环境艺术设计教学大纲Word下载.docx
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创业教育与实践
4
求职就业指导
总学时
16
四、教学中应注意的问题
专业导论作为一种专业基础课，针对的是刚刚步入大学的新生，因此在教学的过程中，要注意讲授的同时，给予学生一定的自主发挥的空间，鼓励学生多思考，给自己一个较好的规划。
五、教学内容
第一章：
凯里学院艺术学院艺术设计专业培养方案（2013版）
1、基本内容：
专业基础课、必修课、选修课等相关课程的学分、考核方式、教学方式学时分配及各个学期学时分配的具体事项。
2、教学基本要求：
让学生清楚四个学年专业课程的安排及了解作为一名合格的艺术设计专业大学生所要具备的知识架构。
3、教学重点难点：
教学重点：
专业基础课及必修课的讲析。
教学难点：
结合新生的心理特点对课程进行安排。
4、教学建议：
以提问式的思路进入课程的讲授，一方面增加老师对部分同学的了解，一方面使学生从高中教育的方式慢慢转变的大学教育的方式，使课堂的氛围更加有利于学生自主的学习。
第二章：
职业的概述
职业生涯规划
职业生涯规划的实施
认知职业生涯规划，并能结合自己的专业和实际情况，形成职业生涯规划书。
职业生涯规划的方法、步骤及规划书的撰写。
站在专业的角度，以实际的情况，深入的考虑自己的人生规划。
在教学中，穿插案例分析、心理测试等相关内容，增加课堂的灵活性，使学生在接受知识的同时，更加清楚的了解自己。
第三章：
创业教育
创办及管理新企业
对创业教育与实践有基本的认知。
创办及管理新企业。
管理企业所具备的素质讲解。
本章作为一般了解，以学生自习为主，教师对于重点概念及难点内容给予一定的讲解。
第四章：
1、基本内容：
就业形势与就业市场
求职与面试
就业政策与法规
职业适应与发展
2、教学基本要求：
了解求职与面试的一般技巧，对学生以后的就业具有一定的指导。
3、教学重点难点：
求职与面试、职业适应与发展。
结合艺术设计专业而做出的具有针对性的指导建议。
4、教学建议：
通过关键数据指标的分析，使学生认清目前的就业形势，让学生具有一定的危机感，促使学生在未来的大学学习中，有明确的目标以及为之做出努力的动力。
《设计概论》课程教学大纲
353002
32学时学分：
2分
丁朝虹、宋眉，《设计概论》，辽宁美术出版社，2011年
刘海平，《设计概论》，北京大学出版社，2010年
余强，《设计艺术学概论》，重庆大学出版社，2006年
一、课程的性质和任务
该课程是为艺术设计开设的一门专业必修课。
旨在通过对设计的发展、设计的类型以及设计的特征的总结，明确设计与特定的物质生产与科学技术的关系，设计与特定社会的政治、文化、艺术的关系。
培养学生对设计艺术理论的认知与思考能力，为专业学习奠定必要的理论基础。
二、课程教学目的与要求
本课程以设计学的涵盖范围为主体，探讨设计的发展、类型、特征和本体方法论。
通过本课程的学习，要求学生掌握设计学的本体理论以及设计创作理论，从而在实际创作中得以提高自身的思想和能力。
设计的发展
6
设计的类型
设计的特征
设计的创作
5
设计的批评
设计的教育
32
四、教学中应注意的问题
避免知识的繁琐堆积，做到理论和实践相结合。
设计概论概述：
现代设计之前、现代设计产生、现代设计发展。
教师应结合多媒体教学方式，以生动直观的图片资料强化教学效果。
艺术设计内涵的演变和如何理解艺术设计发展过程传达的基本内涵。
该课程是逻辑谱系较强的理论课程，在授课过程中为避免理论的抽象所带来的枯燥，在教学过程中宜采用理论与实际案例相结合的方式，并在教学过程中增加现代设计中的经典案例，以使学生不仅能够掌握设计概论的基本内容，而且能够从中学到艺术设计的研究方法，从而培养学生是设计审美能力及独立的设计观念。
视觉传达设计、产品设计、环境设计。
教师应结合多媒体教学方式，以生动直观的图片资料强化教学效果；
教师应根据学生的学习情况布置相关课题，调动学生学习积极性及培养其思考能力。
设计类型的分类方法以及各种设计形式的诉求目的和特点。
