戏剧与影视学专业硕士研究生培养方案Word格式.docx
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考查科目按优秀、良好、及格、不及格四个等级评定成绩。
具体考核办法按《河南师范大学关于研究生课程考核及成绩管理的规定》执行。
九、学位论文
1．在导师指导下，于第二学期中段初步确定论文题目。
论文选题应具有较强的学术性、可行性以及一定的前瞻性。
2．第二学期末向指导小组成员作开题报告。
开题报告的主要内容包括：
证选题的目的和意义，国内外研究现状，需要解决的问题，论文主要研究的内容，研究的具体方案、时间安排。
3．开题报告通过，撰写毕业论文。
毕业论文立论应以文献为基础，论证应具有严密的逻辑性，撰写应该遵循严谨的学术规范，研究应遵守基本的学术道德。
论文的基本观点应在学术上具有一定的理论意义或者实用价值；
论文的内容应能表明作者在本学科上掌握了坚实的基础理论和比较系统的专门知识；
论文的整体框架应表明作者掌握了本研究课题的基本方法与技能，具有一定的科研工作的能力。
至迟应在毕业前两月完成论文的定稿。
4．毕业论文的评阅和答辩工作。
学位论文经导师审查达到要求后，提交答辩委员会。
答辩表决通过，方可授予硕士学位。
十、培养方式、方法
1、课堂讲授、讨论、学生阅读、创作实践等方式。
除学位课程学习外，研究生还应按时按要求完成导师制定的阅读书目和影片拉片片目，努力充实本研究方向领域研究所必备的基础知识、专业知识、相关学科知识，也要包括学科前沿知识。
2．加强研究与写作训练。
每年撰写学年论文一篇，培养基本的研究与写作技能。
3、实行导师制。
除必修课、选修课教学由专业指导小组统一安排外，各自导师负责研究生的专业学习、影像研究、论文撰写等工作。
4．因材施教，最大限度发挥每个研究生的学术特长。
5．指导小组每学期检查一至二次培养计划执行情况。
戏剧与影视学一级学科硕士研究生培养方案课程设置表
课程
类别
编号
课程名称
总学时
学分
开课学期及周学时
备注
Ⅰ
Ⅱ
Ⅲ
Ⅳ
Ⅴ
Ⅵ
必修课（学位课程）
公
共
课
11_000002
马克思主义与社会科学方法论
18
1
修8学分
09_000003
英语
216
5
6
11_000004
中国特色社会主义理论与实践研究
36
2
学
科
基
础
15_091333
影视理论
54
3
至少修6学分
15_091305
戏剧理论与批评
15_091303
中国戏曲史论
15_091304
外国戏剧史论
专
业
主
干
15_091334
中国电影史论
至少修6
15_091335
外国电影史论
12_090505
中国戏曲专题
15_091336
中国戏曲理论
12_090514
剧本研究
15_091337
中国现当代经典戏剧研究
15_091338
广播电视艺术概论
15_091339
中外电视史
选
修
15_091340
港台电影研究
至
少
12
分
15_091341
电影导演研究
12_090518
外国电影流派研究
12_090513
地方戏曲研究
15_091342
中外戏剧比较
15_091311
戏剧审美理论与实践
15_091343
剧场艺术实践
72
4
15_091344
戏剧艺术研究
15_091345
经典戏剧曲目研读
15_091346
传播学研究方法
15_091347
电视纪录片理论研究
15_091348
电视栏目研究
教学
实践
09_099001
*
主要课程简介
课程编号：
15_091333课程名称：
课时：
54学分：
开课单位：
文学院开课学期：
教学要求：
课程使学生深入了解影视理论的基本特征，提升学生的学术素养，活跃学术思维，为从事中外电影史研究和影视评论奠定理论基础。
教学内容：
课程讲授影视理论的历史轨迹与主要流派，勾勒主要影视理论思潮的特征，梳理、探讨影视理论思潮对影视创作的指导和参照，以及影视创作对影视理论思潮的支撑和丰富。
参考书目：
彭吉象《影视美学》，北京大学出版社，2002年版
游飞、蔡卫《世界电影理论思潮》，中国广播电视出版社，2002年版
