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一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。
二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。
7、小令、套曲：
小令又称"
叶儿"
，一般是独立的单只曲子。
套曲也称"
套数"
、"
散套"
，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"
借宫"
，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。
散套有北套、南套、南北合套三种形式。
8、诸宫调：
诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸般宫调”。
又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”
9、元曲四大家：
关汉卿、马致远、白朴、郑光祖
10、关汉卿：
是元杂剧最优秀的代表作家。
他亲自参加戏剧演出实践，并以毕生精力从事杂剧创作，写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品；
不仅在一剧四折、一人主唱等方面进行了可贵的探索，而且在戏剧的布置结构、情节安排和语言运用方面意匠经营，在草创阶段为杂剧体制的完备作出了极大的贡献。
代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等现存18部。
11、“三桩誓愿”：
出自关汉卿的杂剧《窦娥冤》。
窦娥被污入狱杀头，她原本不想和现实生活作对，可是黑暗的现实却逼得她爆发出反抗的火花。
她骂天骂地，并发出三桩奇异的誓愿：
血飞白练、六月降雪、亢旱三年。
她要苍天证实她的清白无辜，她要借异常的事向人间发出强有力的警示。
12、“三不从”：
出自元末高明所作的南戏《琵琶记》。
所谓“三不从”是说故事的主人公蔡伯喈为人忠孝，同赵五娘结婚后不想去应考，父亲不从；
中状元后，曾拒绝牛承相招赘，牛承相不从；
欲辞官，朝廷不从。
这让他成为“全忠全孝”的“三不从”，又是导致他一生悲剧的根源。
《琵琶记》的戏剧冲突，可以说都是围绕着“三不从”而展开的。
13、《赵氏孤儿》：
元代纪君祥所作的一部历史剧。
其本事见于《左传》、《史记赵世家》，但两书所记差异较大。
本剧主要依据《史记》敷衍而成，但情节上作了较多改动。
故事大体上是：
晋灵公无道，荼害百姓。
赵盾劝谏不听；
奸臣屠岸贾残害赵盾全家。
赵媳庄姬公主避入宫中，产生一子，由赵门客程婴乔装救出。
屠岸贾闻公主产子，进宫搜孤不得，下令十日内若不献出婴儿，即将国中与孤儿同庚的婴儿均杀死。
程乃与公孙杵臼计议，程婴舍子，公孙舍身，救出孤儿。
后孤儿成人，魏绛回朝，怒打程婴。
程述真情，回府绘图，告知孤儿过去情景。
孤儿遂与魏绛等，计诛屠岸贾报仇。
《赵氏孤儿》显然是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。
剧本最后以除奸报仇结局，则鲜明地表达了“善有善报，恶有恶报”的传统观念，完成了复仇的主题。
14、昆腔：
元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，至明初遂有昆山腔之称。
明嘉靖十年至二十年间，魏良辅吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。
昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。
他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》，扩大了昆腔的影响。
万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。
15、传奇：
明清时以演唱南曲为主的戏曲形式。
由宋元南戏发展而来，也吸收元杂剧的优点。
但情节处理更为紧凑，人物刻画更为细腻，脚色分工更为细致，音乐上采用宫调区分曲牌，兼唱北曲或南北合套。
明中叶到清中叶最为盛行。
16、汤显祖：
江西临川人。
汤显祖是明代成就最高、影响最大的剧作家。
代表作有《牡丹亭》，与《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》。
发表了对戏剧创作的新见解。
