深刻地反映了封建社会中乐伎们、艺人们的悲惨命运。
那个社会人们追求的是美色，是金钱。
艺人们在那个社会不会有什么人格、尊严。
面对这个形象，怎能让人不洒下同情之泪！
比较探究
师 同是刻画琵琶女的形象，在另一文章中却是如此，请大家比较一下异同点。
下面是白居易写的另一首诗《夜闻歌者，时自京城谪浔阳宿于鄂州》。
夜泊鹦鹉州，秋江月澄澈。
邻船有歌者，发调堪愁绝。
歌罢继以泣，泣声通复咽。
寻声见其人，有妇颜如雪。
独倚帆樯立，娉婷①十七八。
夜泪似珍珠，双双堕明月。
借问谁家妇，歌泣何凄切?
一问一沾襟②，低眉终不说。
注：
①娉婷：
姿态美好。
②一问一沾襟：
问一次就哭一次。
沾襟，泪湿衣襟。
师 阅读这首诗，说说这首诗和《琵琶行（并序）》在思想内容和表现手法上有什么异同。
要注意背景，《夜闻歌者》系白居易元和十年谪赴浔阳途中夜宿鄂州（今湖北武昌）时所作。
这首诗与《琵琶行（并序）》都作于诗人贬官之后。
生 相同点：
①描写对象都是境遇孤独凄凉、情感哀愁凄切的歌女，诗人对她们都表示了深切的同情。
②两首诗都用了秋江月夜的环境来烘托故事的悲凉气氛，都运用了贴切的比喻和情景交融的艺术手法。
生 不同点：
《夜闻歌者》是五言古诗，篇幅短小，描写没有《琵琶行（并序）》那样生动，歌者的形象也不如琵琶女那样完整丰满，基本采用白描手法。
而《琵琶行（并序）》的表现手法则富于变化：
有正面描述，也有侧面烘托。
叙述、抒情、议论有机结合，并大量运用比喻等修辞手法，因而语言表现力更强。
师 阅读这首诗后再体会体会，说说你更爱读哪一首，为什么?
生 我喜欢读《琵琶行（并序）》，因为它的情节性强，
形象感人。
生 因为这首诗对音乐的描写太精彩了，简直无与伦比。
师 是的。
请大家看投影，揣摩一下这首诗歌和本诗描写音乐的不同。
听颖师弹琴
韩 愈
昵昵儿女语①，恩怨相尔汝②。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠!
①昵昵：
象声词，用来形容言辞亲切。
此据李汉编《韩昌黎集》，别本亦作“妮妮”或“呢呢”。
②尔汝：
对话时你来我去，不讲客套，是关系亲密的表现。
师 本诗一个显著的特点是运用比喻描写音乐的变化，请说说本诗所用的比喻的特点和效果。
生 作者巧设比喻，运用男女谈情说爱、勇士冲锋、百鸟齐鸣、凤凰高飞等自然和生活现象。
作者在运用比喻的时候，不只限于“绘声”，而且注意“绘情”“绘志”，把琴声所表达的情境一一描摹比拟出来，无
不流露出深厚的情意。
这些比喻描写形象地显示了音乐的乐声节奏抑扬起伏变化，借以传达乐曲感情色调和内容。
师 试着说说此诗的前十句和后八句的内容和手法。
生 前十句正面摹写声音，以多种比喻描写乐声的起伏变化。
后八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听，和“东船西舫悄无言”一句手法相同。
师 比较白诗和韩诗，说明白居易和韩愈描写音乐方法和角度的异同。
都运用比喻。
生 都写了音乐效果。
生 都在音乐中渗透了感情，注意写音乐的高低起伏和变化。
生 在写音乐的时候注意上联和下联甚至上句和下句的对比，写出了较大的起落变化。
白居易写了演奏者的动作、神情，运用了叠词、双声叠韵词。
而韩愈的诗就没有这方面的描写。
师 同样是描写音乐，由于体裁不同，作者要表现的意图不同，所以也会呈现出千变万化的风格。
古今中外还有许多描写音乐的诗都给人以不尽的美感，比如说刘长卿的诗句“泠泠七弦上，静听松风寒”,写出了风入松的感觉。
我们应该说，这么美妙的音乐“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。
师 这是《李凭箜篌引》，大家先朗诵一遍。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
（生齐读）
师 怎么欣赏这首诗？
刚才大家就本文探讨出了那么多描写音乐的方法，现在我们就来鉴赏一下这首描写音乐的诗。
谁来说一下？