李幼蒸《当代西方电影美学思想》，中国社会科学出版社，1986年版
李恒基、杨远婴《外国电影理论文选》，上海文艺出版社，1995年版
安德烈·
巴赞《电影是什么》，中国电影出版社，1987年版
尼克·
布朗《电影理论史评》，中国电影出版社，1994年版
15_091305课程名称：
戏剧理论与批评
54学分：
本课程的主要内容为中外戏剧理论及戏剧批评的方法。
通过学习与实践，使学生了解中外戏剧的基本理论和批评的一般方法，熟悉戏剧理论发展的历史、批评的基本范式。
培养学生运用相关理论分析戏剧现实的能力，提高其批评的水平。
一、西方古典主义与新古典主义戏剧理论
二、西方浪漫主义与现实主义戏剧理论
三、西方现代主义与后现代主义戏剧理论
四、中国古典戏剧理论
五、中国现代戏剧理论
六、戏剧批评及其方法
周宁：
《西方戏剧理论史》，厦门大学出版社，2008年版。
彼得·
斯丛狄：
《现代戏剧理论》，北京大学出版社，2006年版。
尼柯尔：
《西欧戏剧理论》，中国戏剧出版社，1985年版。
梁燕丽：
《20世纪西方探索剧场理论研究》，上海三联书店，2009年版。
马也：
《戏剧批评文选》，作家出版社，2008年版。
夏写时：
《论中国戏剧批评》，齐鲁书社，1988年版。
刘奇玉：
《古代戏曲创作理论与批评》，中国社会科学出版社，2010年版。
谭帆、陆炜：
《中国古典戏剧理论史》，华东师范大学出版社，2005年版。
季玢：
《20世纪中国先锋性戏剧理论研究》，中国戏剧出版社，2007年版。
曼弗雷德·
普菲斯特：
《戏剧理论与戏剧分析》，北京广播学院出版社，2004年版。
邹红：
《焦菊隐戏剧理论研究》，北京师范大学出版社，1999年版。
周文：
《中国先锋戏剧批评》，中国广播电视出版社，2009年版。
班特莱：
《现代戏剧批评》，联鸣文化公司，1981年版。
15_091303课程名称：
54学分：
本课程是关于中国戏曲发展历史的基础理论课程。
通过本课程学习，使学生对中国戏曲的起源、形成和发展过程有一个系统的认识，对每一个历史阶段的戏剧思潮、戏曲创作状况和主要戏曲作家作品有比较深入的了解，对中国戏曲历史、理论、舞台艺术能够整体把握。
一、戏曲的起源
二、成熟戏曲形态的出现
三、元杂剧的黄金时代
四、南戏的演进
五、宋元戏曲舞台艺术特质
六、明代诸声腔发展
七、明代传奇创作
八、明代杂剧创作
九、明代戏曲舞台艺术
十、明代戏曲理论的发展
十一、明清地方小戏与宫廷戏
十二、清代苏州派剧作家的创作
十三、李渔的戏曲理论和创作
十四、《长生殿》与《桃花扇》
十五、明清堂会戏和折子戏
十六、清代戏曲舞台艺术的成熟
张庚、郭汉城：
《中国戏曲通史》，中国戏剧出版社，2007年版。
《中国戏曲通论》，中国戏剧出版社，2010年版。
廖奔、刘彦君：
《中国戏曲发展史》，山西教育出版社，2000年版。
叶长海、张福海：
《插图本中国戏剧史》，上海古籍出版社，2004年版。
青木正儿：
《中国近世戏曲史》，中华书局，2010年版。
俞为民：
《中国戏曲艺术通论》，南京大学出版社，2009年版。
庄一拂：
《古典戏曲存目汇考》，上海古籍出版社，1982年版。
李修生：
《古本戏曲剧目提要》，文化艺术出版社，1997年版。
15_091304课程名称：
54学分：
本课程主要对外国戏剧史进行系统梳理，让学生了解并掌握外国戏剧发展变化的时代背景，熟悉外国代表剧作家及其作品，能够熟练掌握主要外国戏剧流派形成的原因、理论纲领、创作概貌、艺术风格等内容，并能够透过戏剧史的学习把握外国戏剧史发展演变的规律。
本课程对拓展学生艺术视野，培养学生思考能力和戏剧鉴赏能力具有重要意义。
研究外国戏剧发生与发展的规律，研究外国重要戏剧家、戏剧作品、戏剧现象，以及外国戏剧与外国文化的关系。
具体包括两部分：
（一）欧美部分。
古典戏剧（古希腊、罗马戏剧）；
中世纪戏剧（基督教宗教戏剧）；
文艺复兴戏剧（主要戏剧家莎士比亚）；
古典主义戏剧（主要戏剧家高乃依、拉辛）；
启蒙运动时期戏剧（狄德罗的市民剧理论，歌德、席勒的戏剧创作）；
浪漫主义戏剧（雨果、拜伦、雪莱）；
