玩玉 作者汪哲Word文件下载.docx
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春秋战国玉器春秋战国的玉器主要有礼器、装饰艺术品和一些实用器、丧葬用品等,装饰品特别是玉佩饰极为发达是这一时期的显著特点。
纹饰主要有风鸟纹、云纹、谷纹等,一般均无通体纹饰,饱满和谐,不留空间。
伴随着工具的改进,这一时期玉器线条遒劲,钻孔光滑,镂雕镶嵌技艺运用得极为普遍。
玉质优良,做工精致。
汉代玉器汉代玉器是我国古代玉器的一个辉煌的时代。
这一时期玉种繁多,造型丰富,主要有礼器、陈设艺术品、装饰艺术品和葬玉等几类。
常见的纹饰有云纹、鸟纹、龙纹、螭虎纹、谷纹、蒲纹等。
汉玉常运用“跳刀”勾出细如游丝、若断若继的细线,刚劲有力。
线条的构图准确,常使用在玉壁、玉人、佩饰、剑饰上,是鉴别汉玉的一个重要依据。
此外还有刻划简练,勾勒神韵的“汉八刀”琢玉风络,是极具汉代特色的雕琢技法
唐代玉器唐代玉器与前代玉器在风格上迥然不同,大量的写实花、鸟、虫、鱼造型和纹饰的出现是其显著特点,常见的有折枝花卉、葵花、云朵纹、人物鸟兽等。
琢工颇为精细,充满生活气息和勃勃生机。
在雕琢中常采用一种似凸实凹的表现手法,获得相当成功的立体效果。
宋、辽、金、元玉器宋、辽、金、元玉器将唐代玉器进一步推向深入,出现了大量的写实的花卉、虫鸟、虎鹿山林、龙凤呈祥图案,在形神兼得上达到了很高的造诣。
镂雕手法在这一时期运用得极为普遍,并出现一些形态逼真的仿古玉。
这一时期玉雕题材大多是从现实生活中提炼,达到了生活与艺术的高度统一。
明代玉器明代玉器质料优良,器形方正规矩,雕琢细致,线条流畅。
出现以谐意美、吉、瑞的新型图案,构图罗列散漫,不拘一格。
许多玉器图案还受到文人书画的影响,追求高雅的情趣,往往镌刻有名人款识。
北方的玉器,一般粗犷,次要部位不求甚精;
南方苏杭一带则追求工艺精巧,玲珑剔透。
清代玉器清代玉雕空前繁荣,玉器种类、数量繁多。
造型极为规整,方、圆、弧、折的雕琢一丝不苟。
底子平,线条直。
尖如锋锐,圆似满月,棱角分明。
器表抛光细致,多呈油脂或蜡状光泽。
古玉器表面残留的磨制痕迹
古玉器的琢玉过程因工具和技艺落后,而总体表现为费劲和低效,再加上其久经风霜,其残留的痕迹显得古老而陈旧,其主要特征如下:
(1)表面虽光滑,但因长期把玩或埋藏,局部由于磨损或侵蚀而显得略有些“自然的小凸凹
(2)古玉器的大的圆弧面较圆滑,一般不出现“小平面”;
(3)表面残留的磨痕不甚平行,粗细不匀,深浅不一;
(4)阴纹线斜槽中残留磨痕的走向一般与线、槽壁的走向垂直;
(5)镂空透雕的孔壁中,往往残留锯搜痕迹,其走向总是顺着孔壁的走向,并常会出现细窄的通花孔壁,这一特征在现代快捷玉器加工中是很少出现的;
(6)古玉器凸出部位明显比凹进去部位磨损大,而且亮度好;
(7)古玉器上残留的磨痕为暗灰色,有油脂感和陈旧感。
(8)钻眼的孔壁除了两端孔径不一致外,还在孔壁中见有来回锥磨的痕迹。
各个时期的一些具体特征
唐
阴刻线细、密、匀、短、平行、精美,平行短阴线是唐的典型风格。
动物两两相对,双翅尖、小、翘,昂首,翅短而宽,上翘。
花朵式长尾云纹为唐所创。
鹤双目小圆坑和阴刻三角形,或不饰眼。
珠纹始于汉,唐尤盛,受西域影响。
孔崔写实最早见于唐。
牡丹纹最早出现于唐代。
多辨朵云和鸟翅下有锯齿纹为唐晚期和宋的特点。
汉以前少有花鸟题材,唐开始增多。
