苏教版初三美术教案全册Word文档格式.docx
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）导入课题。
（二）合作探究阶段：
1、媒体出示《维伦多夫的维纳斯》和《米洛斯的阿芙罗狄德》。
请学生分析两幅作品。
重点：
《维伦多夫的维纳斯》：
单纯、明快、极富雕塑的体量感。
可能是史前人类对女性的一种崇拜，也可能是当时人们对人类繁衍生息的一种祈祷。
有一种生命的张力。
《米洛斯的阿芙罗狄德》：
庄重、妩媚，“残缺”与“完美”的深刻理解。
以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
2、文艺复兴时期作品展示：
《摩西像》。
请学生结合文艺复兴的相关背景知识解读作品。
重点语：
文艺复兴是西方文化史上一次著名的运动，整个西方文化的知识面貌产生了巨大的变化。
不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材，同时强调以科学的态度观察事物，对种艺术作品突出表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。
个性解放和世俗文化是文艺复兴时期的两个特点。
人文主义，颂扬人的智慧和精神。
米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。
他以写实的手法，用准确的人体解剖学知识，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象。
文艺复兴时期的雕刻艺术对后世的雕刻家有极大的影响。
3、18~19世纪作品：
《伏尔泰坐像》；
《巴尔扎克像》。
请学生比较分析两幅作品对人物内在气质的刻画。
教师根据学生的讨论及时总结。
《伏尔泰坐像》通过眼神的刻画体现哲学家的智慧。
《巴尔扎克像》注重人物的精神状态。
4、20世纪初期作品赏析。
《张弓的赫拉克勒斯》；
《河流》。
请学生从两幅作品中感受雕塑的多元化与象征性。
《张弓的赫拉克勒斯》：
粗犷、奔放、现代感。
《河流》：
象征性。
5、现代派作品赏析。
《国王夫妇像》；
《空间中独特的连续形体》；
《马》；
《吻》。
四个学习小组分别选取其中一幅作品，分析现代派雕塑的特点。
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、抽象构成等等，都是决裂于传统艺术的新形式。
《国王夫妇像》：
具象与抽象。
6、雕塑与城市环境。
《高速》；
《衣夹》。
四个学习小组分别比较两幅作品并结合其他城市雕塑进行讨论。
讨论雕塑艺术与自然环境、人文环境的联系，并选代表在班级进行了交流。
教师进行简单小结。
雕塑具有独特的审美效果，在特定的建筑环境中能起到画龙点睛的作用。
每个城市都应该有自己独特的风貌，而城市雕塑则使这风貌更为显著。
从空间设计的角度来看，雕塑必须与建筑和环境协调，才能产生美学效果。
黑格尔曾说：
“雕刻作品的内容和题材也可以随多种多样的地点和建筑的性质而有无穷的变化。
”金字塔在无垠的沙漠衬托下，显得何等宏伟壮观；
而狮身人面雕像的造型与金字塔锥形的对比关系，使建筑空间组合更有变化；
雅典卫城建筑群内部构图中心是雅典娜雕像，它使卫城的环境更为完整。
雕塑，应当成为这种流动空间中的艺术，和城市、建筑共同形成新的环境艺术。
（三）感悟体验阶段
1、你能从米开朗基罗的《摩西像》中感受到生命的力量吗？
2、你能从奥登伯格的《衣夹》中感受到工业社会的文明吗？
城市财运亨通可以作为一个城市的象征吗？
3、罗丹是一位开才的雕塑家，你还知道他的哪些作品？
（四）归纳巩固阶段。
1、为什么说雕塑所具有的形式美是自然美与艺术美的综合？
2、西方现代雕塑的发展趋势？
3、《国王夫妇像》怎样表现出国王与王后的尊严以及神秘的气息？
（五）课后拓展
结合雕塑与城市环境的关系谈谈自己的看法，写一篇小论文。
你喜欢中国雕塑吗？
中西雕塑有何差异？
笔情墨意抒胸臆
一、教材分析
教材版面分成两大部分。
第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;
第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。
大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。
笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。
教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。
教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。
二、学情分析
学生通过第二课的学习，有了一定的赏析中国画的能力，对用笔用墨的技法也有了一定的了解，此课关键是学生要理解中国博大精深的文化传统、思想境界与审美境界，把握住这一点才能通过笔墨来抒发胸臆。
三、教学目标
