浅谈学生管理的收与放文档格式.docx

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2.以情激励，收放有度..............................8

四、结论.........................................10

参考文献.........................................10

浅谈班级管理的“收”与“放”

摘要：

本文运用文献资料法、专家访谈法以及逻辑分析法对美术教学的方法进行了具体分析，指出了传统美术教学的若干不足。

讨论了师生在学习美术过程中的角色分工，学生作为主体参与创作，自己大胆表现有着重要作用，并在此基础上提出了美术教学要收放有度，从“心”沟通，有的放矢。

教师在教学过程中应正确引导学生，创造机会让学生自我感受，深入观察生活，了解生活，善于发现有意义，新奇的事物，培养提高学生审美意识和创造性思维的能力。

并在教学中渗透德育教育，让学生养成健全的人格和良好的学习习惯。

关键词：

收放结合从新沟通创新

观察能力创造能力自由

正文

谈谈学生管理中的“放”与“收”

随着现代教育理论的不断发展，教育改革的不断深化，学生管理在教育教学中逐步体现出了重要特性。

在教育机制逐渐完善、教育观念不断更新的今天，传统教育模式已逐渐暴露出它不适应新时期要求的种种弊端。

这种弊端，大大降低了教育工作的有效性和针对性。

学生的发展不能没有教育，也不能没有管理。

管理要成为学生发展的手段，还得探求规律，游究方法。

作为美术教师，我试从小学美术教学中的学生管理中谈谈关于学生管理“放”与“收”的一点体会。

一、放手结合，从“心”沟通

1、学生绘画过分依赖老师

在学科教学中，很多学生只会一味的说：

“老师我不会画。

”总希望老师能在他的作业本上随手改一改，因为老师提笔改动速度很快，而且画面效果好，慢慢的学生就形成了依赖性，老师不说好，老师不改动，就不敢下笔涂色，对自己的画没有自信。

我在上课学生作业的辅导过程中，慢慢的培养学生自己动手，并且敢于肯定自己的画的能力，要喜欢自己的画，并且知道什么样的画是好的成功的，有亮点的画。

老师只是起到引导作用，而不是帮助修改绘画。

蔡元培说过：

“美育者，与智育相辅相行，以图德育之完成者也。

”美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。

美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他学科功能发挥提供条件作用。

我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上范画，更不能让美术课放任自流。

什么样的美术课才称得上好？

怎样才能上好一堂美术课？

需要我们在每一堂美术课中用心体会。

2、过分强调学生的“像”与“不像”

儿童天生就会画画，他们用绘画来发泄情感，同时也表现了自己的心智。

因为心灵是智慧的大地。

在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。

艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。

艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。

儿童学画绝不是解决一个以“像”和“不像”的问题，“像”和“不像”是群众观念，不是艺术观点。

艺术是全方位多层次：

有追求以形写神的，有追求以形写意的，有追求以形写实的，哪个错了呢？

哪个也没有错。

由于生理和心理的不成熟，决定了儿童绘画也是幼稚的、天真的自由浪漫的，他们写实性差，想象力强，其作品不合常理而通画理，这恰恰更显的纯真可爱。

儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期混沌状态。

他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界，作品自然以心灵的想象为主体，这是小学特定时期儿童绘画的主要特点，作为一个美术教师必须在尊重这一客观事实的基础上开展工作。

没有个性就没有创新，个性是创新的内在品质。

传统美术教学模式中无差别、规范化要求的过分运用，严重地压抑了学生的个性发展，恰恰是新时代素质教育的一大禁忌。

在新的教育体制下，研究性学习、协同教学、个性教育、自主教育、创新教育等新的教育观念纷至沓来，教育从科研到实践都成果累累。

比照素质教育思想的要求，我们能够更清醒地分析传统美术教学管理存在的问题，从而有针对性地进行改革。

有些刚学画的家长，往往抱怨自己孩子画的“不像”，说：

“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了，画的很像”，其实这是一种错误的认识。

作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一副画的标准，重要的是通过绘画让孩子学会用笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。

而要做到学生学习管理的“像，与不像”，必须处理好管理中“收”与“放”的关系，做到收放有术、收放有度。

二、美术课堂教学中的“放”

