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“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。

它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。

“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。

形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。

神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。

劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。

律，也就是动作本身的运动规律。

这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。

其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

这都是精辟的概括与提炼。

而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1、形

形是指形体外部的动作。

它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。

凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。

形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。

中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。

从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。

因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。

从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。

任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。

在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。

无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。

在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。

而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。

强调神韵，强调内心情感。

在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。

可以说，没了韵就没了中国古典舞。

没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。

所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。

人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。

“形未动，神先领，形已止，神不止。

”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。

身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。

他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。

这就是立圆、横圆、8字圆。

令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。

而且又是如此准确而简明。

它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。

它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。

原来真理是很单纯的。

科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。

单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。

3、劲

劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。

比如运动时“线中的点”即“动中之静”）或“点中之线”（即“静中之动”），都是靠“劲“运用得当才得以表现的。

中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。

它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。

这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。

“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。

无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：

“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。

“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。

“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

4、律

“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。

一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。

“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。

“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。

一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。

这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。

从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

3．古典舞身韵课程的特点

身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。

它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。

就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。

现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。

表层的主与次不是内在的质，是“壳”还是“核”，应通过两门课程所体现的精髓来确定。

因此，关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。

假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”，而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备，只有劲与律的协和统一。

才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。

由此发展到更深层次，就是要求在基训课教学中的每个动作，每个过程，每个细节，每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统帅，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一。

即使是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。

那么基本功训练的标准和身韵的训练标准是什么?

是统一于一体的两个阶段，还是将所要达到的目的自始至终地溶为一体完成整体训练的目的?

就目前而言，两门课程的安排要求我们任课教师把握一个标准，就是在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓。

4．如何做好古典舞神韵课的教学

1、做好素质训练

中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。

所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。

平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。

比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间（两个八拍）。

这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。

所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。

2、牢固把握身韵的元素　

所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。

“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。

“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。

正如唐满城教授所说：

提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。

3、体现身韵的表现性　

对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。

也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。

4、体现身韵的时代性　

与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。

因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，从而达到身韵与时代精神相统一。

2、少儿舞蹈教学

一、少儿舞蹈教学中的音乐选择

舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力和表现力，陶冶光儿的性情和品格。

音乐的节奏要鲜明、强烈，能引起儿童的动感。

节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。

音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。

并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在言行举止上。

例如，少儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾到一分钱交到警察叔叔手中这一件小事。

曲调天真活泼，充满幼稚雅。

歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。

音乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。

在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到各种程度的启迪。

所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐，是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。

二、少儿舞蹈教学中的动作设计

在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性和生活性。

了解少儿的生理、心理特点及少儿实际动作发展和接受水平。

少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。

他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作，所以少儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主，去表达他们的内心情感变化。

比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳，生活中拍拍手、跺跺脚、跳一跳是少儿舞蹈动作的原型。

这些动作来自少儿本身的生活，少儿做起来也亲切。

又如少儿舞蹈《我有一只小木枪》，此舞表现的是一群活泼的幼儿在愉快游戏中，模仿解放军的操练、打靶等军事活动，老师根据孩子们日常游戏中的形象动作，及少儿喜欢模仿解放军的操练、射击、打仗等心理要求，把动作加以提练，变得活泼、夸张。

