服装设计基础知识Word文档格式.docx
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剪辑线可分为六种基本形式：
垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。
服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。
服装的结构设计中还包括领、袖的设计。
衣领是服装上至关重要的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要有：
领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰等。
领型是最富于变化的一个部件，主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。
肩袖造型也是及其丰富的，其造型包括袖窿与袖子两个部分，常见的袖型可分为：
插肩袖、装袖和连裁袖三类，领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。
服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等，其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。
二）色彩与服装设计科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。
在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。
1．色彩的基础知识色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"
原色"
。
两种原色进行调合后产生的一种色称为
"
间色"
，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。
两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。
千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。
黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。
白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。
无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。
彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。
色相：
不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。
按色相的顺序，可以循环排列成色相环。
变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。
明度：
是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。
纯度：
又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。
从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。
纯度越高色彩感越艳丽明媚。
2．色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。
因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。
例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。
而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。
因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。
设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；
也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：
同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
1）同类色的服装配色：
同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
2）近似色的服装配色：
近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之
感。
与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：
对比色的配合是指色相环上120度〜180度范围内的色彩配合，所体现的
服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
同时还可通过加入中间色的方法使对比效果
4）相对色的服装配色：
相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。
其效果比对
比色配合更为强烈。
在相对色配色中要注意主次关系，更富情趣。
3．流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。
色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。
目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。
在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。
因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。
三）面料与服装设计面料是服装制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。
服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。
因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。
随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作服装的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。
在此我们将不同材质面料的造型特点以及在服装设计中的运用简单介绍如下。
1．柔软型面料柔软型面料一般较为轻薄、悬垂感好，造型线条光滑，服装轮廓自然舒展。
柔软型面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料等。
柔软的针织面料在服装设计中常采用直线型简练造型体现人体优美曲线；
丝绸、麻纱等面料则多见松散型和有褶裥效果的造型，表现面料线条的流动感。
2．挺爽型面料挺爽型面料线条清晰有体量感，能形成丰满的服装轮廓。
常见有棉布、涤棉布、灯芯绒、亚麻布和各种中厚型的毛料和化纤织物等，该类面料可用于突出服装造型精确性的设计中，例如西服、套装的设计。
3．光泽型面料光泽型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生辉之感。
这类面料包括缎纹结构的织物。
最常用于夜礼服或舞台表演服中，产生一种华丽耀眼的强烈视觉效果。
光泽型面料在礼服的表演中造型自由度很广，可有简洁的设计或较为夸张的造型方式。
4．厚重型面料厚重型面料厚实挺刮，能产生稳定的造型效果，包括各类厚型呢绒和绗缝织物。
其面料具有形体扩张感，不宜过多采用褶裥和堆积，设计中以A型和H型造型最为恰当。
5．透明型面料透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
包括棉、丝、化纤织物等，例如乔其纱、缎条绢、化纤的蕾丝等。
为了表达面料的透明度，常用线条自然丰满，富于变化的H型和圆台型设计造型。
设计师除了准确把握面料性能，使面料性能在服装中充分发挥作用以外，还应该根据服装流行趋势的变化，独创性试用新型布料或开拓面料的使用领域，创意性地进行面料组合，使服装更具新
、、八
意。
四）服装整体美概念
随着观念的转变，以往各个单独的服装装饰设计逐渐被整体设计所代替。
现代人的着装更讲究服装与服饰的整体配套美感。
因此在设计过程中除了对服装本身的型、色彩、面料三大要素进行创意之外，还要兼顾服饰品的搭配组合问题。
服饰品种类主要有：
帽子、手套、围巾、包、发饰、项链、耳饰、手饰、钮扣、领带、鞋、腰带等等。
除了它们本身具备的重要功能以外还应与服装风格相协调，饰物在配套中起到了烘托、陪衬、
画龙点睛等作用。
有时服饰品的设计还成为主要的对象，一点强调使平淡无奇的服装顿生光彩。
归纳起来服饰品对于整体服装美主要作用表现在以下两点：
1．强调通过选择合适的服饰品可以强化服装的艺术风格，例如如意盘扣在现代服装中的应用，可强化服装的中国风情；
冷光金属饰物强化服装的现代科技感等等。
2．完善当服装的造型或色彩在视觉效果上觉得不完满时，往往可通过饰品来加以纠正和完善。
在色彩上可表现为服装色彩基调过于沉闷时，采用较为亮丽的饰品加以丰富。
在造型设计中，当服
六、服装设计的创作过程
一）服装设计创作的一般过程
服装设计是一个艺术创作的过程，
和设想，然后收集资料，确定设计方案。
是艺术构思与艺术表达的统一体。
设计师一般先有一个构思其方案主要内容包括：
服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。
同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形
成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。
自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。
新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。
大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。
在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。
二）服装设计的表达方式---服装设计图的绘制
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。
服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种：
一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。
另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。
服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。
1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。
一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。
设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。
服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。
要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。
服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。
服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。
服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。