1.统观教材，有的放矢

新教材的改革，每册书既包括绘画、工艺设计基础课的学习，又包括手工制作、欣赏等内容。

这些课从内容到形式都是比较美的。

其中有些课，侧重对社会生活美、欣赏美、表现美的基础知识和基本训练，有些侧重思想品德方面的教育，有些侧重锻炼学生动手能力。

教师有的放矢，例如对于欣赏课教师应多提供资料，利用多媒体电教手段激发学生兴趣，提高他们的审美情趣。

2.正确引导，“收”“放”结合

教育体现关爱学生发展、弘扬学生灵性的特点。

课堂应当是学生放飞灵性翅膀的舞台。

在课堂学习上要学会“放手”，给予学生充分的信任，让学生成为美术真正的主人。

给学生自由的心理空间，使学生得到心灵舒展，思想得到解放。

绘画教学中不难发现，有些老师一刻也不“放”的学生，学生思维不够活跃，尽管班上学生的平均水平不错，但往往缺乏个性鲜明，作业缺乏生命，没有创新和灵气。

要求学生依据课本内容、根据自己的兴趣爱好，围绕某一方面去学习、去收集、去探索与之有关的各方面资料，如图片、文字、信息等等。

这里所说的是“放”的一面。

而“收”是指教师必须给与学生适当的指导，确定合适的学习范围，提供相关的学习方法，如：

给学生设立题目，让学生根据自己的实际情况，选择观察、调查、采访、网上查询等方法自己学习。

在教学中，我上《巧用对称形》一课时，放手让学生在限定的对称形范围内，自己创新更多的其它剪纸作品来装饰美化我们的生活，不仅掌握了，本节课内容，还开拓创新出了很多优秀的剪纸，很多字母剪纸如：

“A”“B”……等，学生思维很活跃。

让学生在放松的环境中学习，心情放松了，积极性高了，何愁没有优秀作品。

老师经常放手，采用自夸与他赞的方式发现孩子的长处，鼓励学生发现自身的优点并坚持之，做到合适的“收”与“收“能够使保留鲜活的个性增强创新思维。

三、美术课堂教学中的“收”

1.创造力与技能的收放有度

罗恩菲德是美国当代著名的美术教育家、心理学家他说：

“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；

艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施于何处。

假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。

”创造力的培养是美术教育的核心目标，但不赞成忽视技能训练、“以不教为教”、时间长了会让学生形成眼高手低，“绘画表达上力不从心”的结局。

认知能力构成创造力，技能则是创造力的“行为能力”要素的主要成分。

创造力与技能的收放有度，有助于学生敢于、善于创造，对于大多数孩子来说，他们更需要的是求美、创造美的动机和丰富的美感，这样他们不管今后从事什么职业，也能够追求生活和工作的美。

美术教学更重要的是要以创造力培养为核心，要有计划、有针对性的辅以必须的技能指导训练。

1950年，冯纪忠教授创造性地提出了收放有度的“花瓶式”教学模式，其主要精神是突出阶段性教学重点，既有放手培养学生设计创造力的环节，又有引导学生严格把握功能、技术和经济的客观问题的训练，在教学过程中正确处理放和收的辩证关系，达到完整培养目标的最终实现。

2.以情激励，收放有度

情感的运用在教学中具有举足轻重的作用。

在课堂中，教师对学生的态度、语调、感情等对学生有不同的影响。

承认每一个学生都具有自己的独特性，承认他们每个人的唯一性。

有了这样的观念，就能注意克服教育中追求完全趋同、整齐划一的弊病。

在每位学生身上，教师都要看到他们的长处，找出他们行为中的闪光点，哪怕是细微的优点。

对于问题学生，一味的训斥或是尖刻的挖苦，显然极大地伤害学生的自尊。

差异如果不是被当作教育中令人头痛的问题，则可能成为一种财富和底蕴。

一个真正出色的老师，能教各种类型的学生，并能使他们每一个人都得到发展。

著名教育家苏霍姆林斯基有句名言：

有时宽容引起的道德震动比惩罚更强烈。

作为一种教育策略，宽容往往被教育者所忽视。

事实上，在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，希望自己是发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。

对待不同层次的学生，应有不同的要求和标准。

教师在美术课上用兴趣激发学生，用情感感染学生，用意志帮助学生，才能是学生在美术教学中始终处于最佳状态，发挥最佳水平。

如在《好吃的水果》一课中，我根据小学生都具有强烈好奇心的特点，在上课开始，我准备了一些水果用布袋子装起来，微笑对学生说:

“老师为大家准备了一些礼物，那位同学上来摸一摸，猜一猜，说一说手上摸到的物体特征，说得好，那礼物就送给谁，想拿到礼物吗？

”结果，学生的热情被激发起来了，个个都踊跃参与，在激情与快乐的气氛中掌握了水果的外形、颜色、味道。

接着，我说顺势而导，应到学生观察、分析更多的水果，指导学生构思、构图，鼓励学生大胆地进行创作，收到良好的教学效果。

激发学生情感，引起学生好奇心，让学生在无形中受以启发，画起来更有灵感，更有益于技能表现和创造性发挥。

四、结论

在美术教学中只有处理好“收”与“放”的关系，学生的思维才能自由自在的在空白的画纸上翱翔。

在课堂中，掌握了“收”与“放”的艺术，也就能事半功倍了。

我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知识，让学生乐于学，乐于做。

我会用心去耕耘，创造“收”“放”有度的课堂，使学生获得更好的个性发展的空间，让美术课堂丰富多彩并充满活力。

参考文献：

美术教学

美术课程标准解读

小学美术教学2012年第二期

小学教学参考2011年第6期