设计少儿舞蹈动作时，还要考虑到少儿的自然素质，克服其不足，力求舒展、开放、动作鲜明欢快，丰满又有朝气，充分把握少儿思维形象具体性、好奇性、幻想性和模仿性。

发挥其长而避免其短，使他们的表演动作更有感染力。

三、少儿舞蹈教学中队形与角色的安排

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。

所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。

无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。

如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。

在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。

四、少儿舞蹈教学要注意把诗歌、音乐、舞蹈融为一体

少儿舞蹈是诗歌（文学）、音乐、舞蹈三位一体的一种综合艺术。

三者共同的使命是表现孩子们的思想感情，通过这种表现再打动孩子的情感。

所以少儿舞蹈教学中，教师应把音乐、舞蹈、文学融为一体，必要时可用语言补充，使歌、舞、语言相互依存、相互补充。

歌表演之所以很受少儿喜欢就是运用了这一点。

比如：

《老鼠画猫》中：

“小老鼠，来画猫，哎哟眼睛要画小……”孩子们边唱边拿画笔画猫，同时学老鼠畏缩的动作来走路，这样动作就具体化、形象化和生动化。

补充了单调表现的不足，使儿童语言、音乐和舞蹈融为一体，达到了较高的艺术感染力。

搞好少儿舞蹈教育还必须广泛加强其他艺术修养。

如美术、音乐、儿童文学等。

美术对舞蹈构图、色彩、服装设计、化妆等都有好处。

好的歌词、音乐对少儿舞蹈的内容、情感表达和帮助儿童对舞蹈的理解也十分有利。

少儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子们美丽的童心世界，了解孩子的稚朴情感。

广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为少儿舞蹈的基本素材。

只有这样，创作出的舞蹈才会被少儿喜欢和接受，少儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。

3、形体与舞蹈教学对学生身心发展作用的探讨

新课程赋予了学校合理而充分的课程自主权，给学校创造特色课程充分的时间和空间。

从98年起新黄浦实验学校在初中预备年级进行了《形体与舞蹈》课程的实验，99年全面的推广。

《形体与舞蹈》课程，以遵循学生身心规律，健康第一，满足学生体育与健身兴趣，培养健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度。

激发学生对美的领悟能力和表现能力，丰富精神世界，唤起热爱艺术、热爱生活、热爱祖国的高尚情操等为目标。

1、改善身体结构、提高身体机能

形体与舞蹈的教学，有益于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐发展，有利于形成正确的体态和健美的形体。

青少年正处于生长发育时期，进行形体与舞蹈的练习可使肌纤维变粗而且坚韧有力，使其中所含蛋白质及糖元等储量增加，血管变丰富，血液循环及新陈代谢改变，使骨外层的密质增厚，骨质更加坚固，从而提高骨骼系统抗折断、弯曲、压拉、扭转的能力，加强了关节的韧性，提高关节的弹性和灵活性。

使身体变得强壮有力，改变心脏本身的循环，提高消化系统的功能，改善肾脏的血液供应，增加皮肤血液循环，促进其新陈代谢，从而加强人体的防御能力。

形体与舞蹈教学中的姿态、礼仪、柔韧、形体操、矫正操等都以增强体质，促进身体全而发展，培养健康的体魄、健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度，使他们动作优美、体态矫健，使畸形不良和不正确姿态得以纠正，塑造自己理想的健美形体。

2、形成健康心理、建立健全人格

心理健康是身体健康的重要保证，也是人类健康的最终标准。

根据我国中小学实际状况，学生因为种种压力，有考不取自杀的，有考取了发疯的，有不愿考试出走的。

学校需要培养学生完美的人格、和谐的个性。

形体与舞蹈教学中的“歌表演”“集体舞”“健美操”“时装秀”等通过学生对音乐的理解，结合生活、情感的体验，用自己的肢体作为语言来抒发情感，宣泄情绪。

这些活动给青少年提供了在学习，生活中充满限制，紧张等情绪得到宣泄的一个时机，减缓压抑情绪，是学生心理健康的“特效剂”。

有实践证明当机体处于音乐情绪状态时，生理唤醒水平会逐渐下降，机体的紧张状态能得到缓解。

当人们听到平稳、柔美的音乐时它能调节人的心律和呼吸，使人消除精神紧张，起到松弛和催眠的作用。

当我们听到欢快、激昂的音乐对疼痛有抑制作用，并能提高麻醉的教导恐惧焦虑等情绪会使痛阈降低，愉快兴奋的情绪可使痛阈升高。

听一首抒情音乐，血压可下降10—20mmHg。

所以，情绪平衡就是心理的平衡，情绪的健全形成完美的个性，健全的人格，健康的身心。

3、引导正确交往、树立协作意识

青少年时期是交友的高峰期，是一生中参与群体的全盛期。

这时期他们与群体的联系还较成人为多，接触方式也极为丰富。

如何正确引导学生交往是非常重要的。

形体与舞蹈教学中的舞蹈、礼仪练习、集体舞大都是男女组合，从手拉手到身体部位的接触使同学间有流言飞语，有些学生因为这个原因就会出现社会交往退缩行为，异性交往困难。

甚至学生在人际交往中带来不正确的思想。

针对这种情况，教师积极的引导，通过舞蹈、美术、影视、音乐等作品的介绍，提高学生的艺术修养，同时倡导男女同学正常交往，并讲解在交往过程中礼仪、方法、正确的行为、处世的方法和态度。