生 主要用的是侧面描写，比如说第二句“湘娥啼竹素女愁”，作者用湘夫人和素女的表情来写李凭弹箜篌（时）的绝妙。
生 写李凭弹箜篌就非常形象，“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，他通过四种意象写出这些事物听到李凭弹箜篌以后所感受到的东西、做出的动作，从而说明听李凭弹的箜篌（让人）听得非常入神。
师
她是从音乐效果来分析的，好，请坐。
我们接着说。
生 我觉得这首诗的特点就是想象特别巧妙，形象特别鲜明，整首诗都充满了浪漫主义的色彩。
从“十二门前融冷光”一直到“露脚斜飞湿寒兔”，这八句都是由李凭弹奏的箜篌声联想到天上的音乐，这是一种特别奇特的想法。
而他的“芙蓉泣露香兰笑”给予了这首曲子一种动感，它像芙蓉一样地哭泣，像香兰一样地欢笑，他又从音质和音效方面来侧面描写这首诗的音乐。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”都是从不同的侧面来写音乐。
师 以上大家从视觉、形象、音乐的效果诸方面来欣赏这首诗，非常到位。
其实描写音乐的句子很多，像这句“一声已动物皆静,四座无言星欲稀”也是从侧面细致地描摹音乐，赞叹了音乐的感染力。
还有李白的《听蜀僧濬弹琴》，其中有“为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟”，前两句不仅是描写琴，他用比喻来形容，更写出自己的高山大谷一般
的雄奇伟岸的胸怀，唤起了一种强烈的震感，而后两句写蜀僧与“我”产生了一种共鸣，达到了一种至善至美、高山流水的音乐效果。
大家课下可以再搜集一些，比较一下，体会一番古代大家们的高湛技艺。
问题探究
师 在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将作者与琵琶女的形象连接在一起的？
生 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
（出示字幕投影）
师 那么如何理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句的内涵?
生 这两句写出了作者与琵琶女之间身世的共同点“同是天涯沦落人”。
他们之间虽然出身、经历有很大的不同，但是也有相似之处：
①一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远地僻的江州；
②一个是名满京都的艺人，一个是才华横溢的大诗人，都有出类拔萃的才能；
③一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄清的寂寞生活。
生 正因为如此，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了通过表现琵琶女的悲凉身世唤起人们对琵琶女的同情；
而诗人写琵琶女的悲凉身世又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁积心中的左迁之愁、贬谪之恨。
师 这两位同学的分析非常正确。
这正是作者的写作动机，这两句正是全诗的主题所在。
琵琶女都弹过一曲了，为什么在诗人没有做要求的情况下，她又重新弹奏呢？
生 因为“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦。
师 作者第一次听琵琶声也看出琵琶女的身世不一般，可是他没有哭泣，为什么这次反而“青衫湿”呢？
生 因为，第一次弹奏侧重表现琵琶女的高超技艺；
而当她又一次弹琵琶的时候，在诗人诉说的感染下，琵琶女弹出哀怨无比的乐曲表达内心的痛苦，就拨动了他的心弦，让他发出了深长的叹息声。
那琵琶的声音就更加凄苦感人，因而反转来又触动了“我”的感情，以至使“我”热泪直流，湿透青衫。
师 如何认
识本诗的结构？
生 全诗有两条线索：
一是以琵琶女的身世为线索，一是以诗人的感受为线索。
然后两线交织，汇合在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”上。
