智慧树毕明辉20世纪西方音乐章节笔记Word下载.docx
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音乐的空间
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。
为了更深层次的了解我们需要掌握以下两点：
（1）音乐的线条，即音乐的旋律不断变化形成了音乐的线条，通过这些可以进行空间音乐的塑造。
例如轮唱，声音线条按照固定的时间差先后进入，齐头并进，交织错落。
用轮唱的技术写作的音乐就叫轮唱曲（卡农曲）。
如帕赫贝尔的卡农曲，通过一种固定低音和轮唱相结合的技术来设计声音方案。
首先设计了一个八个音构成的低音线条，随后在固定低音线条的上方设计了三个新的线条，水平运动构上四个线条轮流出现成了独特的线条层空间运动关系。
又如杰明·
布里顿的《青少年管弦乐指南》，这部作品由两个基本主题构成，单线条和多线条。
音乐空间的线条并不受混响效果的干扰。
以上可看出运动的线条是音乐空间形成的第一要素。
第四章：
音乐的时间
四大入门形式，四大感觉能力——音乐的史纲（历史感）、音乐的风格（风格感）、音乐的空间（空间感）、音乐的时间（时间感）
音乐的时间含义：
音乐的节拍和节奏;
音乐时间的混乱：
慌腔、走板、不搭调；
西方音乐学家梳理音乐时间的五步工作：
（1）节拍型meterpattern音乐的节拍是1.2.3这三个数字千变万化的结果。
例如：
一拍就是一个一下一上/一个碗；
常用的音乐节拍图示：
两拍↓↑，三拍↓→↖，四拍↓←（短）→（长）↖，六拍↓←（短）←（短）→→（短）↖；
典型：
三拍子——巴赫《小步舞曲》，二拍子——苏格兰军曲
（2）时值型durationpattern音符是关于音乐空间和音乐时间的基本记号，音符时值的分级处理中最关键的是1比2的比例公式（即一个长音符等于两个短音符）；
不同的时值型：
四拍——白土豆蛋子，四个碗的长度，卖四块钱。
两拍——白土豆蛋子上插一根筷子，两块钱。
一拍——烤糊了，一块钱。
半拍——没有人买加打折标签，五毛。
（3）节奏型rhythmpattern节奏型是节拍型和时值型相互结合的结果，规则变化的运动——节拍，不规则变化的运动——节奏；
西方音乐的十种基本节奏型：
1四分音符节奏型——“猫”，一拍一个音
2八分音符节奏型——“老鼠”，一拍，两个音，平均分配
3大附点——“没错”，两拍，分配两个音，前一个音附点四分音符占一拍半，后一个八分音符占半拍
4“你的”，前一个附点八分音符，占四分之三个碗，后一个16分音符，占四分之一个碗
5——“噼里啪啦”，四个16分音符加起来
6——“大萝卜”，前八分音符加后两个16分音符
7——“萝卜大”，与6相反
8——“电灯泡”，一拍平均分配三个音
9大切分——“去你的”，两拍，前后各占八个音符即半个碗，中间是四分音符占一个碗
10小切分——“去你的”，一拍，等比缩小一倍的九号节奏型
样本：
法国作曲家圣桑《动物狂欢节》——“老鼠”2“老鼠”2“大萝卜”6“噼里啪啦”5
俄国作曲家穆索尔斯基《图画展览会》——“老鼠”2“大萝卜”6“老鼠”2“大萝卜”6“噼里啪啦”x45
巴赫《巴赫乐队组曲》——老鼠2老鼠2老鼠6大萝卜2老鼠2老鼠2噼里啪啦5
（4）第四步重拍型
两拍——强、弱关系；
三拍子——强、弱、弱关系；
四拍子——强、弱、次强、弱关系
重拍——“板”；
弱拍——“眼”；
一板一眼——四二拍；
一板两眼——四三拍；
一板三眼——四四拍；
样本《春之祭》，斯特拉文斯基，重拍被重音替换
（5）第五步速度型
为什么要固定速度：
单位时间长度的固定即一拍的长短；
音乐时间感觉的变化，十八世纪流行节拍器，梅式节拍器专利1816，贝多芬的认可1817，音乐速度的精确，四分音符=M.M60即每分钟均匀的演奏六十个四分音符，一秒一拍
第五章：
20世纪西方音乐的多元新秩序
1、呼喊调+人声节奏（B-box），有组织地噪音
2、二十世纪西方音乐三大领域：
古典、流行、民间
3、法国作曲家瓦雷兹：
认为音乐是有组织地声音，创造了第一部西方打击乐《电离》，采用噪音作为音乐原材料
4、美国作曲家约翰凯奇：
《音乐的未来：
信条》
（一）心得1.噪音音乐的地位不容动摇，它是音乐的未来方向之一；
2.电子音乐是噪音音乐的进一步发展的必然结果；
3.关于音乐的历史遗产，除了一些形式结构的原则外，能够剩下来的就只是人类的思考能力了。
（二）二十世纪西方音乐二个高峰——20年代；
二战（1939年9月1日——1945年9月2日）结束后