汉以前的凤非常夸张,表现威严和神秘,唐追求美感,接近于实物。
绳带上随形的阴刻细线为唐特有。
唐代马造型温顺。
玉狮最早见于唐代。
凤与牡丹合雕一器始于唐。
玉梳唐以前无纹饰或饰夔凤和兽面纹,唐多见花鸟纹,唐以前粗、长,唐细、密,叶脉双线,鱼刺形,唐代叶脉有点距离,宋代连在一起
玉飞天最早传世于唐,披带,托云,持花宝,细眼,三再鼻,一字状咀,花结。
唐代玉板较厚。
玉象题材汉代以前罕见,唐代复见,反映唐代训象常见。
连花纹魏晋南北朝就兴起,唐代尤盛。
连花始见于唐,佛教题材。
火球纹始见于唐
玉带版厚,五毫米以上
玉质温润,造型丰满是唐代时代风格
突显造型的随意镂空是唐的重要特征
凤鸟尾部高耸,雕作如意云朵形状,在飞天、云龙等图案中多见
长平行线是唐典型纹饰,见于风翅等
龙头较长,头上有毛发,丹凤眼,口大张,咀角超过眼角,是唐代龙纹断代标准之一
龙身似蛇形,四肢粗壮似兽形,是唐代开始出现的
龙腿作蹬踏行走状,肌肉丰满,关节处有撮三角形腿毛飘拂,足较大,三爪,爪尖锋锐,为断代标准
唐代飞天半卧式,椭圆形脸,头顶挽高髻,身体修长,身着贴身衣裳,衣褶简单,肩披飘带,体态轻盈,面目慈祥,飞天浮于如意式朵云纹上,以透雕结合阴刻技法,造型流畅,优美生动
辽金宋
多采用镂雕,花、叶大,间隙小,结构简练。
鱼跳跃型,头尾均朝上,阴刻线明朗不乱,圆眼、圆坑眼。
鱼与连蓬、荷花复合始于宋。
宋代孔雀流行方式,鳞片状,圆孔,花枝疏朗且花大,叶小,枝长而细。
镂雕花形玉片宋较流行,1无边框,2去小留多,3平面性较强。
双鹤玉佩流行。
秋山春水,辽金常以大叶柞树为饰,宋则以针叶树为背景。
王器上留皮是宋元间的特点。
唐宋以后凤纹盛行,最早出现于商代。
鱼短尾分叉,向上,向下外翻,尾上细长阴刻线,翅短、宽、齿状。
自唐以后,龙的主体特征是马首、蛇身、鹿角、鹰爪,直至明清
宋代玉龙无明、清时的鳞片,也没有那种凶猛的神态,身体更近似于蛇,四肢粗壮,腿关节处有毛,龙头较长,头上有毛发,龙口大张,口角大致与眼角等齐,神态安祥,与宋代尚理的时尚有关。
龙纹上唇厚旦翘,有独角,张口吐舌,毛发后披,鳞纹,身上有云气纹、火焰纹,凶猛。
咀角不超过眼角,朵云与唐代不同,有叉且卷,带小齿,唐三角形眼。
卷草纹从连云纹演变而来。
宋代带板花纹、龙纹多,为镂雕。
宋代多用米字纹。
辽金元逐步向多层次发展,利用皮色最有特色
童子头大、足小,以及饰粗短阴纹,八字眉,直鼻,小口,心形发,为宋早期标准纹饰
宋青玉占有相当数量,青中泛灰,泛绿
鹅制玉西周至唐少见,宋元复出现
唐彷战国宋彷汉
汉以前难见鹿纹,唐出现,宋、辽、金大量出现
宋代始玉制器皿由圆、瓜果、花型等演变为多角型
宋早期龙纹多光素且带火焰纹,元代龙身饰鳞纹
朵云、水波、升龙、墙格纹锦地为宋代典型风格
带有网格的龙纹定到金代
宋代的荷叶不是举,象背
镂空处为圆浑的三再形和半月形为辽代玉雕特征
龙头较长,额部大,眉毛较重,五官集中于头的下部,浓发后飘,龙首分腹部透雕图案的距离较远,腹呈琵琶形、方桥钮,是元代玉带钩形制
镂空处保留加工时程钻痕迹,宋元特征
元
宋元鱼三种:
一种无鳞长身,身宽长,眼小圆坑,腮部一短阴线;
一种为有鳞,身饰阴刻直线组成的网格纹为鳞,尾伸向身后,动感强;
再一种为无鳞短身,宽身,尾部窄,身测有一道水平方向的阴刻线
狮始于唐,宋元时增多
宋元常见龙穿行于花草树木,元代行转云间、花间较多,细颈、长头、鳞纹、爪上部有粗短的带状纹