歌女的身世是一条明线，诗人的感受是暗线。
生 明线是从具体形象上反映主题，暗线则是从事物本质上揭示主题。
亦是一反映民间的变化，一反映朝政动乱的变化。
一虚一实，虚实相生，使诗歌在严谨中见出错落。
而最后诗人又巧妙地找到了这两者汇合的交点。
从具体内容来看两者并不相同，但通过这层表面现象，诗人紧紧抓住时代的特点，找到了两者貌异神合的聚结点。
这是社会的变乱、政治的衰落，在朝野均有十分明显的反映。
因而全诗结构严谨，就不是一般的层次清楚，不是一般的按一定的时空次序来组织情节、安排叙述，而是叙述和抒情同时进行。
这不仅推动了全诗叙事情节的不断发展，而且不断暗示诗歌的主题，深化诗歌的内容。
阶段小结
师 诗人通过沦落天涯的歌女的一生，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷。
把对琵琶女的无限同情、对被贬谪的满腔幽愤、对封建社会冷酷黑暗的揭露完全交织在一起，是封建社会一种带有普遍意义的典型情绪。
它写出了人们对苦难生活的共同体验，又由于诗句简明准确，情意合一，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情，成了人们表达同病相怜、互相慰藉的千古传诵不朽的名句。
过渡导入
师 一曲《琵琶行（并序）》，把无形的乐声刻画得有声有色，充分地展现了音乐的魅力。
这无形的音乐似乎看得见，摸得着。
这里用的是“化虚为实”的手法。
“化虚为实”，最常用的手段是用比喻。
《琵琶行（并序）》就是运用大量的比喻去描绘乐声的。
现在我们再来学习一下李商隐的律诗《锦瑟》。
看这首诗对本应该有形有色的过去的“华年”又是如何描绘的。
我们初中曾学过李商隐的《夜雨寄北》，还背诵得出吗？
生 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
师 李商隐，字义山，号玉谿生，晚唐诗人。
李商隐的诗，名句最多，如“夕阳无限好，只是近黄昏”（《乐游原》）、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”（《无题》）、“春蚕到
死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），《锦瑟》一诗也有两个名句，那就是——
生 “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
师 看来同学们的目光还是很敏锐的。
但李商隐的诗也最隐晦难解。
他的《无题》诗就有七八首之多。
“无题”意思是没有标题，而标题常常就揭示诗歌的主题意义。
取“无题”为题，其义隐晦可见一斑了。
这首《锦瑟》，虽然有题，其义却更难懂。
大家可看文后“文本研习”第4个题目。
（学生读题）
师 带着这个问题，我们再来仔细研读一下李商隐的《锦瑟》。
先以逐句翻译的方式弄清这首诗表面的意义。
（学生阅读诗歌）
师 哪位同学能为大家翻译一下这首诗？
生 这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根柱，都使我想起逝去的华年。
是庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。
明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。
往日的那些情事，又何必今天追忆！
就是在那时候，我也已经不胜惘然。
师 很好，不但将诗句翻译出来，还很有文采。
刚才同学们指出了本诗中的两个名句。
能说说这两句诗为何能成为名句吗？
生 “庄生”句用了两个典故，情境美好却又虚无缥缈、哀怨凄迷。
生 “沧海”句也用了两个典故，而且为我们描绘了一幅奇丽的妙境。
师 这两句到底要表达怎样的一种意思呢？
生 只感到文字很优美，意境很美妙。
什么意思？
我读不明白。
师 我们先来看最后一句吧。
“只是当时已惘然”，就是在那时候，“我”也已经不胜惘然。
