浅谈古典主义美术.docx

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浅谈古典主义美术

浅谈古典主义美术

姓名

班级

学号

、古希腊艺术

1•萨莫色雷斯的胜利女神像

2•米洛斯的维纳斯

二、文艺复兴时期美术

1•乔托（Giotto，1266—1337）

2•达•芬奇（LeonardodaVinci,1452——15佃）

三、古典主义美术

1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

2、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。

3、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义

前言：

美是一种特殊哲学的产物，这种哲学在本质上具有人性的特点，美使人的全部价值得到升华，并在神的圣体上以鲜明的形式显示出来。

古希腊绘画雕塑是完美艺术的典范，在西方称之为古典主义美术。

后来，罗马人得以继承，文艺复兴时期又将其发扬光大。

一、古希腊艺术

古希腊艺术成为人类童年的神话期。

恩格斯说：

“没有希腊罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。

”文艺复兴重现了古希腊罗马时期的文化复兴，19世纪运用古希腊的艺术精神，从而使艺术达到一种完美的崇高。

1.萨莫色雷斯的胜利女神像

公元前4世纪，亚历山大征服了希腊各个城邦之后，挥戈东征，建立了横跨欧亚的大帝国，在对异族的征服过程中，他把希腊文化带到东方各个国家，使希腊文化向东传播并与当地的文化相融合。

《萨

莫色雷斯的胜利女神》是为了纪念打败托来密舰队的海战而建造的。

遗憾的是，神像被发掘出来时，头与手已全失。

但是，雕像的整个形态非常生动，技巧也极完善成熟。

从写实功夫看，足可与古典时期的神像媲美。

女神挺立如飞的英姿，迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体，显示出内在的人体结构美，且女神向后仰起的动作．加上展翅欲飞的双臂，整体显示出女神面对胜利时的喜悦。

2.米洛斯的维纳斯

希腊的造型艺术进入公元前3世纪后，优美的女性裸体雕像越来越趋向世俗化。

1820年，在希腊本土和克里特岛之间的一个称作米洛岛的山洞里，发现了一尊最美的女性雕像——阿芙罗蒂德大理石雕像。

她那被富有表现力的衣褶遮住了若隐若现的腿部，她的下半身因动态的需要而划出一定的弧线，给人以崇高美。

女神的面部刻画，显示出内心的宁静，使人感觉纯洁与典雅。

二、文艺复兴时期美术

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪，西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要的历史时期，它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上第二个高峰。

本着以人为本的精神，借助理性和科学的知识，美术创作上开拓出了一个又一个新的局面。

1.乔托（Giotto，1266—1337），佛罗伦萨画派的创始人。

他的作品《逃往埃及》，开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物和背景之间的距离，作品中运用了透视法则，画面中具有三维空间感。

2•达•芬奇（LeonardodaVinci,1452——15佃），出生在芬奇镇，他涉猎的领域很广，取得的成就最大。

《最后的晚餐》从1482年起，就接受米兰圣马利亚•德烈•格拉契修道院的订件。

从1495

年起,他画了3年。

这是一个传统的圣经题材,以往的画家们都尝试画过类似的内容，大多以图解式为主。

达・芬奇在画这个内容时做了全新的处理,他把神的故事完全作为人间真实的生活去表现,开创了在画面上表现复杂性格和心理描写的先河。

在背景与空间处理上,利用食堂壁画的有限空间,用透视法表现出画面的深远感,恰似晚餐故事刚刚发生在这间食堂里。

画家为这幅画搜集的资料是惊人的,3年间,他苦苦追寻着各个人物的模型。

期间,他画了很多人物写生,从他的许多草稿中,能够看出他反复构思的过程。

三、古典主义美术

古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。

古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。

其艺术特征是：

一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。

宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

1、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

普桑（1594-1665）是17世纪古典主义绘画的奠基人，也是法国最伟大的画家之一,作品多以神话、宗教和历史故事为题材,富有深度思想与象征意义,辅以自然景色的描写,画作气氛含蓄而宁静,充满田园诗般的抒情味道。