（三）预置钢琴——约翰凯奇将钢琴作为打击乐器创作的作品，是噪音音乐的代表。
（四）50年代约翰凯奇开始使用东方哲学中的因素创作偶然音乐；
空白也是音乐，《4分33秒》无声音乐是噪音音乐发展的极致。
5、二十世纪整个西方音乐的发展：
新音乐时代——1945年——实验音乐时代；
现代主义时期——1970年——后现代主义时期。
6、二十世纪多元新秩序（评述）：
听觉演进史上最具集成意义的一百年；
音乐风格史上最具多元意义的一百年；
文化探索史上最具折射意义的一百年；
美学建构史上最具争议意义的一百年；
未来创新史上最具实验意义的一百年；
艺术发展史上最具转折意义的一百年；
文明进程史上最具当下意义的一百年。
第6章
第7章印象主义音乐特征：
反德国、反贝多芬传统；
（1）旋律模糊：
排斥清晰的旋律线条，旋律不再具有传统的主导地位，趋向于剪短化、片段化；
（2）和声不协和：
和声突破了过去的理论和规则，频繁使用德国音乐不允许的和声技法；
（3）反传统音阶：
重视各种中古调式音阶、五声音阶、全音阶，摆脱大小调音阶的禁锢；
（4）音色氛围：
音乐色彩和氛围成为最重要的表现对象；
（5）节奏复杂：
区别于传统意义上的规则节奏；
（6）结构松（7）织体新颖：
音乐织体丰富多彩，音响效果新颖独特；
（8）瞬间印象：
表现的对象模糊不清，重视瞬间印象。
第七章世纪末情节下的法国音乐：
拉威尔
莫里斯·
拉威尔，印象主义音乐中地位仅次于德彪西。
毕业后进入成熟期，有钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、歌剧《西班牙时刻》、舞剧《达夫妮和克洛埃》。
一战后再次达到创作高潮，有钢琴套曲《库普兰之墓》、舞蹈诗《圆舞曲》、歌剧《孩子与魔法》、管弦乐改编曲《图画展览会》《丑角的晨歌》、管弦乐曲《波列罗》及两部钢琴协奏曲。
第八章
浪漫主义晚期的某些作品，如瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等，孕育了表现主义的某些特征。
这些作品对强烈情绪的描述、绝望心理的挖掘、恐怖气氛的渲染、变态形象的塑造，可视为表现主义的先声。
1.表现主义：
20世纪首先出现在绘画、诗歌领域，最早被用来描述梵高、塞尚、马蒂斯等人的绘画风格。
音乐领域的表现主义集中体现在奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格、威伯恩的创作中，史称”新维也纳乐派“。
（维也纳乐派：
海顿、莫扎特、贝多芬）2.浪漫主义晚期的某些作品，如瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯歌剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等，孕育了表现主义的某些特征。
3.三种作曲家：
高度关心听众；
拒绝关心听众；
折中处理听众。
4.勋伯格认为，美和真实是不可能结合的极端，现实是黑暗、可怕的，反映现实的艺术不可能美好。
5.表现主义特点：
（1）重视人对内心体验的深刻表达，强调艺术家内心灵魂深处的主观情感；
（2）对现实的夸张、变形；
（3）以下层社会为背景，展示小人物命运的真实侧面；
（4）采用片段化、极具跳动的旋律，幅度极大的力度变化、大量使用不协和音；
（5）大量使用无调性技法（调性，音乐的变化围绕主音展开）；
6.勋伯格的三个阶段：
（1）1908年之前。
具有探索性质的晚期浪漫主义风格。
《升华之夜》、《古列之歌》、《佩利亚斯和梅丽桑德》
（2）1908~1915年。
转入无调性风格。
《期待》、《乐迷博埃罗》（念唱音调）、《五首管弦乐小品》（“音色旋律”思想，同一个单音在不同乐器上发声形成旋律）、《幸福的手》（3）1915年之后。
十二音音乐。
自由选择半音阶内的十二个音，组成序列，通过对这十二个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来进行创作。
《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》（古典协奏曲结构）、《华沙幸存者》、《钢琴协奏曲》、《摩西与阿伦》
第九章
1.贝尔格作品可听性较高，将浪漫主义情感和表现主义的美学精神完美结合。
2.贝尔格作品
（1）《三首管弦乐曲》，由《前奏曲》、《轮舞》和《进行曲》组成，早期无调性风格代表作之一；
（2）《沃采克》，歌剧；
（3）《室内协奏曲：