由这一句，你能感受到诗人怎样的心境？
生 有一些伤感，有一些迷惘。
生 作者的感情好像很复杂，难以言表。
师 由此看来，这两个名句恐怕也有点儿“故弄玄虚”，就是要表达诗人的那一种迷惘、惆怅的心境。
我们再来看一下颔联，这里用了哪两个典故？
生 一个典故是庄子梦中化为蝴蝶，一个典故是望帝死后化身为杜鹃鸟，啼号凄切，至于口中流血。
师 概括地说，就是“庄生迷蝶”“望帝啼鹃”。
用这两个典故，给你怎样一种感觉？
生 “庄生迷蝶”给人一种变幻迷离的感觉，正写出了诗人当时的“惘然”心情。
“望帝啼鹃”则让人感到非常凄楚、哀怨，大概是要表达诗人内心的惆怅、哀痛吧！
师 对极了。
我们再来看颈联。
这一联用了两个传说：
蚌在月明之夜向月张开，以养其珠，珠得月华，始得光洁晶莹；
南海鲛人，对月泣泪，颗颗成珠。
传说本身就是美好而感人的。
我们再看这一联，都描绘了哪些意象？
生 这一联所描绘的意象有：
月、珠、泪、日、玉、烟。
师 用这些意象，作者营造出怎样的一种意境来？
生 沧海之滨，明月之下，珠光闪闪，好像鲛人的泪滴；
蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前。
这种意境，既是异常美好的，也是不可亲近的。
师 一联之中有如此丰富的内涵、这般奇丽的联想，真不可多见。
月、珠、泪，朦朦胧胧，高旷皓洁，在诗人笔下，已然形成了一个难以分辨的妙境；
日、玉、烟，缥缥缈缈，虚幻奇丽，又恰组成了一个难以近观的图景。
我们只有惊叹：
确实是美妙极了！
白居易《琵琶行（并序）》用了大量比喻，化虚为实，也描绘出音乐的妙境。
本诗这两联采用的是怎样的手法呢？
生 也用了比喻，化虚为实。
师 何者为虚？
何者为实？
师 追忆过去的“华年”，本可以实实在在地叙述往事，作者却用“庄生梦蝶”“望帝啼鹃”两个典故去作形容，这是化虚为实吗？
生 是化实为虚。
师 对，也可以说是“实境虚写”。
颈联本是要表明“此情可待成追忆”，过去的年华如珠之泪、玉之烟一样难以再现了，可作者却为我们描绘了两幅美妙的画面来说明这个道理，这才用的是——
生 化虚为实。
师 对，也可以说是“虚境实写”。
这两联诗，在时空上大幅度地跳跃，再加上“实境虚写”“虚境实写”，使诗意也显得变幻迷离、朦胧难解了。
这倒是李商隐诗歌的一个显著特点。
问题探讨
师 “文本研习”中已有说明：
本诗诗意历来没有确定的说法，主要有“爱情悼亡”和“自伤身世”两种。
所谓“爱情悼亡”即怀念亡妻，感伤于怀，含有悲欢离合之情、生离死别之恨，托诗以寄意。
所谓“自伤身世”，是指李商隐一生仕途坎坷，困窘清贫。
大家可读一下他的律诗《蝉》，即可见其心境。
你更倾向于哪一种说法？
请说说你的理由。
生 我认为这是一首“爱情悼亡”诗。
理由除了“文本研习”已有的说明外，还因为“望帝啼鹃”书下注释有：
春心，语又出《楚辞·
招魂》“极目千里兮伤春心”，指对青春、爱情或理想的向往与追求。
这里点明了是对“青春”“爱情”的追求。
生 这个注释也可以理解成是对“青春”时光的追忆、对理想难以实现的追悔呀！
我倾向于“自伤身世”的说法。
生 我也倾向于“自伤身世”的说法。
李商隐的诗歌，感伤身世的内容特别多。
如他的《乐游原》：
“向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
”那种伤感是非常明显的。
生 我倾向于这是“爱情悼亡”诗。
苏轼也有一首悼亡之作《江城子》，其中“千里孤坟，无处话凄凉”一句的意境，与“沧海月明珠有泪”的意境极为相似。
师 这种争论，不只在我们中间，也在一些专家之间进行着；
不只今天在争论，在过去的千百年间也争论不断，在未来，这种争论也不知要进行到什么时候。
重要的是：
我们对诗意，一定要有自己独特的理解。
课堂小结
师 “笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
”“语不惊人死不休。
”唐
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