他认为内容比形式更重要，不能单纯强调曲牌格律而削足适履，所谓“凡文以意、趣、神、色为主，四者到时，或有丽辞俊音可用。
17、临川派：
明代戏曲文学流派。
也称“玉茗堂派”。
其领袖人物是汤显祖。
因汤显祖的祖籍是临川,时人称他为汤临川，汤显祖的戏曲作品总名“玉茗堂四梦”，“临川派”和“玉茗堂派”因而得名。
汤显祖重视创作上发挥作家的想象、语言上讲究“机神情趣”，既要本色，又要有文采。
他强调“曲意”，主张“意趣说”，反对吴江作家“按字模声”、“宁协律而不工”的主张。
此派的曲家还有来集之、冯延年、陈情表、阮大铖、吴炳、孟称舜等。
20、沈汤之争：
汤沈之争涉及到明代两大戏曲创作观念的争论，汤即指汤显祖，沈即指沈璟。
其中汤显祖的戏曲创作观念影响较大。
沈璟与汤显祖作为明代曲坛上的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法不同，汤显祖重意趣，要求格律服从文辞，服从内容。
沈璟则强调文辞服从格律，服从腔调。
两人持论相对，发生过碰撞文辞，并把同时的许多曲论家卷入其中参与讨论，这就是戏曲史上着名的“汤沈之争”。
21、苏州剧派：
明末清初，在苏州这个戏剧创作和演出的中心城市，出现了一群平民专业剧作家，较为着名的有李玉、朱佐朝、朱素臣、叶雉斐等。
他们相互往还密切，有时合作创作剧本，有时共同切磋曲律，在市民生活的土壤和文化氛围中，形成了创作倾向和艺术风格大致相近的戏曲流派。
在题材上跳出了写儿女私情的狭隘圈子，贴近世俗人生，关注时事政治；
在思想上揭露黑暗现实较为有力，具有鲜明的伦理教化指向；
在人物塑造上，富于平民色彩，许多下层人物以正面形象活跃在舞台上。
在艺术上，苏州派戏剧家能紧密结合舞台实际，戏剧冲突紧张、集中，结构周密、紧凑，熟谙音律，曲辞通俗，演出效果好。
22、南洪北孔：
清初，剧坛出现了洪升和孔尚任两位着名的剧作家。
洪升创作的剧作《长生殿》和孔尚任创作的剧作《桃花扇》代表了古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本中的双璧，因为洪升是南方浙江钱塘人，孔尚任是北方山东曲阜人，故两人有“南洪北孔”美誉。
23、“一人永占”：
这是清初剧作家李渔所作《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》似剧的简称。
四剧均为当时着名剧目。
二、小说部
1、拟话本：
明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的一些新小说。
这类白话短篇小说，人们称之为“拟话本”。
从鲁迅起一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。
2、“三言二拍”：
是指明代五本着名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。
“三言”即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的合称。
作者冯梦龙。
“二拍”则是中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。
作者凌蒙初。
3、章回小说：
是在宋元讲史等话本的基础上发展而成的。
它的特色是分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后钩连、首尾相接，将全书构成统一整体。
明代章回小说在体制上得以定型的同时，在艺术表现方面也日趋成熟。
以《三国志通俗演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅词话》“四大奇书”为主要标志。
4、历史演义：
“演义”，即据“史实敷衍成义”之义。
历史演义由宋代的讲史话本发展而来，元末明初出现这个名称。
“讲史”原是宋代说话四家之一，以说讲历史故事为其特点。
其篇幅较长，或取材正史而作不同程度的虚构，或取材野史传说。
故事内容侧重于朝代兴亡和政治军事斗争。
代表作品有《三国演义》。
5、“状诸葛之多智而近妖”。
这是鲁迅在《中国小说史略》中对《三国演义》的评价。
鲁迅说：
“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。
”意思是说：
在《三国演义》里，诸葛亮的智慧和战略确实被夸大了。
真实的诸葛亮在指挥战役的能力上并不出众，火烧博望是刘备干的，草船借箭是孙坚干的，很多事情被移花接木，美化了诸葛亮。
6、神魔小说：
源于鲁迅《中国小说史略》的提法，又称神怪小说。
神魔小说多言“怪力乱神”，而其本意未必再此，多有影射世情之意。