元早期龙三爪和躯体光素的多,中晚期以后饰鳞纹、五爪的多。
龙大眼、粗唇、上唇长且翘,一绺二绺三绺长发后飘
元代龙纹前右爪握宝珠
元代嵌饰以委角、圆角或椭圆形的居多
凤穿花纹玉壁始于元
元螭长发细身,大头有须,多口含灵芝
海水纹变化
狮纹,剔地阳纹高凸,头颈部似深刀切断,粗看紧压在眼上,圆眼突出,凶猛
元代二品以上可系玉带,文官禽鸟纹,武官系兽纹,狮纹为一品专用
龙三束发,长双角,粗眉上卷,宽鼻梁凸起,为元特点
童子头发两面分,圆凸眼中间阴刻线
元代人纹特点:
橄榄形帽,长袍,腰间束带,圆形眼,高鼻梁,短须
元代螭虎纹与汉比造型较灵活,头窄长,五官集于脸下部,眉、眼、鼻占整个脸三分之一,多不见咀
抛光较亮,刀法粗犷有力,可见刀钻痕,叶纹的中部往往挖得很深
带翅的兽一般定在元代
元代的狮子以狗为原型
帽顶是元代官帽上的装饰品,至明代由于服饰体制改变,改作炉顶使用。
明
玉管笔明最早见
异兽大眼圆睁,粗宽眉,双角,卷手,长发后披,后肢火焰纹
陈设玉起于唐,盛于明清
组合佩明晚期时兴
鹤在明代为一品文官
明万厉龙向前探须,正面猪形鼻,细身,轮型爪
麒麟纹自汉代就有,明清时兴,表示一品武官
仿古玉在宋代已出现,明更盛行,与汉代以前的青铜器接近,明晚期纹饰丰富
明代凤鸟代表皇后
明早期借花鸟来寓意吉祥,晚期道教盛,以长寿为中心内容
荔枝纹各不相同
叶脉纹凸出,阴刻同存
玉觚始于明代
明中晚期岁寒三友方泛流行,八仙大鼻
明不注重玉的材料,早期用玉好,量少,中晚期青玉多,偏暗
执壶受瓷器紫沙影响
明代吉祥图案涉及社会生活各个方面
羲之爱鹅,大白醉酒
寿星、鹿常用题材
观音玉作见于明
从明中期开始,纹饰逐渐向繁琐化方向转化
明晚期子冈牌上边夔龙纹薄,象剪纸贴上去的
明代龙钩头方,清代就不方了
明衣褶线波浪式,清注重与面的结合
明代玻璃光,清代烛光
金元时期多层透雕工艺不拘泥于细节,表面打磨光滑细致,背面则保留了加工时的钻痕,而明代早期透雕细部打磨光滑,并层次较少,立体感减弱
明晚期改为双缕空技法,上层主纹雕琢抛光细致,下层地纹多为锦纹式的繁密云纹、缠枝花草或光素,雕琢潦草,多不抛光
龙身细长,刻划鳞纹,颈、腹和尾大致等宽,虾米眼,如意头形鼻,有龙须,怒发冲冠,足为风车爪,在神韵上有一种呆板苍老感,为典型明代龙纹特征
玉色干白,局部有绺裂,是明代多见玉材
清
彷汉佩开片厚、刀法和纹饰都不比汉代流畅风格,阴刻线也无汉代般纤细
合符为清代创新
蝴蝶纹晚清盛行
清代龙特点:
口张开,齐齿,两绺毛发后披,满身鳞纹
清代玉兽,似狮有角,较狮更威武,背有棱脊
伪虽然能够区别一些真伪,但对真伪做不出科学的分析论证。
为什么真,真在哪里。
又为什么假,假在何处。
使人们不能在玉器的识别问题上形成系统和统一的认识。
只能以观点不同;
理解不同;
辨伪角度不同,做出含混不清的解释。
到底是真是假仍然不能做出正确肯定的结论。
根据以上这些情况,本人向广大的玉器爱好者介绍,玉器辨伪中的三十六条标准。
提示人们对玉器的识伪,应该从哪些方面进行识别;
从哪些方面作为辨别玉器真伪的切人点。
一、材料:
(1)
要区别和确认玉器的原材料,是现代开发的新料,还是传统老旧的用料。
(2)
要区别和确认是老料老工艺;
还是老料新工艺。
(3)
要区别和确认是玉器本身的腐蚀受沁;
还是伪品利用边角脏料或色皮料假冒腐蚀受沁。
(4)
要区别和确认素面玉器,重新添加纹饰是不符合时代工艺风格的改造器。
二、绘画设计与造型
(5)
