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设计美学重要知识点

设计美学是一门应用美学，其产生与设计学科的确立有着密切关系。

设计美学的产生、发展与现代设计的发展是同步的。

从广义上讲，只要能给人以美感、具有使用功能的造型活动，都可以称之为“设计”。

与艺术不同的是，设计中所谓美感与使用功能，不只是由设计师来感受与判断，还要由生产者、消费者来判断。

因此，设计美的研究还要在对科学技术研究的基础上，综合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各个方面的研究作为依据。

狭义上的设计，是以大批量地生产满足人的全面需求的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动，这样就可以把设计定义为一种准备行为。

学习设计美学要理清几个概念，即什么是设计，什么是美学，什么是设计美学以及设计美学的研究对象等诸多问题。

根据设计美学学科的定位，可以看出设计美学要处理设计与人、技术与艺术、形式与功能的关系。

设计美不以艺术中作品的美为评价的标准，而是以设计与人的关系的合目的性为评价标准，即以设计产品是否满足主体的使用、是否与环境和谐等问题为评价标准。

从技术与艺术的关系上表现为，设计与现代技术的发展是否能够满足人的需求和材料、技术与审美的关系。

功能与形式的方面表现为，设计是否能够适时保持功能与形式和谐尺度。

这些都是设计美学与美学研究不同的表现，设计要满足使用者的方便和外形美观两方面的要求，所以不能以外观的美丑来恒定产品的优劣。

设计美学研究的对象：

一是纵向地对设计美学史的研究，把设计放入人类社会生活的历史发展中做动态研究，从历史长河中汲取设计美的规律。

二是横向地对设计要素和原理进行分析，有助于进一步分析设计趋势、提高设计审美水平，进而起到指导设计实践活动。

设计美的要素包括形式美、材料美、技术美、功能美等方面的内容。

三是研究设计美学教育，对历史上的成功经验加以积累和发扬，推广设计美学的优秀理念。

主要包括设计审美教育的内涵、途径、方法、实施等。

设计美学的分类有很多种方法，大致有以下几种说法：

一是根据设计门类的不同，可以把设计美学分为：

广告设计美学、环境艺术设计美学、包装设计美学、建筑设计美学等；

二是根据设计的实施效果又可分为平面设计美学、三维设计美学。

三是根据设计目的的不同，把设计美学分为：

环境艺术设计美学；产品设计美学；视觉传达设计美学。

对中国设计美学的研究，应该注意如下几个方面：

1）功能对设计样式的影响2风俗及文化对设计的影响3）设计与技术的互相促进4）设计与审美观念的相辅相成盛唐三彩产量大，质量高，三彩俑生动传神，釉色自然垂流，互相渗化，色彩绚丽，呈朦胧之美，艺术水平很高。

唐代女装也是比较典型的代表，唐代女装偏重于在领子上下工夫，受到外来文化的影响，唐代家具的装饰风格摆脱了以往的古拙，取而代之的是华丽润妍、丰满端庄的风格。

至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素的内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

文章中指出工艺创作中总体设计的运用准则是：

先“规矩绳墨以定制”，后“善运众工不伐艺”。

中国哲学美学在宋代实现儒道释三学融合，完成了以道德为本体和主题的中国人格美学。

在整合中，宋代美学广泛吸纳各种学术思想，以儒家为本位批判吸收禅学和道家美学思想，从而获取了自己时代所需的美学资源。

宋代美学的总体特点是面向现实人生，高度重视生活情趣，任情感自然地流露和表现，鄙视宫廷艺术的富丽堂皇、雕琢伪饰。

宋代美学大体可以分为两派：

一派提倡“平淡天然的美”，以欧阳修、苏轼、严羽为代表；

一派是提倡客体化的、具有伦理道德性质的“理”，以邵雍、程颢、程颐、朱熹等哲学家为代表。

宋代文人美学的纯朴淡雅追求对宋代瓷器产生了相当大的影响。

宋瓷，不单单只是盛东西的物件，而是上升到精神层面的一种文化。

明清时代是中国古典美学的总结时期：

一方面明代美学家对审美意象作了进一步的探讨。

一方面也冲击了当时的教条主义美学和复古主义美学。

美学领域表现为“情”被提到一种新的水平和新的位置，在审美与艺术中无顾忌地、大胆地表现个人的真情实感，推尊自我，崇尚独创。

在明代的设计作品中，最有代表性的是家具设计。

形成了富有鲜明民族风格的“明式”家具。

明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且在设计上充分利用材料本身的色泽和纹理，比例适度，线条流畅，装饰线脚简练细致，朴实无华。