平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。
平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。
平面图还应包括服装所选面料。
3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。
七、现代化成衣设计
服装业的发展与科技进步、经济文化的繁荣以及人们生活方式的变化密切相关，制衣业从往昔的量体、裁衣式的手工操作发展到大批量的工业化生产，形成了服装的系列化、标准化和商品化。
当今时装流行的周期越来越短，就促使服装业要不断改革现状，向现代化的成衣设计生产发展。
当前，服装工业采用新的组织管理方法，借助计算机技术，大大改变了服装设计和制作状况。
目前应用的系统，包括以下几个方面：
1．服装款式设计、配色系统这是一个有微电脑控制的、快速而多用途的款式设计与配色系统。
整套系统包括草图绘制、服装款式和色彩搭配组合等，取代了以往的草稿纸和铅笔效果图，使设计工作能迅速、准确而又简便地在此系统上进行。
设计师利用显像屏幕、光笔和数据图形输入板，可以绘制设计草图，按需要放大或缩小图像形状；
也可以将各种服装的基本款形及零部件制成软件，供设计时选用和重新组合。
此外，还可以借助电子计算机的色彩库作为调色板，在几分钟内改变图像颜色，选配合适的布料，以求得最佳设计效果。
如果配以电视摄像系统，则可以拍摄各种组织、图案和色彩，将其直接显示在屏幕上的设计草图中，以增强直观效果，提高设计质量。
2．自动推档排料系统这是将电脑图形应用于成衣生产自动化过程而发展起来的系统。
计算机运用数学坐标构图，将记录的形状信号翻译成数字信息输入存储器中。
一个基本形状的重要特性和推档，信息存入计算机后，就可以进行推档，并可画在样板纸上；
同时还可用来为排料人员构造排料图。
这一系统能协助描样人员进行号型放缩、样板检修、排板及排料的绘制作业，具有节省布料、缩短工作周期、提高生产效率、确保服装品质和减轻劳动强度等功效。
3．电脑自动裁剪系统这是适合成衣生产使用的自动裁床。
这一系统可依照计算机完成的排料图，经由小型电脑控制的裁刀在裁床上运转，自动将裁片精确地切割出来。
完成了这些精确的裁片，也就迈出了成衣生产自动化具有关键的第一步。
设计基础I设计入门必读资料--设计常识概念
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时间：
2007年3月21日：
来源：
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〕大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感
觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
二〕明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生
的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法
轻易识别，由此可知，明暗〔黑和白〕乃是色感中最基本的要素。
〔三〕粗细的对比
字体愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字如果份量增多，粗字
就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
〔四〕曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感；
直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适
当混合。
平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象,
同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会
使曲线更引人注目。
〔五〕质感的对比
在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为
体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素,
虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更
的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
〔六〕位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四
隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。
因此
在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
〔七〕主与从的对比
版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。
明确表示主从
的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主
角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。
版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。
所以要
有主从关系是设计配置的基本条件。
〔八〕动与静的对比
一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。
一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的
配合。
同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。
水平或垂直性强化的形状则为「静」。
把这两者配置于相对之处,
而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。
这样的安
排，一般用来配置于画面四隅的重点。
因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
〔九〕多种的对比
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。
如果再将前述的各种对比和这
些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
〔十〕起与受
版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。
产生动态的形状和接受这种动态
的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而
被影响。
谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。
两者的距离愈大，效果愈显著,
而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太
软弱无力就不能引起共鸣。
〕图与地
明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。
一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。
相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身
体平衡。
根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就
能很容易理解平衡感的构成原理。
〔十三〕对称
symmetry。
应用对称的原理即
以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为
可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：
佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。
对称会
显出高格调、风格化的意象。
〔十四〕强调
同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。
强调打破了
版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。
例如：
版面皆为文字编排，看起来索然无味，如
果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
〔十五〕比例
希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能
参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、
宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比
例，是很重要的。
〔十六〕韵律感
具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。
不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈
印象就可以了。
三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。
有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就
会产生韵律感。
〔十七〕左右的重心
在人的感觉上，左右有微妙的相差。
因为右下角有一处吸引力特别强的地方。
考虑左右平衡时，如
何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。
编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产
生一种很自然的流向。
如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。
这种左右方向的平衡感，可能是和人
们惯用右手有点关系吧!
〔十八〕向心与扩散
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。
虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是
想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。
一般而言，向心型看似温柔,
也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。
离心型的排版，可以称为是一种扩散型。
具有现代感的
编排常见扩散型的例子。
〔十九〕JUMP率
Jump率。
在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。
标题和本文大小的比率就称为
JumP率越大，版面越活泼；
JumP率越小，版面格调越高。
依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面
的效果。
标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学
问。
〔二十〕统一与调和
如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。
要调和这种
现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。
若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。
两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
〕导线
依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导
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