可在教学过程中穿插几组课题，组织学生分组进行选择与训练，教师通过提出明确的目的，指点路径，由学生自主选择感兴趣的案例进行尝试性分析研究，从而开阔视野，拓宽思路，激发学生的表现欲望与创造潜能，形成教师宏观控制教学进程的教与学互动机制，使学生的潜能得以释放。
设计的科技性特征、设计的经济性特征、设计的艺术特征。
重点掌握设计科技性的体现、设计经济性的体现和设计艺术性的体现，难点将设计的三大特征运用于实际操作中。
鼓励学生独立思考，教师应跟随进程，因材施教，加强讲授的丰富性，便于学生理解。
设计师的职责、设计师的素养、设计基础理论。
教师应结合多媒体教学方式，强化教学效果并根据学生的学习情况布置相关课题，调动学生学习积极性及培养其独立思考能力。
重点是使学生理解设计创作需要哪些条件，难点是如何使学生体悟设计师的责任给作品带来的意义。
第五章：
设计的批评标准、设计的批评理论、当代设计的批评语境。
通过理论讲解和讨论教学，使学生掌握设计批评的定义，在此基础上，分析设计的评判标准和批评语境；
掌握现代设计的批评方式、批评理论以及当代设计的批评语境，直面现代设计的现状和理论研究，以此来审视自身的设计创作环境和提升自身的创作标准。
重点是设计的批评标准、设计的批评理论和当代设计的批评理论，难点是如何通过设计的批评标准来，审视自身的设计创作环境和提升自身的创作标准。
鼓励学生独立思考。
教师应跟随进程，因材施教，加强讲授的丰富性，便于学生理解。
可在教学过程中穿插几组课题，组织学生分组进行选择与训练，教师通过提出明确的目的，指点路径，由学生自主选择感兴趣的案例进行尝试性分析研究，从而开阔视野，拓宽思路，激发学生的表现欲望与创造潜能，形成教师宏观控制教学进程的教与学互动机制。
第六章：
现代设计教育的产生、现代设计教育的发展、中国设计教育的发展。
通过理论讲解和启发式教学，使学生对于现代设计的教育系统以及社会学意义等内容有一个基本的理解，在此基础上，结合前面几章内容，对于中国现代设计教育的历史意义有一个全新的认识。
重点学习现代设计教育的产生、现代设计教育的发展和中国设计教育的发展，难点是在现代设计教育的大背景下，作为学生应该如何接收设计教育和进行独立的设计创作。
挖掘学生进行独立思考的潜能。
教师应紧随进程，因材施教，加强讲授的丰富性，便于学生理解。
可在教学过程中穿插几组课题，组织学生分组进行选择与训练，教师通过提出明确的目的，指点路径，由学生自主选择感兴趣的案例进行尝试性分析研究，从而开阔视野，拓宽思路，激发学生的表现欲望与创造潜能，形成教师宏观控制教学进程的教与学互动机制，使学生的潜能得以发挥。
《设计素描》课程教学大纲
353005
64学时学分：
2分
唐鼎华著《设计素描》上海人民美术出版社2004年版
王中义许江著《从素描走向设计》浙江美术学院出版社2002年版
殷光宇著《透视》中国美术学院出版社1999年版
辛华泉著《形态构成学》中国美术学院出版社1999年版
谢雱著《设计素描教学》湖南美术出版社1997年版
“设计素描”是艺术设计学科专业的基础教学课程之一。
2009年凯里学院美术专业艺术设计专业建立以来，该课程一直为本专业造型基础训练必修课程。
迄今为止，该课程已开设4余年。
随着现代设计教育的发展，教学理念的不断更新，本着边教学、边研讨、边改革、边总结的指导思想，不断探索建设适应本学科专业需要的课程教学体系，取得显著效果。
在学院历年教学评价中，本课程均获得好评。
作为艺术设计专业重点基础训练课程的“设计素描”，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。
该课程的定位是侧重从美学、设计学、创造学多学科相结合的角度，重点论述设计素描的历史沿革，造型原理、创造方法与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。
教学目的：
了解设计素描是一门新兴的课程，它是为艺术设计专业而开设的设计基础课，是整个设计活动的基础，它有别于传统素描。
教学要求：
通过对设计素描的学习，加强学生造型能力的培养，着重学生创新思维的提高
三、教学时数及课时分配
主要内容
学时安排
第一章设计素描概述
设计素描的概念形成与发展
8学时
第二章结构形态造型
结构特点构图的处理透视的体现
第三章明暗形态造型