普桑是17世纪法国画坛上最伟大的画家，他深受巴洛克艺术及多米尼基诺、提香等人画风的影响。

《诗人的灵魂》标志着他艺术风格的形成。

他似乎为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到自己的作品中。

可以看出，他在作品中控制着自己的感情，不为感情所动，以尽量求得画面的统一和完整。

《诗人的灵感》一画显示了其浪漫的古典气质，他对欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣，而代之以对沉静的艺术世界的思考。

这幅作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的

特征

2、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。

法国画家达维特（David，1748—1825），就是新古典主义风格的创立者。

达维特年少时，随同老师维昂到罗马深造，认真研究了古典主义美术，从而变成了一位古典主义理想的坚定信徒。

其作品《贺拉斯三兄弟的宣誓》把人们引回到古罗马的崇高世界。

在简洁的空间内，站立着贺拉斯家族英勇的男子，画面有力的直线构成了整个画面的纪念碑式的气势，舍家为国、视死如归的英雄主义精神成为大革命时期的象征。

1794年7月27日拿破仑政变，参加雅各宾党的画家达维特也被捕入狱。

出狱以后，他停止了所有政治活动，只在画室绘画。

《劫夺萨宾妇女》的画稿，是他于1789年开始构图的，在画室里闲置了一段时间，此时又拿出来重新加工，于1799年最终画完。

《劫夺萨宾妇女》的题材源自罗马神话传说，罗马人在邀请邻邦萨宾人参加自己宴会的同时，悄悄地打入萨宾城，抢去了那里许多年轻美貌的妇女。

从此，双方展开了长期的战斗。

战争引起萨宾妇女的恐惧，为了不使自己的父兄和已经与

她们成婚的罗马人继续战斗，萨宾妇女抱着幼儿奔到战场上来阻止这场厮杀。

《劫夺萨宾妇女》追求的是对历史事件的逼真感。

他始终保持一种观点：

艺术之道在于模仿“地道的”古代生活，并“立意作考古式的真实再现”。

他说：

“我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处。

”这一幅画不仅表现了

画家的艺术理想，即“历史事实的强烈逼真感”，还反映出画家此时内心正在升腾的一种“和解”愿望。

此画完成后，人们立即意识到画家意志的转变。

所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，达维特也很

快成了宫廷画家。

3、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。

在安格尔（Ingres，1780—1867）漫长长的一生中，他高傲而固执

地捍卫着新古典主义的理想。

他以唯美的艺术风格，登上了古典主义的高峰。

安格尔生于法国南部。

自幼受着良好的艺术教育和坚实的艺术锻炼。

17岁时，安格尔来到巴黎，进入达维特的画室，接受这位新古典主义艺术家的色彩造型影响。

其作品《里维耶夫人肖像》，用

笔细腻，注重形象，画面典雅，

从中可以看出安格尔杰出的造型能力与用色能力，显示出了作者早期的艺术特征。

他尊重客观现实，重视造型结构，着眼于线条的纯净，对于人物以外的背景也全力以赴地表现，“美的形式”是他作

品中古典主义的气息。

古典主义美术从希腊开始，继承欧洲古典艺术传统并使之发展。

古典主义美术对美术界的影响，一直成为我们今天美术观的价值倾向。

古典主义画派以古典艺术原则为准绳，在艺术思想和风格上，分化出不同的派系。

尽管每个时期不同画家表现出各自不同的倾向性，但在古希腊、古罗马以及文艺复兴大师身上汲取的传统精髓，却

一直是古典主义绘画中永恒、崇高和典范的精神脊梁。

特别是在艺术美感上追求完美，表现肃穆，崇尚典雅，创造和谐等方面，更具有十分重要的历史价值，成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派。

但是古典主义过于僵化的教条和呆板的形象模式，也是被后来浪漫主义所冲击的桎梏。

参考书

外国美术简史》外国美术教研室编制

世界美术精粹品读》

新古典主义美术传统艺术的巅峰》