通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。
作品即“人品”体现。
能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。
进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创造力。
四、教学重点:
通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
五、教学难点：
用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。
六、教学课时：
七、课前准备：
教具花鸟画作品，作画工具等
学具宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。
课
题
笔情墨意抒胸臆
教学课型
造型·
表现
教学时间
2课时
教材分析
本课是继前一课学习的基础上安排的。
本课主要以写意花鸟为主。
学情分析
教学目标
知识目标：
教学
重点
通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。
把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。
难点
教学准备
教师：
花鸟画作品，作画工具等
学生：
课本、作画工具。
教
学
活
动
环
节
一、教学目的：
1、通过对花卉中国画的学习，初步认识写意花卉画的形式美感，激发学生热爱民族的传统绘画艺术。
2、学习画荷花的方法和步骤让学生初步接触中国画的写意笔墨技法。
学习中国画用笔用墨的基本技法。
三、教学难点：
中国画的写意笔墨技法。
四、教学教具：
荷花作品及绘画步骤图、笔、墨等。
五、教学过程：
一、导入新课：
出示《荷花》范作（中国画）供学生欣赏，说明中国画具有悠久的历史，具有强烈的民族特色，在国际上有重要地位，激励学生学习中国画的兴趣。
二、讲授新课：
从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。
（教师讲解与示范相结合）。
写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。
这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。
用笔：
中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）
侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）
用墨：
干、湿、浓、淡、焦。
三、出示范画步骤图，讲述作画步骤。
教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。
绘画步骤：
（教师示范过程，使学生了解画法）
1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。
2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。
3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。
4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。
5、落款。
四、学生进行练习（临摹画一幅写意荷花）教师指导。
五、课堂小结：
1、展示学生作品，说说自己喜欢的作品，为什么？
2、教师选取造型、构图较好并有笔墨技法的作业给予表扬，指出用笔和用墨中存在的问题。
3、布置作业并结束新课。
水墨交融写青山
课题
课时
教学目标：
初步理解中国画笔墨的生动变化，体验、感悟中国山水画的表现形式。
初步掌握中国画工具、材料及水墨山水画的简单技法。
通过欣赏代表性的中国山水画作品，逐步体会山水画所蕴涵的意境，培养热爱大自然，喜爱祖国的绘画艺术的情感。
教学重点：
中国画笔墨的基本技法，体会山水画所表达的意境。
关注水与墨的关系及树与石的表现。
课时安排：
第1课时
课前准备：
课件、宣纸、毛笔、国画颜料、墨、笔洗等。
宣纸、毛笔、国画颜料、墨、笔洗（水桶）、旧报纸等（毛毡）。
教学过程：
一、
创设情境，导入新课、
对比导入，找一找《六君子图》——江南山水、《溪山行旅图》——北方山水，画和大自然的联系。
板书课题：
二、
观察实践、层层体验
1、正确的姿势：
指实、掌虚
板书：
执笔：
2、用笔与线条
学生练习、体会用笔。
1、墨色的变化
学生讨论：
怎样才能有效地创造出水墨变化的效果呢？
师生归纳：
加水越多，墨色越淡，相反加水越少墨色便越浓。
笔上水墨越少，用笔越干涩，反之，越易渗化。
2、破墨的演练
教师示范：
浓破淡、淡破浓等。
师生互动画一幅简单的山水画。
简单介绍一下绘画技法：
勾、皴、染、点。
画法：
欣赏作品：
四、作业练习，展示评价
要求：
1临摹《秀石疏林》图或石涛的《山水》。
2创作一幅水墨山水画（运用今天所学的技法或参照课本上水墨画的表现方法）