代表作有《西游记》、《封神演义》等优秀作品。
其语言风格不拘一格，想象力丰富，背景或为虚幻或为海外某地假托，综合宗教、神话等民间喜闻乐见的形式，因此至今广为传颂。
7、“花妖狐魅，多具人情”：
这是鲁迅在《中国小说史略》中对《聊斋志异》一书的评价，鲁迅说：
“明末志怪群书，大抵简略，又多荒怪，诞而不情，《聊斋志异》独于详尽之外，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知复非人。
”
8、世情小说：
世情是世态人情的简称，而世情小说则是指那些主要以普通男女的生活琐事、饮食大欲、恋爱婚姻、家庭人伦关系、家庭或家族兴衰以及社会各阶层众生相等为题材，来反映社会现实的小说。
自鲁迅《中国小说史略》起，学术界一般又用世情小说（或人情小说）专指描写世俗人情的长篇。
于是，鲁迅称之为“最有名”的《金瓶梅》常被看作是世情小说的开山制作。
9、明代四大奇书：
指《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》。
四大奇书基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说。
10、程甲本：
乾隆五十六年（1791），程伟元和高鹗将《红楼梦》前80回与后40回合成一个完整的故事，以木活字排印出来，书名为《红楼梦》，通称“程甲本”。
三、诗文部
1、铁崖体：
元代后期诗人杨维桢，号铁崖。
他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体”或“铁体”。
2、元诗四大家：
指的是元中叶的虞集、杨载、范梈、揭傒斯四位着名代表诗人，在艺术上，追求词采典雅，对仗工整，但很少创新。
5、前后七子：
明朝中叶的诗文流派。
前七子指李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相，而以李、何为首，活跃于弘治、正德间。
后七子指李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦，而以李、王为首，活跃于嘉靖、隆庆间。
他们对于诗文的见解大体一致，即强调“文必秦汉，诗必盛唐”，主张模拟古人。
对于打击“台阁体”雍容典雅、千篇一律的文风有一定积极意义，但把诗文写作引上复古道路，产生了许多毫无生气的假古董诗文。
6、唐宋派：
嘉靖年间，王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等作家，反对前七子“文必秦汉”的文学观，标举唐宋古文，故称为唐宋派。
唐宋派古文理论，与前后七子相左。
唐宋派的创作成就主要在散文方面，其中归有光最为着名。
时人称他为“今之欧阳修”，其散文也被誉为“明文第一”。
7、童心说：
晚明思想家李贽在《童心说》篇提出的文学观念。
“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上是个体之真实感受与真实愿望的“私心”。
李贽认为文学必须真实坦率内心的情感和人生的欲望。
“童心说”具有以下内涵：
一、反对把文学作为阐发孔孟之道的工具；
二、反对复古主义的“文必秦汉，诗必盛唐”的理论；
三、改变了历来轻视通俗文学的偏见。
11、八股文：
八股文也称“时文”、“时艺”、“制艺”、“制义”、“八比文”、“四书文”。
八股文是明清考试制度所规定的一种特殊文体。
文章的每个段落死守在固定的格式里面，连字数都有一定的限制，人们只是按照题目的字义敷衍成文。
分为破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股等组成部分。
12、吴中四才子：
指祝允明、唐寅、文徵明和徐祯卿，他们的观念意识更多地带有市民色彩。
具体表现是对国家政治问题的淡漠和对物质享乐的大胆追求。
其中以唐寅和祝允明的诗歌及生活方式最具有代表性。
13、吴中四杰：
指明初吴中诗人高启、杨基、张羽、徐贲。
其中以高启成就最
14、江左三大家：
中国明末清初诗人钱谦益、吴伟业、龚鼎孳3人的合称。
3人皆由明臣仕清，籍贯都属旧江左地区，诗名并着，故时人称江左三大家。
在诗歌创作上，他们都宗唐，对于宋诗及宋、元、明以来的剽窃模拟的萎靡诗风取反对的态度。
顾有孝、赵澐选其诗为《江左三大家诗抄》9卷。
15、清初三大家：
三位作家是侯方域、魏禧、汪琬，号称“清初三大家”，他们的散文比较注意从文章风格上纠正晚明散文的放诞的纤佻习气，主张恢复唐宋散文的醇厚传统。
三人中以侯方域成就较为突出。
16、梅村体：
诗歌体裁，得名于明末清初诗人吴伟业（号梅村），主要指的是他的七言歌行体诗歌。