现实主义戏剧（普希金、果戈里）；
19世纪末20世纪初戏剧（易卜生、契诃夫、佐拉、梅特林克、萧伯纳）。
（二）东方戏剧。
印度古典戏剧与现代戏剧专题（迦梨陀娑、泰戈尔）；
日本古典戏剧与现代戏剧专题（近松门左卫门、三岛由纪夫）；
非洲古典戏剧与现代戏剧专题（索因卡）。
教材及主要参考书：
郑传寅、黄蓓：
《欧洲戏剧史》，北京大学出版社，2008年版。
刘彦君、廖奔：
《中外戏剧史》，广西师范大学出版社，2005年版。
郑克鲁主编：
《外国文学史》（上、下），高等教育出版社，2006年版。
孟昭毅、黎跃进主编：
《简明东方文学史》，北京大学出版社，2012年版。
王向远：
《东方文学史通论》，宁夏人民出版社，2007年版。
唐月梅：
《日本戏剧史》，昆仑出版社，2008年版。
孟昭毅：
《印象——东方戏剧叙事》，昆仑出版社，2006年版。
15_091334课程名称：
36学分：
文学院开课学期：
中国电影史是从事电影研究必须具备的一门专业知识。
掌握中国电影史的历史进程、类型发展、电影导演及作品，对于深入了解历史与当代视野中的中国电影具有重要意义。
中国电影史论主要对历史与当代视野中的中国电影的理论问题、重要现象、代表导演以及经典电影进行探讨，讨论中国电影的跨地合作、美学流变、都市想象、侠义重构等话题，从而掌握历史与当代的两岸三地电影的文化、美学与工业。
程季华《中国电影发展史》，中国电影出版社，1963年版
陈荒煤《当代中国电影》，中国社会科学出版社，1989年版
陈墨《中国武侠电影史》，中国电影出版社，2005年版
郦苏元、胡菊彬《中国无声电影史》，中国电影出版社，1996年版
陆弘石《中国电影史1905-1949》，文化艺术出版社，2005年版
课程编号15_091335：
课程名称：
掌握外国电影史的历史流变、思潮发展、电影导演及作品，对于深入了解历史与当代视野中的外国电影具有重要意义，亦有益于理解现实和未来的中国电影。
外国电影史论主要对世界电影史中的艺术理论思潮、电影媒介、著名导演以及经典电影进行探讨，考察世界电影史的形式与文化问题，并进一步研究中外电影在产业、叙事和接受层面的异同。
教学参考书：
乔治·
萨杜尔《世界电影史》，中国电影出版社，1995年版
罗伯特·
艾伦《电影史：
理论与实践》，中国电影出版社，1997年版
邵牧君《西方电影史概论》，中国电影出版社，1987年版
克莉丝汀·
汤普森、大卫·
波德维尔《世界电影史》，北京大学出版社，2004年版
乌利希·
格雷戈尔《世界电影史》（1960年以来），中国电影出版社，1987年版
韩国电影振兴委员会《韩国电影史——从开化期到开花期》，上海译文出版社，
2010年版
12_090505课程名称：
36学分：
通过对中国戏曲重要问题的介绍与学习，了解中国戏曲发展的规律，掌握中国戏曲的审美特质与研究的历史和现状，开阔学生的视野，学习戏曲研究的方法，提高戏曲研究的能力。
一、中国戏曲本质论
二、中国戏曲剧种概论
三、中国戏曲作家与创作
四、中国戏曲戏班与表演
五、信仰仪式与戏曲发展
六、中国曲学理论
《中国戏曲通论》、《宋元戏曲史》、《六十种曲评注》、《元明清戏曲经典》、《戏曲艺术论》、《戏曲声腔剧种研究》、《戏曲表演研究》、《戏曲音乐史》、《传统文化与古典戏曲》、《中国戏班史》、《戏曲班社研究：
明清家班》、《曲律》、《曲论探胜》。
15_091336课程名称：
教学要求：
该课程要求以戏曲发展史为基础，对我国古代戏曲理论发展的各个阶段进行梳理与研究，以掌握中国戏曲理论的发展脉络和理论特色。
中国戏曲理论的萌芽可追溯至先秦时期，此时的文艺观对后世戏曲理论的发展产生了深远影响。
汉唐及两宋是戏曲兴盛前的酝酿时期，也是我国古代戏曲理论发展的初级阶段。
元代，杂剧全面兴起，戏曲理论亦得到了质的飞跃，出现了以曲学为主体的一批著作。
元末明初南戏兴起，至嘉靖、隆庆年间，戏曲理论在争鸣声中得到了全面发展。
明万历以后，传奇的创作与理论均达到高峰，出现了一大批优秀的作家与批评家。
清初理论家们对前人的理论进一步总结与完善。