为小提琴、钢琴和木管乐器而作》，开始成功尝试十二音音乐；
（4）弦乐四重奏《抒情组曲》，十二音音乐；
（5）《小提琴协奏曲》；
（6）《露露》，十二音歌剧。
3.威伯恩的作品更面向未来，倾向于高度简洁和理性化，1945年后受后辈作曲家的推崇。
是点描派先声、序列音乐先声。
特点：
（1）旋律与和声的片段化，不协和音化；
（2）重视音色变化，织体简洁；
（3）结构短小。
4.威伯恩作品
（1）《帕萨卡利亚》，管弦乐曲，借鉴了巴洛克音乐的形式，技法现代；
（2）《为弦乐队而作的五个乐章》，广泛实验弦乐器的各种音色效果，特别是对拨奏和泛音技法的探索；
（3）《管弦乐曲六首》，十二音技法写成。
一概采用慢速度；
（4）《五首管弦乐曲》，乐器种类多，每首乐曲短，发展了“音色旋律”的概念，为后来的点描派音乐打下基础；
（5）《交响曲》，规模和室内乐相仿，交响的思维，以十二音技法写成，采用点描手法。
（6）《赋格曲》，根据巴赫《音乐的奉献》改编
第十章
1.新古典主义是西方20世纪既印象主义、表现主义之后的第三大听觉样式风潮。
指的是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间出现在西方音乐舞台上的一个重要流派。
起点在1920年，斯特拉文斯基的舞剧《普契涅拉》宣告了这种风格的首次出现（取材自意大利18世纪作曲家帕格莱西的音乐）。
2.意大利作曲家布索尼发表的公开信《新的古典主义》，被认为是这种音乐风格的宣言书。
它认为这种风格的主要特征是：
风格的统一，复调的高度发展和明朗的客观气质。
3.新古典主义的先声
（1）《古典交响曲》，俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫；
（2）德彪西和拉威尔后期的钢琴曲，如《库普兰之墓》；
（3）《官僚小奏鸣曲》，法国作曲家萨蒂。
4.新古典主义的特点
（1）“古典”指的内容不具体，是指被19世纪浪漫主义作曲家所忽略和遗忘的一切东西。
（2）要求艺术整体的均衡完美；
（3）追求适度理性的情感；
（4）复兴浪漫主义之前的曲式，如组曲、赋格曲等；
（5）采用明确的调性，不用半音音阶等；
（6）采用清晰的旋律线条，代替浪漫主义的和弦织体；
（7）节奏要求均匀规则；
（8）音乐的色彩适度，不过于浓烈，也不过于精细；
（9）高扬人内在的理性力量，突出简朴是在的风格；
（10）古典和现代的结合。
5.斯特拉文斯基的三个创作时期
（1）民族主义时期（俄罗斯风格时期）。
《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》为代表。
旋律配器极富变化，具有明显的东方色彩；
（2）新古典主义风格时期。
《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿波罗》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《三个乐章的交响曲》；
（3）十二音音乐。
《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞美诗》。
第十一章
1.20世纪上半叶四大主流音乐风格：
印象主义、表现主义、新古典主义、民族主义民族主义音乐：
19世纪末即在芬兰、捷克、挪威等国家生根开花。
特点是重视民间文化，挖掘民间资源，学习民间音乐，弘扬民族精神。
2.匈牙利民族主义音乐：
代表人物巴托克；
匈牙利民间音乐：
“农民音乐”巴托克创作的4个阶段：
1）第一阶段（1889~1907年）：
受到贝多芬、李斯特等人的影响，技巧成熟，但没有个人特点。
代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》；
2）第二阶段（1908~1924年）：
成长为一流的民族音乐学家，遍访故国采风。
将五声音阶和古老调式音乐与自己音乐相结合，形成别具一格的半音体系音乐语言。
代表作《两幅肖像》《第一、第二弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城堡》《木雕王子》《神奇的满大人》《粗野的快板》《15首匈牙利农民歌曲》《小宇宙》；
3）第三阶段（1926~1940年）：
民族主义特色更激进和有新意，出现一定的新古典主义倾向。
代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第三至第六弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》；