实现了形式与功能的完美统一，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具设计推向了顶峰。

服装上，崇尚繁丽华美，趋向于追求粉饰太平和吉祥祝福。

因此，明朝在服装上盛行绣吉祥图案。

此外，明代中期在南方出现了资本主义萌芽，发达的手工业和频繁的对外交流，使其服饰从质料到色彩到图案都追求艳丽，形成了奢华的风气，到了封建社会末期，西洋文化逐渐东渐，留学生脱长袍马褂，换西装革履，也都与当时所处社会的意识形态变化有密切联系。

中国古代设计美学没有形成系统的理论体系，也没有专门研究设计的美学家和著作，但这并不能否定中国古代设计美学思想的存在。

中国古代美学的理论基础，是由相互对立而又相互补充的儒道两家美学所构成的，加上玄学和佛学特别是禅宗对文艺和美学的影响，形成了中国独有的设计美学观念。

中国设计美学中的审美倾向和价值观的不同，可以看出中国设计的视角和出发点的独特性，这更加验证了中国设计美学的重要价值。

中国设计中关注精神内涵的特点，说明中国设计并不是仅仅在于外在的表现形式，更重要的是其丰富的精神内涵，中国设计的独特审美取向丰富了世界造型艺术观。

发展中国设计应该沿着中国设计美学的独特思路延伸下去，才能真正的繁荣中国设计。

1.古希腊美学与设计

古希腊美学是西方文化的摇篮，也是西方美学的第一个高峰。

古希腊时期生产的发展带动了哲学的发展，工商业奴隶主向地主贵族阶级争权，并在希腊的对外贸易中，与外来思想产生接触，这些都为当时哲学思想的发展提供了现实基础。

古希腊早期思想家们关心的是美的客观现实基础，他们把美的界定归结于一定的物质基础，并且试图找到一些美的规律来解释美是什么的关于美的本质的追问。

苏格拉底的弟子柏拉图（公元前427一前347）也坚持“有用即美”的观点。

认为的美是“真、善、美”三位一体的。

另一个具有影响性的理论是他的“美的理念”说。

希腊哲学家们提出的关于美的本质和审美标准、美和善的关系、实用与审美的关系等理论也是西方设计美学建构的理论基础。

西方设计美学与中国设计美学的样式不同的根本在于各自审美观念的理论基础的差异，古希腊设计美学总结起来可以包括如下几个方面的特点：

一是基于科学的理性思维方式二是对神的追崇

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高，神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

柱式这一建筑古元素是希腊建筑的典型特征表现。

古希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的程序化作法，并称为“柱式”。

多立克柱式：

希腊伊奥尼亚柱式：

科林斯柱式：

5.1形式美5.2功能美5.3技术美5.4材料美

产品设计的形式美是依存美，更确切地讲，产品设计的形式只有与效用功能、操作功能紧密地结合在一起时，才能成为设计形式美。

什么是形式美？

形式是指内容的外部表现方式、类型和结构。

同一事物不同角度，既可被看作是内容，也可被看作是形式。

事物的内容和形式是构成事物不可分割的两种要素，形式是内容向形式的转化，并且是体现着内容的形式，而内容又是形式向内容的转化，是以一定形式表现出来的内容。

审美形式是指审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状、质地、色彩，以及构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。