立体感明暗色彩质感量感空间感
16学时
第四章精细特写造型
肌理与质感体现
第五章创意形态造型
形态物质属性比例空间抽象到具象的异变表现
合计
64学时
四、教学方法和教学手段
教学方法：
讲授法；
实验法；
指导法。
教学手段：
多媒体课件；
创意提示；
示范教学；
作品鉴赏；
指导练习等。
第一章设计素描概述
1．基本内容：
第一节设计素描的概念。
第二节设计素描的形成与发展。
2．教学基本要求：
在本章的学习中，要了解掌握设计素描的基本概念，要明白设计素描绘制的要领和独特的艺术表达语言。
3．教学重点难点：
要让学生了解设计素描发展历史，在认识发展历史的基础上，了解设计素描特有的表现魅力。
4．教学建议：
在讲述设计素描发展历史的基础上，阐述设计素描的概念。
第二章结构形态造型
1．基本内容：
第一节结构特点的体现
第二节结构形态造型的表现要素
第三节构图的处理
第四节透视
第五节结构形态造型的基本画法
对绘制要领和绘制方法理论有一个理性的认识，对透视，构图的掌握，应该达到熟练的程度。
对透视的应用要熟练，透视是设计素描，以致设计中最为重要的知识点。
4．教学建议
在实际的绘画过程中解决教学中应解决的问题，可以从一组有次序感的静物写生开始训练学生的各种认识。
第三章明暗形态造型
1.基本内容
第一节物体的立体感
第二节物体的明暗
第三节物体的色彩
第四节物体的质感与量感
第五节物体的空间感
第六节明暗造型的表现步骤
对设计素描写生中的各表现要素，和需加注意的问题在教学后要有一个理应提高的的表现。
重点：
对设计素描中的各表现要素要各个击破。
难点：
对绘画中的质感与量感，对物体的明暗的表现要有技巧性的表达。
建议：
多练，多画，在量化上升的基础上，绘画技巧自然上升。
第四章精细特写造型
1.基本内容：
第一节形体的外部材料
第二节肌理与质感
第三节质感写真与明暗
第四节质感写真的其它因素
第五节质感写真的分类表现
对常见物体的肌理与质感的表现要有区分和不同的认识。
对不同物质，如，金属，塑料，玻璃，木材，织布，等要有不同的表现语言予以表现。
以这个课题为指导思想，摆设一组不同质感物体组成的静物，针对静物中不同质感物体的表现予以专门训练。
第一节创新素质的培养
第二节形态同构的异变表现
第三节物质属性的异变表现
第四节比例的异变表现
第五节空间的异变表现
第六节抽象到具象的异变表现
本章是设计素描课中的重点，对抽象思维，对想象力的训练尤为重要，要求对此概念有所掌握。
重点为想象力与抽象思维的训练，难点为对抽象思维的认识，对物体变异表现语言的艺术化处理。
多观摩现代艺术品，对其艺术表现语言理解的基础上，在设计素描异变，抽象，夸张，等一系列艺术化处理后才可以生动的在画面中表现出来。
《设计色彩》课程教学大纲
353006
64学时学分：
2学分
教材：
朱琴编，《设计色彩》，华中科技大学出版社，2011年
参考书：
1．《设计色彩》胡天君王志远著，中国电力出版社，2011年
2．《设计色彩》秦艺，辽宁美术出版社，2011年
通过本课程的学习，使学生掌握设计色彩的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的设计色彩表达能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术技能、修养等方面的协调发展，以培养适应艺术设计的美术技能。
通过理论的学习和实践操作，使学生掌握设计色彩的基本理论和技能，培养适应艺术设计的美术技能。
要求对客观物体色彩建立科学清晰的认识，掌握科学的观察方法以及准确的动手表现色彩与空间的能力。
第一章
设计色彩的基本内容
色彩体系（理论课）
8
色调理论（理论课）
主观色彩与客观色彩（理论课）
设计色彩课堂训练（实践课）
第二章
设计色彩的创意表达
归纳（理论课）
变形（理论课）
刺激与调和（理论课）
64
应该顺应美术教学的规律，理论与实践不能绝对的分开，注意对照实际操作中的学生作业和教师范画来随时强化理论认识。
1．基本内容
（1）色彩体系（理论课）
色彩三要素
色彩心理
（2）色调理论（理论课）
整体色调观念
变色训练
限色训练
色彩构图
（3）主观色彩与客观色彩（理论课）