4）第四阶段（1940~1945年）：
代表作《管弦乐协奏曲》《第三钢琴协奏曲》3.美国民族主义音乐：
代表人物科普兰、格什文；
首要任务是振兴自己的民族音乐科普兰三个阶段：
1）早期：
以斯特拉文斯基新古典主义为基础，结合各种新音乐的手法。
代表作《第一交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》（后三个是将爵士乐与严肃音乐相结合的试验）；
2）中期：
民族主义时期，代表作《墨西哥沙龙》《小伙子比利》《牧场竞技》《林肯肖像》《阿巴拉契亚山的春天》；
3）晚期：
无调性十二音音乐时期，远离了民间音乐和流行音乐，音乐语言趋于抽象、主观。
代表作《钢琴幻想曲》《温柔的大地》《内涵》《内在特性》。
格什文的特点：
着力将爵士乐等流行音乐因素与严肃音乐相结合。
代表作：
《蓝色狂想曲》（受美国爵士乐队领导人惠特曼之邀，格罗非配器）《F大调与乐队协奏曲》《一个美国人在巴黎》《波吉与贝丝》4.英国民族主义音乐：
代表人物沃安.威廉姆斯，首要任务是复兴自己的民族音乐沃安.威廉姆斯：
对同时代的音乐风格均有关注，民族音乐忠实继承，体裁广泛影响巨大。
民歌风格的旋律和对位，广泛使用各种民间调式和古代教会调式，调性明确，和声清晰，节奏平稳，节制有度。
代表作《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的约翰爵士》《伦敦交响曲》。
布里顿：
善于驾驭大型体裁，手法多样兼收并蓄，偏爱变奏手法，重视音乐的抒情性、动力性，偏重异国情调，完善了“室内歌剧”的形式，善于声乐作品。
代表作《彼得.格兰姆斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》
第十二章
1.苏联时期俄罗斯20实际发展的三个阶段：
1）第一阶段（1917~1932）文化政策相对宽松；
2）第二阶段（1932~1953）文化政策紧缩，批判资本主义文化形式主义；
3）第三阶段（1952~1991）文化政策解体，重新建立对外交流。
2.普罗科菲耶夫，生于乌克兰。
着迷现代音乐，风格多元。
和声语言丰富，配器大师。
作品：
1）学生时期《第一钢琴协奏曲》（1911），表现出充分的个性化，和现代音乐创作思维，出现了非常粗犷的音响和机械般的节奏；
《第二钢琴协奏曲》（1913），中大量使用不协和音、打击乐一般的钢琴演奏法；
《第二钢琴奏鸣曲》，康塔塔《我们七个人》这种大胆尝试更加明显；
《古典交响曲》（1917），采用18世纪维也纳古典乐派的音乐语言来创作；
2）美国、法国时期《三个橙子的爱情》（1919），歌剧；
《第三钢琴协奏曲》（1919），将现代音乐的实验性和传统音乐的情感性结合；
《第二交响曲》（1925），洋溢着大量的不协和音响；
《钢花跳跃》（1927），机械风格的代表，带有未来主义色彩；
《浪子》（1928），舞剧带有很多情感，柔和了古典主义的清晰和浪漫主义的激情；
3）苏联时期：
注重音乐旋律性，简朴和抒情《罗密欧与朱丽叶》，舞曲；
《灰姑娘》，舞曲；
《彼得与狼》，交响童话；
《亚历山大.涅夫斯基》；
《第五.第七交响曲》；
《第七钢琴奏鸣曲》3.肖斯塔科维奇：
风格多元不易归类1）第一阶段（1906~1934）《第一交响曲》（1925），毕业作品，一举成名；
《第二交响曲》（1927），献给十月；
《第三交响曲》（1929），五一劳动节；
《姆钦斯科县的麦克白夫人》（1934），将革新与传统两种手法结合；
2）第二阶段（1934~1948）：
被当局批判，世界级作曲家，音乐创作与时局的关系微妙《混乱代替音乐》（1936）《第五交响曲》（1937）《钢琴五重奏》（1940），新古典主义意味《第七交响曲》（1941），代表抗击法西斯的决心3）第三阶段（1948年之后）：
再次被当局批判，数量巨大，长于深度《第一小提琴协奏曲》，清唱剧《森林之歌》，《第四弦乐四重奏》，康塔塔《阳光照耀着我们的祖国》；
《第十交响曲》（1953），为庆祝十月革命死十周年而作，与下作被认为是现实主义代表；
《第十二交响曲》（1961），为纪念列宁而作；
《第十三交响曲》（1961），采用苏联诗人叶甫图申科的诗歌作为歌词；
《第十四交响曲》（1969），11个乐章，采用与死亡有关的歌词。
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