用笔要大胆、肯定，注意墨、彩的浓淡变化、水分的干湿、线的变化。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
（1）学生互评：
（2）师生互评：
五、课堂总结，延伸拓展：
熟悉的韵律
一、教材分析
（一）绘画与诗歌、音乐都是表达情感的艺术，它们以特有的语言倾诉着人类丰富的情感，具有较强的感染力。
诗歌、音乐就是流动的画面，让我们用心感悟；
让绚烂的画笔吟咏那一首首熟悉的旋律，让变幻无穷的色彩线条成为跳跃的音符。
本课教学主要是通过体验探讨研究绘画与诗歌、绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。
（二）本课共分为四个板块，第一个版块为用画笔体验诗韵，可以认为是前面知识——水墨画学习的复习和升华；
第二个板块是让色彩歌唱，则是在努力寻找色彩的韵律与音乐的一种通感，进行探索学习；
第三个板块为看这些画，跟随作者的思绪，阅读作品的情感，听自己心里的声音，其实是要求我们在绘画中体现音乐的旋律，在音乐中感悟绘画的意韵，在情境中进行体验学习；
第四个板块为画音乐，画我们爱唱的歌，让我们放飞心情，就是要求我们在前面探索和体验的基础上，运用绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。
二、教学目标
（一）认知目标：
通过诗歌、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，启发创新思维，以提高学
生的想像能力和创造能力。
（二）技能目标：
使学生会运用绘画等形式进行创作，创作时要把握好画面的节奏感和韵律感，充分体现韵律的美感。
（三）情感目标：
通过聆听不同的音乐作品，使学生感受理解不同的音乐风格和情绪变化，感悟歌曲的韵律节奏。
三、教学重点
（一）体验与探索诗歌、音乐、绘画中的韵律美感、感受艺术的表现力与感染力。
（二）运用通感的手法，用绘画的形式（来表现自己喜欢的诗词或音乐，并使作品具有音乐的节奏与韵律。
五、教学难点
（一）通过学习使学生学会学习、学会探究，培养学生对知识的整合能力。
（二）通过学习使学生能用绘画的形式表达音乐的节奏与韵律。
六、教学准备
（一）教师：
多媒体演示设备、图片若干’多媒体课件；
；
绘画工具。
电子琴。
（二）学生：
预习教材；
收集自己喜欢的诗词和音乐；
带好绘画工具及材料。
七、教学时间：
1课时
八、教学过程
（一）课题导入（进入活动）
课件播放不同情感的乐曲《江河水》《喜洋洋》
提问：
这两首乐曲表达的情感有何不同？
我们还可通过哪些方式表达情感？
（花季的我们喜欢倾听美妙的乐曲，尽情放声歌唱，用画笔描绘色彩斑斓的世界，用激情洋溢的语言表达自己的心声。
绘画与诗歌、音乐都是表达情感的艺术，它们以特有的语言倾诉着人类丰富的情感，具有较强的感染力。
下面我们就来感受一下。
）
（二）自主探究（发展活动）
1感受弹奏歌曲〈〈大海啊，故乡〉〉。
要求学生边听边跟唱,引导学生在歌声中体验、感受歌曲的韵律之美，联想相应的画面，学生用语言描述想象的画面
2、欣赏大师绘画作品：
①通过课件欣赏马少峰的《静夜思》（配音）。
②通过课件欣赏扬春华的《晚晴》（配音）。
③通过课件欣赏奥基弗的作品《蓝与绿》、杜菲的《向德彪西致敬—1》3、分组讨论
（1）《静夜思》与《晚晴》的色调有何不同？
是如何体现诗歌的？
选代表回答
（2）你在奥基弗的《音乐—蓝与绿》，《向德彪西致敬—1》中感受到音乐旋律吗？
是怎样的音乐意境呢？
画家运用了怎样的线条和色彩来表达这种意境？
4、实践应用：
学生朗诵学过的或自己喜欢的诗歌，其他学生用绘画来表达诗歌的韵味。
分组合作：
到黑板前或在画纸上尝试描绘出自己联想到的画面形象
5、巡视指导
6、展示评价：
采用多种形式来分析评价学生的绘画作品：
个人、小组、老师评价，尽量多鼓励、赞扬，适当给予指导
（三）综合创新（延伸活动）游戏：
中考在即，初中三年的点点滴滴历历在目，一想到就要与朝夕相处的同桌分开，心理百感交集。
下面给出题目《同桌的你》，请分别用歌曲、绘画、舞蹈等形式来表达你们此时的心情（播放课件歌曲，学生分组表演，同时进行不同的表演）
（四）课堂小结：
这一节课的学习让我们深刻体会到：
绘画与诗歌、音乐都是表达情感的艺术，它们以特有的语言倾诉着人类丰富的情感，具有较强的感染力。
让绚烂的画笔吟咏那一首首熟悉的旋律，让变幻无穷的色彩、线条成为跳跃的音符。
。
我们拥有丰富的情感，无会论喜、怒、哀、乐，我们都可以用音乐、绘画、诗歌、舞蹈等来尽情表达与宣泄，无论顺境与逆境我们都要用正确的、健康的方式去对待。
这样，我们的人生才会健健康康、快快乐乐。
（五）教学反思：
这是一节综合性很强的美术教学课，它将绘画、诗歌、音乐、戏剧等融合在一起，充分调动了学生的学习兴趣，让在各方面有特长的学生大显身手，张扬了个性，健全了他们的人格，充分调动了他们热爱生活、热爱艺术的情感。
苏州园林
园林艺术浓缩了中国文化的精华，将自然与人工创造的山水花木、建筑等融于一体的中国园林，被誉为“世界园林之母”。
学生在旅游中多少会接触过园林建筑，让学生学会赏析园林对珍惜中华民族传统艺术与文化遗产、弘扬民族传统精神，有着极其重要的意义。