绘画设计是否符合时代风格。
(6)
结构造型是否比例协调。
(7)
要掌握历史上各时期玉器的绘画风格差异。
(8)
要区别和确认伪品仿造历史上各时期造型结构方面所造成的缺陷。
(9)
要掌握历史上各时期玉器工美的结合,对比与伪品工美方面的差距。
三、工艺技术:
(10)
要区别和确认玉器,是现代工艺技术制造的伪品;
还是传统工艺制造的真品。
(11)
要区别和确认玉器,采用传统的游离沙研磨方式;
与现代伪品采用沙轮式的工艺差距。
(12)
要区别和确认,真品的低效反复式研磨成形;
与伪品高效,且无修饰的一次性磨削成形方面的差别。
(13)
要区别线条及工艺纹蚀的一次性磨削到位;
还是经过反复研磨成型之间的差别。
(14)
要能够识别,伪品采用新老工艺结合的手段仿冒真品。
(15)
要区别和确认,玉器真品的几种光亮度并与伪品光亮存在的差异。
(16)
要区别和确认,真品的表面质感与伪品人为制造质感的差别。
(17)
要注意掌握,真伪玉器工艺死角方面的不同处理及差别。
(18)
要确认历史上各时期玉器打孔的效果变化,区别真伪打孔工艺的差别。
(19)
要区别和确认,真品传世熟旧的质感效果;
与伪品人为制造效果方面的差别。
(20)
要掌握制造伪品的地区分布及仿造风格和特点。
(21)
要掌握真品不同时期的工艺特点。
(22)
要掌握不同时期古玉的工艺技术及工艺程序。
(23)
要掌握各类伪品的工艺过程及做假技术。
(24)
要区别和确认,真伪玉器在切割、透雕切割,线切割方面存在的差别。
(25)
四、腐蚀受沁:
(26)
要区别和确认,真品的自然受沁与伪品的人为做沁。
(27)
要区别和确认,边角脏料或色皮料与玉器腐蚀受沁的差别。
(28)
要区别和确认,真正的腐蚀还是人为强化腐蚀。
(29)
要区别和确认,真品的受沁渗透与伪品的强化渗透差别。
(30)
要区别和确认,真伪玉器受沁部位结构上的差别。
(31)
要掌握真品腐蚀受沁的几大阶段性变化;
与伪品无阶段性变化方面的差别。
(32)
要区别和确认,真品生坑、半生坑、半熟坑、熟坑的表面质感结构;
与伪品人为制造质感方面的结构差别。
(33)
要区别和确认,真伪玉器熟旧效果的差别。
(34)
要区别和确认,真品表面的附着物与伪品制造附着物的差别。
(35)
确认真品腐蚀部位的自然残损;
与伪品人为制造残损的差别。
(36)
确认真品受沁纹路的走向;
与伪品无受沁走向的差别。
(37)
要确认老提油、老仿玉器的状态和特征。
以上是玉器辨伪中常见的三十六条标准。
要做到准确的辨伪,必须在以上基础上,掌握真品形成的基本原因及种种表现。
只有真正的掌握了真品被确认的特征规律,才能够识别伪品。
只有在了解制假者的制假手段和方法,以及掌握假玉的特征规律,才能有把握的确认真品。
确认真伪的三十六条标准,必须有充分的理论依据;
必须对其每一条进行客观科学的解释说明;
必须用科学的理论说服于人。
而不能依靠无理论依据的经验之谈简单的做出对与不对的结论。
面对当前的识伪,要在经验的基础上上升到科学的理论分析。
当我们掌握了以上真伪玉器的特征规律,在实践中,凡不符合真品的表现特征(任何一条),都不能视为真品。
反之真品必须符合被确认具备真品的全部条件。
在玉器的辨伪问题上不要以人为标准,而是要以客观科学的证据为标淮。
要相信科学而不是相信哪一个人。
如果我们在实践中掌握了以上常见的特征规律,掌握了系统的辨伪理论,才说明真正的掌握了玉器的辨伪。