培养学生扎实的科学的观察与认知观念，通过严格的训练培养学生的色彩构成能力。
色彩色调理解的准确、主观色彩与客观色彩的不同
从基本色彩理论入手，由浅入深地培养学生掌握设计色彩原理。
（1）归纳（理论课）
立体归纳
平面归纳
意象归纳
（2）变形（理论课）
（3）刺激与调和（理论课）
面积法
阻隔法
综合法
（4）设计色彩课堂训练（实践课）
培养学生扎实的科学的观察与认知观念，通过严格的训练培养学生灵活处理与主观表达设计色彩的能力。
画面通盘因素的考虑、利用各种艺术科学手段加强画面的创意与表达。
注重激发学生创意表达的思维活力，由浅入深地培养学生掌握设计色彩的创意表现。
《建筑速写》教学大纲
353007
48学时学分：
环境艺术设计专业
张新生《建筑速写技法》清华大学出版社2005年8月
唐鼎华著《设计素描》上海人民美术出版社2004年版
1、课程的性质和任务
本课程是艺术设计专业重要的专业技术课。
它的任务是通过本课程的教学，使学生在建筑速写方面提高动手能力。
建筑速写，指的是迅速描绘对象的临场习作。
它要求在短时间内，使用简单的绘画工具，以简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。
它可以记录形象，为创作收集素材。
在这个意义上，它可视为写生的一种，同时建筑速写还可以作为一种独特的艺术表现形式或设计构思和表现。
这是设计师对客观世界的艺术表达方式走出的第一步。
2、课程教学目的与要求
1、使学生掌握建筑速写线条的基本表现技法。
；
2、要求学生理论结合实践，以实践为主。
3、使学生掌握建筑速写的基本透视原理。
4、通过室外写生实践，使学生掌握对自然场景的构图、比例等关系。
5、掌握建筑速写的构图规律和绘画要素。
第一章建筑速写基础训练
工具材料，线条练习，几何形体
第二章建筑速写透视原理
一点透视，两点透视
第三章建筑速写构图规律
构图原理，
第四章建筑速写绘图步骤
视点选择，铅笔轮廓
第五章建筑速写画面配景
配景目标，配景要点
第六章建筑速写明暗层次
明暗规律
第七章建筑速写风格特色
线条表现，个性语言
第八章建筑速写作品欣赏
建筑速写欣赏
48
4、教学中应注意的问题
课堂讲授理论知识，运用多媒体与图例欣赏相结合，以实践操作为主。
一对一指导。
5、教学内容
第一章理解室内设计
1.教学内容
第一节：
工具材料纸：
白纸、色纸、宣纸、透明纸等笔：
铅笔、钢笔、针管笔、毛笔等。
第二节：
线条练习排线是基础形体然后再去描绘。
——车体自然环境和人物造型也是建筑速写的重要组成部分。
描绘风景的线条可以自由奔放一些。
第三节：
几何形体。
第四节：
复杂形体。
2.教学要求
使学生掌握建筑速写线条的基本表现技法。
准确表现图像。
要求学生理论结合实践，以实践为主。
3.重点和难点
准确的技巧和熟练地构筑图案。
理论与欣赏相结合。
这堂课是本门课第一堂课，最需要的是引起学生对室内设计这门课的兴趣，让他们感到室内设计这门学科能够对他们以后的设计之路和将来学习工作带来帮助，从而自觉自愿地学习和研究下去。
课堂讲授理论知识，运用多媒体与图例欣赏相结合，以实践操作为主，一对一指导。
一点透视（平行透视）的建筑表现
两点透视的建筑表现
三点透视（斜角透视）的建筑表现
通过本章的学习，理解建筑速写的基础。
理解一点透视，两天透视的画法；
其次能将这些透视原理应用到绘图上面。
3、重点和难点
一点透视，和二点透视的画法；
三点透视的画法和透视法的实践性应用。
4，教学建议：
首先讲解透视二维平面和三位空间的关系，然后讲解透视学的出现，和一点透视，在一点透视理解的基础上进行二点透视的学习，在讲解的过程中利用多媒体，观看不同透视及艺术风格发的图片，使学生比较直观的明白不同历史时期，不同民族的建筑，建筑有何区别。
在讲授课文的时候抓住这些不同风格的设计之间的联系和他们的独特特征，只有理解了不同时期文化下的建筑特色，才能在速写中抓住建筑物的特点。
第三章建筑速写构图规律
1、教学内容
第一节：
选择打动自己的角度，可以将实际场景物体位置做改变，作画时
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