通过课堂教学的交际活动和倡导从审美以多样化友谊促进成，帮助学生友谊中的相互接纳，彼此意识的构通，感情的交流，使他们有一个良好交往环境，使学生精神振奋，情绪愉快。

在交往中每个人的个性总是为对方所接触，所了解，相互了解的不仅是对方，自身也在考虑对方怎样理解自己，也常把理解对方的内容投射到自己身上，从对方得到有关自己的反馈，包括自己的长处短处，优点缺点，加深对自己和对方的理解。

增进了学生间的友谊，形成了积极团结协作的精神，友爱，信任的良好风气。

4、加强审美认识、提高文化修养

青少年正处在成长过程中，审美活动是促进青少年各种审美要素发展的根本途经。

它对于个体审美发展的促进作用主要在于审美经验的积累和提升。

要使青少年吸收审美文化的营养，从而内化为个体自身的人格素质，必须通过他们身心投入其中的审美经验过程。

在这个过程中，不仅使青少年的情感表现成为可能，而且使他们在具体的审美感受中，接受全人类优秀的审美成果。

这是一个潜移默化的积淀过程，它是通过不断积累审美经验，从而促使心理结构和人格素质逐渐变化发展而实现的。

形体与舞蹈的教学是审美活动的一部分。

它主要包括创编表演、欣赏活动。

其中，创编表演是让学生用自己的眼睛和耳朵、手和身体以及整个心灵去观察世界，美化生活，在创编活动中学生通过对音乐的理介和感受，用肢体语言表现、体现学生生活，用自己的方式体现大自然的风、雨、日、落、学生喜、怒、哀、乐。

也有根据主题内容，通过认识、理解选择适应时代的特征，进行自己组织编排歌舞表演。

充分体现了他们智慧、情感和才能，激发学生审美的创造兴趣和热情。

在欣赏活动中根据学生的年龄特征，精心组织用中外著名的音乐、舞蹈、文化历史知识进行赏析活动，帮助他们理解作品内涵，满足学生渴望追求美的欲望，表现内心情感的需要，提高学生审美素质和文化素养。

5、创设校园文化、激发学习兴趣

学校校园的文化氛围和学生生存的整个环境，是在校园内开展健康的文化艺术活动和对学生进行文化艺术教育，以师生为主体创造并共享的校园气候与氛围，并通过学校载体来反映和传播的各种文化现象。

形体与舞蹈课程中的形体练习、集体舞等，通过学校的早操、午间活动，根据季节、节日、校园的主题活动进行开展。

例如：

一月的迎新活动、三月的祝福妈妈的活动、四、五月的春天的故事、六月的儿童的节日、十月的共和国的生日等，在丰富多彩的文化活动中，学校师生群体意识凝聚在一起形成了合力，给校园增添了文化的气息，创设了良好的文化氛围，形成了校园一道亮丽的风景线。

同时使师生感受到校园生活的温暖和幸福，师生之间、同学之间的真挚感情和友谊，激发了广大学生奋发向上的精神面貌，使课堂教学与课外活动结合起来，相辅相成。

提高学生的学习效率。

二期课改提出的“新理念”“新思路”使体育教师在体育教学中寻找到了新的目标，同时也为教师提供了发展、完善、提高自我的空间。

本课题从形体、舞蹈教学与学生身心健康方面入手，详细阐述了两者的密切关系，为今后体育教学的顺利开展，也为培养出全面的、适应社会需求的学生提供建议。

4、身段、身法及其韵律

向传统戏曲身段学习，要学到形准神似、神形兼备的民族特色，就要更深一步探索它的韵律。

要详细阐明身段的具体内容，必须结合身段具体舞蹈动作来谈。

这里只想谈点有关身段、身法、韵律方面的常识。

　　1、身段：

　　是传统戏曲中的专有名词，是传统戏曲中一个重要组成部分。

在传统戏曲唱、念、做、打的“四功”中，不论那一功都有由内而外、通过形体来表现情节、表达人物思想感情的外部动作。

从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴含着极丰富的舞蹈动作，这些都称之为身段。

在传统戏曲中，有不同行当的身段，有文和武不同性质的身段，有结合一定情节表演性的身段，有结合道具、服饰组成的身段，有通过武打、技巧构