吴梅村吸取白居易、元稹等歌行的写法，重在叙事，辅以初唐四杰的采藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，在叙事诗里独具一格。
在题材内容上以故国怆怀和身世荣辱为主，“可备一代诗史”。
17、南施北宋：
指清代南洪北孔辈较晚的入仕诗人施闰章和宋琬，施为南方人，宋为北方人，故称“南施北宋”。
思想属于理学复古的保守派，在诗歌上主张以温柔敦厚的诗风来为“清明广大”的盛世服务。
18、格调说：
格调说由清康乾年间的沈德潜所倡导。
“格凋”渊于严羽，主张写诗须讲究形式格调，要写得含蓄委婉，因此其诗论具有维护封建统治的色彩，有一定保守性。
而其创作多为歌咏升平、应制唱和之类。
但另一方面他也提倡“蕴蓄”、“理趣”、诗的化工境界及重视作品主导作用等具有审美理论价值的有益观点。
19、性灵说：
中国古代诗论的一种诗歌创作和评论的主张，以清代袁枚倡导最力。
它与神韵说、格调说、肌理说并为清代前期四大诗歌理论派别之一。
性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，表现真情实感,认为诗歌的本质即是表达感情的,是人的感情的自然流露。
一般把性灵说作为袁枚的诗论，实际上它是对明代以公安派为代表的“独抒性灵，不拘格套”（袁宏道《序小修诗》）诗歌理论的继承和发展。
20.桐城派：
是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。
桐城派的文章，内容多是宣传儒家思想，尤其是程朱理学；
语言则力求简明达意，条理清晰，“清真雅正”。
桐城派提出了一套完整可操作的文学理论主张，因此流派庞大，影响时间长。
21、.阳湖派：
清代乾隆、嘉庆时期的散文流派。
代表人为阳湖人恽敬、李兆洛，武进人、张惠言。
阳湖派接受了桐城派的主张，致力于唐宋古文，但又对桐城派不满，因而，张惠言、李兆洛提出文章要合骈、散两体之长；
恽敬主张兼学诸子百家，以此来补救桐城派行文单薄和思想上专主孔、孟、程、朱的弊病。
阳湖派的主张不像桐城派那样拘谨狭隘；
他们的作品与桐城派互有得失、短长，并未能真正超过桐城派。
由于恽、张曾受桐城之学，故文学史家也有把阳湖派看作桐城派旁支。
22、复社：
明末一个全国性文社组织，领导人是张溥、张采。
他们集合南北各地文士三千多人大会于虎丘，约于1663年成立复社。
复社成员正义感强，崇尚气节，关心大众疾苦。
以文社形式进行政治和社会活动。
复社在文学上主张复古，实际上是要使复古为现实服务。
复社中许多作家，像顾炎武、陈子龙、夏完淳都写了不少慷慨激昂感人至深的爱国诗篇，由于复社主张抗清，于顺治九年被清政府取缔，在文学史上这样大规模的文学组织，与政治这样关系密切的社团还很少见，它对后世的影响极为深远。
注：
明末抗清斗争时，复社成员大多壮烈殉国。
23、南朱北王，即清代学者朱彝尊和王士祯的并称。
四、词曲部
1、阳羡派：
阳羡词派是清初词派，主要活动在顺治年间和康熙前期。
此派的创始人是陈维崧，为江苏宜兴人，而宜兴古称阳羡，故世称阳羡派。
阳羡词人崇尚苏轼、辛弃疾，词风雄浑粗豪，悲慨健举，尤以陈维崧最为突出。
当时在陈的周围还聚集了一批与之风格相近的词人，如曹贞吉、万树、蒋景祁等，相互唱和，一时颇具声势，为清词的中兴作出重要贡献。
阳羡词派的余韵还波及后世，清中期的蒋士铨、洪亮吉、黄景仁等都受其影响。
2、浙西词派：
浙西词派是清代重要词派。
其创始者朱彝尊及主要作都是浙江人，故称之。
浙西词派崇尚南宋的格律词人姜夔、张炎，标榜醇雅、清空，注重词的声律、技巧。
在清朝步入盛世时，提出词的功能“宜于宴嬉逸乐，以歌咏太平”，投合文人学子由悲凉意绪转入安于逸乐的心态，也适应统治者歌颂升平的需要，故天下向风，席卷南北，一直延续到乾隆末年。
属于该派的作家还有李良年、李符、沈皞日、沈登岸、龚翔麟。
3、常州词派：
清代嘉庆以后的重要词派。
该词派强调比兴寄托﹐反琐屑饤饾之习。
常州词论始於张氏编辑的《词选》，后经周济的推阐﹑发展﹐理论更趋完善﹐所倡导的主张更加切合当时内忧外患﹑社会急速变化的历史要求，其影响直至清末不衰。
4、弹词：
1．弹词是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。
2．弹词在语言上有“国音”（普通话），代表作《天雨花》《再生缘》《笔生花》；
“土音”（方言），以吴语多，代表作《义妖传》《三笑姻缘》。
5、章回小说：
6、历史演义：
7、世情小说：
于是，鲁迅称之为“最有名”的《金瓶梅》常被看作是世情小说。
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