清中叶以后，花部兴起，戏曲理论出现新的内容，花部与舞台表演成为研究重点。
至近代，传统曲论进一步发展，新的理论与研究方法也开始出现。
叶长海：
《中国戏剧学史稿》，上海文艺出版社，1986年版
张庚、郭汉城主编：
《中国戏曲通论》，上海文艺出版社，1989年版
谭帆、陆炜：
《中国古典戏剧理论史》，中国社会科学出版社，1993年版
《中国古典戏曲论著集成》，中国戏剧出版社，1959年版
吴毓华编著：
《中国古代戏曲序跋集》，中国戏剧出版社，1990年版
12_090514课程名称：
通过对剧本的细读与分析，培养学生对剧本的理解和把握能力，以能开展有针对性的剧本分析，掌握剧本研究的方法，提高戏剧研究能力。
一、剧本的本质与特点
二、剧本的语言
三、剧本的结构
四、冲突与节奏
五、表演与剧本
六、演唱与剧本
《剧本和对话》、《正字戏潮剧剧本唱腔研究》、《探索性戏剧面面观》、《剧本创作座谈会文集》、《戏剧资料·
剧本专集》、《夏衍全集·
戏剧剧本》、《曹禺剧本选》、《梅兰芳演出剧本选集》。
15_091337课程名称：
本课程通过对中国现当代经典戏剧的研读与鉴赏，使学生了解并掌握中国现当代重要的剧作家及经典的戏剧作品，培养学生分析鉴赏戏剧作品的能力与技巧，为今后的戏剧创作和研究打下坚实的基础。
本课程共为十八讲，每讲重点解析一个戏剧经典文本。
文本选择尽量兼顾名家名作，并适当考虑不同风格流派的戏剧作品。
每讲包括剧情简介、背景分析、剧本解析、经典片段赏析、演出情况介绍、评论争鸣等。
本课程以教师讲解为主，学生预习、讨论、练习为辅。
每讲后面设置习题，期末测试以考查为主，要求学生撰写一篇经典戏剧文本评论。
1、《中国话剧百年剧作选》（共20册），中国对外翻译出版公司，2007.
2、张健：
《20世纪中国戏剧经典》，北京师范大学出版社，2004.
3、卢敏：
《20世纪中国话剧精品赏析》，文化艺术出版社，2009.
4、谭霈生：
《戏剧鉴赏》，高等教育出版社，2004.
5、薛若琳：
《中国当代百种曲》，江苏美术出版社，2007.
6、《曹禺戏剧全集》，人民文学出版社，2014.
7、《田汉代表作》，中国戏剧出版社，1998.
8、《夏衍剧作集》，中国戏剧出版社，1984.
9、《屈原》，人民文学出版社，1997.
10、《陈白尘文集》（第四卷），江苏文艺出版社，1997.
11、《剧本》、《新剧本》、《中国戏剧》等期刊。
15_091338课程名称：
文学院开课学期：
本课程是广播电视艺术学研究生的专业基础课程。
通过本课程学习，使学生对广播电视艺术的起源、形成和发展过程有一个系统的认识，对每一个历史阶段的广播电视艺术发展现状和主要广播电视艺术形式有比较深入的了解，对中国广播电视艺术历史、理论、类型能够整体把握。
一、广播电视艺术的崛起及类别
二、广播电视艺术的语言系统
三、广播电视艺术语言的思维方式
四、广播电视文学
五、电视艺术片
六、电视剧
七、电视综艺节目
八、电视纪实艺术
九、广播电视艺术的“传一受”关系
十、广播电视艺术的传者与受众
十一、广播电视传播效果与审美文化
十二、广播电视艺术的功能
十三、价值转型中的广播电视艺术的生产与消费
十四、后工业社会的广播电视艺术
1．高鑫、周文著，《电视艺术概论》，北京广播学院出版社，2002年7月第1版。
2．高鑫著，《电视艺术学》，北京师范大学出版社，1998年11月第1版。
3．蓝凡著，《电视艺术通论》，学林出版社，2005年3月第1版。
4．高鑫、高文曦著，《电视艺术：
多元与重构》，北京师范大学出版社，2006年12月第1版。
5．王贵亭著，《电视艺术学论纲》，学林出版社，2008年3月第1版。
6．徐舫州、徐帆著，《电视节目类型学》，浙大出版社，2006年3月第1版。
15_091339课程名称：
36学分：
文学院开课学期：
通过本课程学习，使学生对中、外广播电视发展的历史和现状作全面的概览，通过介绍、比较、分析世界各国广播电视事业和节目，增进学生对本专业的基本知识的了解，为其他专业课的学习打下扎实基础。
第一章电视技术简史
第一节试验电视
第二节彩色电视
第三节
升级会员 