形式是美与艺术内在的表征方式，它与艺术本性发生深刻的关联，从而揭示出艺术与美的存在，所以形式也具有独特的审美价值。

5.1.3形式美的原则

自然物质材料经过空间排列组合，构成符合形式规律美的产品设计。

因此，产品设计的形式美的最终体现是产品的造型必须符合形式美的规律，遵循公认的形式法则。

当色彩、形态、材质、肌理等形式要素符合对称与均衡、调和与对比等形式法则时，就可使人产生美感。

1.比例和尺度原则

2.对称与均衡3.对比与协调4.变化与统一

功能及功能美是一个不断发展并深化的过程。

在18世纪以来的近代美学的思潮中，美与功能、实用价值无关。

功能主义思想在中国先秦时期的诸子学说和古希腊罗马时期的哲学论辩中已作为一个哲学、经济学的命题而深入研讨过，并成为功能主义的先声。

功能主义思潮的涌现是现代设计的产物，对于现代设计和现代美学有着特殊的意义。

19世纪末建筑师沙利文明确提出了“形式服从功能”到包豪斯强调技术与艺术的新统一。

瑞典家居设计师布鲁诺·马斯逊（BrunoMathsson）提出了“功能第一”的设计理念。

设计产品的功能因素分为实用功能、认知功能和审美功能三部分。

1.实用功能

实用功能是通过设计物和人之间的物质和能量的交换，直接满足人的某种物质需要，也称之为物质功能。

2.认知功能

认知功能是由设计物的外在形式所实现的一种精神功能。

通过视觉、触觉、听觉等感觉器官来接受物的各种的信息刺激，形成整体知觉，从而产生相应的概念和表象。

首先，认知功能体现在物的指示功能方面，特殊的造型、色彩和标识，显示了它的功能特性和使用方式。

其次，认知功能另一个表现为物的象征性方面，象征能传达出物“意味着什么”的信息内涵。

在认知功能中，还有一种功能因素是以传播展示物的实用功能为目的的，利用传播媒介和展示手段。

认知功能以信息传达为目的，以外在的形式因素引发人对“物”的知觉和概念形成，因此对信息的处理方式和外在形式的表现具有重要的意义。

3.审美功能

审美功能是指事物的内在和外在形式唤起的人们的审美感受，满足人们的审美需求，是设计物与人之间相互关系的高级精神功能因素。

审美功能的建立，必须综合物的实用功能和认知功能以及人不同社会需求和精神需求，这也是人们对设计物的综合评价的重要因素。

实用功能、认知功能和审美功能共同存在于某一产品时，它们之间的关系是互相渗透、互相联系的。

由于设计物的本质差异，这三种功能的倾向和比例也有所不同。

（1）功能美是依附于产品的功能而存在，不可脱离其功能随心所欲的追求纯粹的形式美感。

（2）功能美又是能够超越功利性的，因为不是所有使用的产品都具有审美价值，所以，不能将实用性作为唯一功能，而放弃任何其他形式因素，甚至将功能与形式对立。

（3）功能本身不能直接构成美，功能主义“有用即美”的推论并不成立。

（4）功能美的实现不仅是通过合目的性的造型结构形式来表达，还要通过审美的其他因素的作用，尤其是材料的选择与合理的加工，使产品功能美的感性形式从多方面凸显出来。

设计是艺术和科学技术的结合体，科学技术给设计以坚实的结构和良好的功能，因此，以技术为前提，用艺术的手法创造和生产出具有美感且实用的产品，能更好的为人类服务，提高人们的生活水平。

技术是与人类的物质生产活动同时产生的，从某个角度说，所有的产品都是技术的产物，它是调节和变革人与自然关系的物质力量，也是沟通人与社会的中介。

技术是一个历史范畴，不同的时代有着不同的技术。

技术是科学的物化，具有明显的理性特征，并不直接依赖于人的感受。

有时技术并不一定是正确的，但技术的正确性是构成美的必要条件，因此，美意味着产品与人关系的和谐统一。

从美的本质角度出发探讨技术的内涵：

技术是人类生产劳动的成果和手段，作为人的劳动形态，它是改变个人与自然关系的物质力量

技术美是劳动的物化形态，它是人类创造的第一种美的形态。

审美价值的产生和人的审美感受的丰富都离不开社会物质生产和人的技术实践活动。

人类对色彩、形式的认识与技术的熟练息息相关，正是在人的感性基础上，技术美以物的形态获得了独立的价值存在，并发挥