本课从苏州四大名园入手，介绍了古典园林的人文精神，分析了园林的造园要素。
教学中以苏州园林作为典型案例分析，可以扩展到其他的园林建筑。
让学生在参观古典园林的过程中掌握园林的各种造园要素。
1、教学目标
①知识与能力：
通过对苏州园林的欣赏，使学生初步认识苏州园林的造园手法，了解造园要素，感悟苏州园林的文化和体现的人文精神，提高学生的鉴赏能力。
并能创造性地运用造园要素进行环境的美化。
②过程与方法：
以参观拙政园为线索，穿插进对园林艺术造型要素的分析，融入人文精神的感悟。
辅以启发问答，拓展运用，诗歌朗诵，等手段增进学生的感悟，加深对苏州园林的理解。
③情感态度与价值观：
通过赏析、创作，培养学生的人文环境观念，激发学生热爱民族文化艺术，引发学生的民族自豪感。
2、教学重点
园林的造园要素：
叠山，理水，园林建筑，栽花植木。
3、教学难点
中国园林所蕴涵的人文精神和造园艺术中“诗情画意”的最高境界。
二、教学过程
1、教学准备：
多媒体教学课件。
2、教学过程：
教学流程
教师活动
学生活动
设计意图
引导
1、出示一组图片，引导学生观察并说出图中的景物（山、水、建筑、树木），问学生这是哪里的风景，导入苏州园林的课题。
观看图片分析画面，回答问题。
通过观察初步建立学生对苏州园林的美以及造林要素的初步印象，激发学生深入了解苏州园林的欲望。
发展
（识园）
1、引导学生猜想苏州园林的主人（官吏、富商、文人）、特征（城市山林）。
并和皇家园林比较。
2、苏州四大名园简介。
1、在老师的引导下进行分析，弄清楚苏州园林的特点。
2、根据投影显示了解这四大名园，并作相应的记忆。
让学生感悟“城市山林”所蕴涵的人文精神，初步了解苏州园林的魅力。
深入
（游园）
1、入园后的感受。
提出问题：
为什么路径要弯弯曲曲，播放视频让学生寻求答案。
2、进一步出示画面，引导学生分析画面中的景物，得出造园的另一种手法：
借景。
3、用到达中心园区后见到的景物分析造园四大要素：
（1）叠山理水
理水，（水是园林的灵魂）
叠山，（山是园林的骨架，以小山之形传大山之神。
）
（2）建筑，（因地制宜）
（3）意境
出示拙政园的建筑图片，从建筑的命名过渡到园林诗情画意的意境。
（4）花木，（花木精神体现意境）
4、师生共同小结造林四要素
1、从视频中寻求造园手法：
曲径通幽，体会其妙处。
（丰富层次，增进趣味）
2、感受借景的妙处。
3、回答相应的提问，了解造林要素，感悟园林所蕴涵的人文精神和造园艺术中“诗情画意”的境界。
创设游园情境，播放相应图片和视频，让学生仿佛身临其境，在潜移默化中了解造林要素，感悟人文精神和诗情画意的境界。
拓展
（建园）
1
由园林的美引发对现实的感慨，出示一张急需改造的空地，要求学生用造园要素进行改造，体现出园林的美。
创造生活的美。
1、根据所给图片，进行思考和讨论，发表自己的观点和看法。
小组讨论，代表发言，演示。
由欣赏感悟到实际运用，加深学生的认识和理解，把外在的认识内化为内在的意识。
结语
（诵园）
1、朗诵指导：
读出绵长悠扬的感觉。
2、出示朗诵表演视频，让学生朗诵。
3、苏州园林，虽由人作，宛自天开，天人合一的杰作。
1、感受绵长悠扬的朗诵。
2、学生进行朗诵。
升华对苏州园林的感情。
板书设计
投影区
造园手法：
曲径通幽
借景
造园四要素：
水
山
建筑
花木
与建筑相伴的壁画
1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，让学生了解中国壁画艺术发展的历史和当时社会经济以及审美意识；
2、通过作品使学生了解欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
二、教学重难点
赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特点，比较娄睿壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。
课件
四、教学过程
什么是壁画？
壁画：
是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。
是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。
中国壁画自古以来就具有独特的气派和风格，它在中国美术史上占有重要的地位，是绘画艺术中的重要组成部分。
目前发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、陕西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。
画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。
规模较大的汉墓壁画——河北望都东汉壁画。
据墓中题记推测，墓主人是一位高级宦官（东汉宦官浮阳侯孙程）。
此墓坐北朝南，由墓道、墓门、前室及东西耳房、中室及东
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