解答古诗鉴赏题的十个基本点Word文档下载推荐.docx

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如：

　　天净沙·

秋思

　　马致远

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

　　这首小令选取了“枯藤”、“老树”等最有时令特征的景物，描绘出一幅绝妙的秋景图，游子那种寂寞苍凉的愁思就蕴含在这天涯飘泊的场景之中。

这种饱含着作者情思的画卷，就构成了这首小令的意境。

　　三、抒情方式

　　1．借景抒情。

诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。

在我国古典诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日，夜月、清风、细雨、小草等等，都是诗人常常寄寓情思的对象。

如白居易《赋得古原草送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生”。

作者借“原上草”的顽强抗争，心情地抒发出诗人从烈火中再生的理想和对自然规律不可抗拒的感叹，可谓情溢意丰，卓绝千古。

　　2．情景交融。

诗人将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，通过对自然景物或生活场景的描摹刻来自然生发。

如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。

诗人将对国运的忧虑和对家人的思念之情完全融汇在对自然景物的描绘之中。

在这里，人与花性相连，人与鸟心相通，情景交融，妙化无痕。

　　3．直抒胸臆。

是一种不要任何“附着物”，而由诗人直接对人、景、物、事等表明爱憎态度的一种抒情方式。

如陈子昂的《登幽州台歌》：

“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

”全诗以慷慨悲凉的笔调，直接抒发了诗人报国无门、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

　　四、烘云托月

　　本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物像的轮廓外面渲染衬托，使物像明显突出。

用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的对象更加鲜明突出。

　　①蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。

（王籍《入若耶溪》）

　　②过春风十里，尽荠麦青青。

（姜《扬州慢》）

　　③醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

（白居易《琵琶行》）

　　④行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著头。

（《陌上桑》）

　　烘托可以是物烘托物，如①以蝉、鸟之“喧闹”衬林，山之“幽静”；

可以是景烘托景，如②以昔日扬州之“盛”衬今日扬州之“衰”；

可以是景烘托人，如③以江边月影衬托主客“相对无言、黯然神伤”；

可是是人烘托人，如④以行人、少年的反应衬罗敷的惊人美貌。

　　五、运用典故

　　即在诗歌中援引史实，使用典故。

古典诗歌很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性和表达的生动性和含蓄性，增强作品的表现力和感染力。

　　塞下曲

　　李益

　　伏波惟愿裹尸还，定远何须生入关。

　　莫遣只轮归海窟，仍留一箭定天山。

　　这首诗援引名将马援花甲出征、班超年老守边、薛仁贵威震突厥三个典故，表达了戍边将士为国建功的强烈愿望和必胜信念。

凝练含蓄，意蕴丰厚，气势豪壮，撼人心魄。

　　六、虚实结合

　　这是古人评论文章时常用的概念，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；

有据为实，假托为虚；

客观为实，主观为虚；

具体为实，抽象为虚；

显者为实，隐者为虚；

有行为实，徒言为虚；

当前为实，未来为虚；

已知为实，未知为虚……古典诗歌在表现人物、景色、情感、心理、社会等复杂境象时，往往采用虚实结合的写法，从而把鉴赏者带入一种心旷神怡的意境，去品味人生的况味。

　　望庐山瀑布 

李白

　　日照香庐生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　前三句描写眼前所见，是实写；

第四句以银河比拟庐山瀑布，为虚写。

虚实相生，使整个境象变得更为丰富多彩、雄奇瑰丽，既给人留下深刻的印象，又给人以悠远的想像余地。

　　七、修辞手法

　　古典诗歌常常运用各种修辞手法来增强表达效果，常用的有如下八种：

　　1、比喻。

其效果是使表达更加生动、形象、具体。

如李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁！

恰似一江春水向东流”，以“一江春水”来喻“愁”，显示出愁思即如春水的汪洋恣肆、奔放倾泻，又如春水之不舍昼夜、长流不断，把“愁思”在心中升腾翻滚的深度和力度形象地表达了出来。

　　2．比拟。

其效果是增强语言的生动性和形象性，使读者不仅对所表达的事物产生鲜明的印象，而且可感受到诗人的强烈感情，从而引起共鸣。

如杜甫《江村》中的“自来自去梁上燕，相亲相爱水中鸥”。

赋予“燕”、“鸥”以人的情感，透过诗中描绘的时来时去、自由自在的燕子和忽远忽近、相伴相随的白鸥，我们可以真切地感受到诗人在饱受战乱、颠沛流离之苦后，终获一个暂时安居的栖身之所的闲适愉悦之情。

