数码单反相机摄影知识与技巧Word下载.docx
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如果一定要在恶劣环境中换镜头,那么把机身翻过来,卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入,换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。
二、用好感光度ISO
ISO,俗称感光度,在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值,如ISO
100、ISO
200、ISO
400等等。
通过调节ISO值,可以使数码相机的感光敏感度改变。
在同一条件下(曝光量一定),ISO越高,感光速度越快,曝光需要的时间越短。
也就是说在相同环境,相同快门光圈的拍摄情况下,如果ISO值设定得越高,那么拍摄出的数码照片亮度也越大。
调节ISO
选购好了一款数码相机,现在就可以开始进行拍摄了。
想要拍摄出精美的数码照片,那么就需要根据场景的需要,选择不同的拍摄模式,还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。
接下来我们就来看看该如何拍摄照片。
1.高感光度的作用
既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间,那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。
因 1.构图的几种方式
构图的方式上主要分成以下几种:
(1)井字形构图
这种构图形式,是假设把画面的长宽各分为三等分,把相交的各点用直线连接,形成“井”字形。
被摄主体不是位于画面的正中,而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上,整幅画面显得既庄重,又不拘谨,而且主体形象格外醒目。
(2)正三角形构图
构图中三角形一向是比较稳重的形式,而采用正三角形构图,除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外,在表现力上也具有很好的烘托效果。
对于需要表现一定气氛的画面,正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。
(3)倒三角形构图
和正三角形构图的稳重相反,倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。
给人一种明快、动态的感觉。
但是需要注意的是在构图时,一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较,这样才能打破两边的绝对平衡,使画面更活泼。
(4)斜三角形构图
斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式,其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间,可以使主体和辅助背景对比更加鲜明,属于一种比较常用的构图方式。
(5)垂直式构图
垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。
它的整个画面主要由垂直线条组成,能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。
(6)斜线式构图
斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感,能使画面产生动感。
其动感的程度与角度有关,角度越大,其前进的动感越强烈,但角度不能大于45度,否则会产生下倾感。
(7)水平式构图
采用这种构图,常能给人以一种平静、舒坦的感觉,用于表现自然风光,则更能使景色显得辽阔、浩瀚。
水平构图照片中的景物显得安静而稳重,突出一种平静的感觉。
(8)曲线式构图
和其它构图方式相比,曲线式构图的线条最美,感染力最强,用曲线式构图可以渲染被摄景物,使其更加美丽动人。
(9)渐进式构图
渐进式构图主要是用在道路等场景中,它利用逐渐过度的手法,表现出更强的视觉效果。
渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导,产生不错的视觉效果。
2.构图技巧
看了这么多构图方式,我们还需要根据不同的环境,采用不同的构图才能达到最佳的效果。
而在使用不同的构图方式时,我们还需要使用技巧。
接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。
(1)地平线和三分法技巧
地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。
在风景类的照片中,尽量将地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置上,可以造成一种和谐的构图。
另外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位置,因为这样会把画面切割为二。
如果天空景致特别迷人,就给它大部分画面,如果不是这样,就把地平线移到上方,以避免平淡无味的天空占有更多的画面。
(2)被摄物位置技巧
如何放置被摄体位置在拍摄中也是一个重要的技巧。
尽量把拍摄物移到画面一侧,再配以有趣的背景,就会大大改善构图。
而利用背景,比如让人物站着或靠着一个有趣的物体,就更能突出主体了。
(3)背景和前景选择技巧
拍摄主体虽然很重要,但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景,使被摄体和背景物体保持和谐。
如果背景很复杂,可用调节光圈缩小景深使背景模糊,或者变换拍摄角度以改变背景。
还要注意避免被摄体后面出现的高大物体,例如树木、路灯杯柱等。
(4)边框选择技巧
在拍摄时,我们还可以利用前景的物体框住被摄物,比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等,可以使被摄物更加突出。
在这种拍摄技巧中,需要注意的是要尽量缩小景深,使主体突出,更能吸引目光。
(5)阅读画面技巧
照片也像文章一样,如何吸引读者,首先就需要一段引子,而在拍摄中,我们久可以利用这点,以一条弯曲的小径,慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。
这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧。
另外画面上的对角钱也会引导读者的视线,一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会成为引导物。
(6)特殊图案结构技巧
如果注意观察的话,到处都能发现一些特殊的图案结构景物。
利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的照片。
这个就需要在生活中注意观察了。
(7)填满画面技巧
对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面,去掉会分散注意力的背景,直接将被摄物突出。
这种技术通常用在产品展示上,另外如果要拍摄静物,而画面中又不需要表现其它物体,这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。
九、摄影构图新手入门
在看到取景器里的景物时,训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织,找到它们之间最佳的关系,这就是构图。
先来看几个例子:
画面中的小竹筏并不比其它景物更重要,但没有它这张照片就失色不少,因为它是结构中心
海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点,都在黄金分割位置附近。
假设海与沙滩的比例相等,女郎走在正中,构图就很呆板
假如模特的眼睛在画面中间或者右侧,便使人物注视空间变短。
1.分清主次,突出主体
人像照片当然不必说,人物就是主体,再好看的背景也是陪衬。
但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小(主要原因是人跑到景物跟前去了,而远离了照相机,这是多数人的摄影通病),景物却很大,没有前景与背景之分,等于照片失去了结构中心。
而对不太容易出现“主体”的风光片而言,要使画面结构不松散,就要选择一个对象作为结构上的支点,比如以某一小桥、亭台为结构中心,使它们对前后景物起联系和照应作用。
风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要,但在结构中心的作用却是非常明显的。
2.背景简洁,减法构图
繁杂的背景会给主体带来干扰,甚至能损坏一幅优秀的照片。
背景的处理力求简洁。
绘画和摄影艺术都需要构图,但表现手段不同,区别在于绘画用的是加法构图,摄影用的是减法构图。
也就是说,绘画构图总是给画面添上些景物,而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物,将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去,以达到画面的简洁精炼。
贪得无厌是失败之源,删繁就简是成功之母。
3.井字结构,黄金分割
如果把画面分成“九宫格”的样式,那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。
这四个点的位置接近1:
0.618的黄金分割点,容易获得较好的视觉效果。
因为人是用两眼来观看对象的,正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区,所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时,都不会用中分构图,焦点也一般避开正中的位置。
除了四个点,还有两条重要的“线”——对角线。
有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关,因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。
真正专业的展位或影棚,会使用素色的背景,其目的就是突出主体,避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。
室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。
4.留有空白,增强动感
要使主体醒目,具有视觉冲击力,就要在它的周围留有一定的空白,这可以说是所有造型艺术的一种规律。
留白一般的规律是:
侧面的人像,面向方向要留有一些空白;
正运动着的物体(如行进的人或车),行进方向前面要留有更多的空白。
当然,这只是一般的规律,要灵活运用空白。
行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙,强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘,这时后面留下的空间可以比前面多,那是因为重心有所转化。
顶住画面边缘的人如果正回头往后看,后面的空白处就有了意义,画面也就不别扭了。