　　3、借代。

其效果是以简代繁，以实代虚，突出形象，使语言生动形象，并引人想像。

如李清照《如梦令》中的“知否，是否？

应是绿肥红瘦”。

这里的“绿”、“红”是以色彩代本体，分别称代叶和花，“绿肥红瘦”写出了叶的茂盛和花的凋零，形象鲜时地表现了诗人的伤春惜花之意。

　　4、夸张。

其效果是突出事物的本质和特征，鲜明地表现出诗人对事物的感情态度，增强语言的生动性。

如李白《秋浦歌》中的“白发三千丈，缘愁似个长”。

愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思？

以此写愁，匪夷所思，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。

　　5、对偶。

其效果是结构上整齐匀称，节奏感强；

在内容上或两相对比，或两相映衬，或两相补充。

如贾岛《题李凝幽居》中的“鸟宿池边树，僧敲月下门”。

对仗工整，节奏鲜明，音调铿锵，上口悦耳。

　　6、对比。

其效果是使对立的关系表达得更加集中、鲜明、突出。

如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有亦冻死骨”，交豪门贵族的骄奢淫逸与黎民百姓的饿殍遍野时行了鲜明的对比，揭露了当时尖锐的阶级矛盾。

　　7、双关。

其效果是使表达含蓄曲折，生动活泼，以增强诗歌的表现力。

如刘禹锡《竹枝词》中的“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。

这里晴雨的“晴”暗指感情的“情”，诗句通过双关的修辞方法，将一位沉浸在初恋中的少女心中的迷惘、眷恋、希望、等待而又忐忑不安的心情含蓄地表达了出来。

　　8、互文。

互文是利用整齐的对称形式互相照应、补充而增加美感的一种修辞方法。

如王昌龄《出塞》中的“秦时明月汉时关”，这里“秦”和“汉”，“明月”和“关”互相补足，意即“秦汉时的明月、秦汉的关塞”，而不能理解为“秦时的明月、汉时的关塞”。

　　八、风格流派

　　1、风格。

由于诗人的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。

如李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫等。

　　2、流派。

流派是指思想观点、艺术见解和艺术风格相同或相近的作家所形成的自觉或不自觉的结合体。

例如，诗歌的流派以盛唐最为典型：

以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派；

以高适、王昌龄、岑参为代表的边塞诗派。

词的流派以宋代最为成熟：

以柳永、李清照、姜等为代表的婉约派；

以苏轼、辛弃疾等为代表的豪放派。

同一流派作家的作品有大致相同的艺术风格，他们在题选择、形象的塑造、语言的运用以及创作方法以的选择和运用等方面，都有许多共同点。

如婉约派词，写得比较婉曲、含蓄，多以艳情为题材，严格遵守音律；

豪放派词，则反映比较广阔的社会生活，思想内容不拘于传统的离愁别绪，不严格遵守音律。

　　对风格流派的整体把握，可以为我们准确地解读和鉴赏古曲诗歌提供一个明确的指向，帮助我们实现由课内课外的辐射和迁移。

　　九、语言特色

　　1、清新。

其特点是用语新颖，不落俗套。

比如杜甫的《绝句》：

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。

一句一景，动静结合，色彩绚丽，清新生动。

　　2、质朴。

其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。

如陶渊明《归去来兮辞》中的“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”。

朴实自然，真切传神，真可谓“沛然如肺腑中流出，殊不见有斧凿痕”（李格非语）。

　　3、绚丽。

其特点是有华丽的词藻，绚烂的文采，奇幻的情思。

如李商隐《锦瑟》中的：

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。

意境幽美，想像奇谲，词句华丽，情味隽永。

　　4、明快。

其特点是直接、明朗、爽快、辛辣，往往斩钉截铁，一语破的。

如白居易《红线毯》中的“地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣”。

直指“进奉”弊政，一针见血地抨击了统治附级的荒淫生活。

　　5、含蓄。

其特点是意在言外，曲折倾广播，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。

如李清照的《如梦令》：

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？

词人通过委婉含蓄的语言吐露出对大好春光的留恋之情。

　　6、简洁。

其特点是干净利落，言简意赅。

如贾岛《题李凝幽居》中的“闲居少邻并，草径入荒园”。

用极其简洁的语言勾画出了李凝居处的环境，点明了他隐者的身份。

　　十、格律特点

　　古代诗歌，多数讲究格律，所以必须强化格律意识，对诗、词、散曲的对仗、押韵、平仄等特点有一个大致的了解。

就高中学生而言，如下三点就是必须熟知的：

　　1、对仗。

对仗的目的是帮助内容的表达，形成诗歌整齐的美。

在诗、词、散曲三者之中，律诗的二、三两朕对仗要求最为严格，不仅要求词性相同，上下两句字词不能重复，而且要求两句的意思不要雷同，做到相互映衬，相互补充。

如杜甫《蜀相》中的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”。

　　2、押韵。

押韵的目的是使诗歌音调和谐优美。

格律诗与词相比，格律诗押韵是一韵到底，词押韵可以转韵；

词与散曲相比，词用韵较疏，散曲用韵甚密。

　　3、平仄。

平仄的目的是使诗歌声调灵活变化，增强诗歌抑扬顿挫的音乐美感。

　　诗律、词律、曲律知识非常复杂，就“具有初步的文学鉴赏能力”的能级要求而言，考生只需从表达产果的角度对此有一个粗略的了解即可，而不必深究其位置、规律和变式。

　　上述十个方面是解答古诗鉴赏主题的基本思考点，旨在介绍鉴赏知识、点拨鉴赏思路、探究鉴赏方法，相信会对同学们的学习有所启迪。