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此情已自成追忆，零落鸳鸯，雨歇微凉，十一年前梦一场。
我们终将年华逝去，大多数女人都不敢再去奢谈爱情。
男人的怀抱，终究不是女人永远的江湖。
爱情予人甜蜜的想象，婚姻给人成长的元素。
《夏日秋水》，仿佛一曲《琵琶吟》,娓娓道来微微的心酸，却又不乏对明天的希冀。
莲妮的《我忍你十天》，是很有个性的一章。
一气呵成，也不免让我看得有些胆战心惊，不知会做怎样的演变。
其实，婚姻是首两人合弹的曲子，因为太长难免琐碎，一方松懈则会杂音渺渺。
爱，因为宽容和理解才得以被看见，才得以永恒。
矢儿的《牵手走过十年间》，让我们看到幸福所在。
如果说雨天梦晴笔下的婚姻是在如晦风雨中飘摇的玫瑰；
莲妮十天的忍受终于等来云开，于是有了"
幸福是咖啡里的糖，必须自己放；
温暖是心灵的血液，必须自己努力地压缩释放"
的感悟，那么矢儿的十年牵手不知道当中有没有轰轰烈烈、生死离别的爱恋，后来大概就如涓涓细流一般，流失的多了，沉淀的东西也多了吧。
有的时候,爱到了深处，爱得太久了，就学会了宽容，生活诸多的无奈，不管是男人也好女人也好，谁也没有太多的精力让爱变得那么完美，给彼此一点空间，保持那份距离，爱或许会更美。
爱情无需刻意去把握，越是想抓得牢越是容易失去自己，也容易失去彼此间应该保持的宽容。
爱情，一如冬天取暖的刺猬，离得太远，会冷；
靠得太近，会疼。
轻握着书卷，我开始怜惜起《XXXX日记》中的女子了。
【篇二：
《质数的孤独》批判
在文学中，不是所有坏的东西都值得去批判。
坏的侦探小说，坏的色情读物，坏的幻想文学，本身就以次品的方式包装自己，它们并不怀着超越自身品类的奢望，不劳我们郑重拉杂摧烧之。
还有一类作品，我们可以说它们是“写坏了”，如才力不足者勉力为之而终不免竭蹶，像这类“坏”，实值得我们同情，也不必去批判。
只有一种坏，非批判不可，它们以精心结撰之名饰精心算计之实。
这种淆乱读者耳目的坏，即所谓“坏的好文学”（badgoodlitera-ture），初看上去精致、深沉、藏着浅笑、忍着热泪、两个背影、一声长叹，细加审视，这些貌似“纯文学”的作品却原来是装配出来的，是在流水线上这里添一只高雅的胳膊，那里加一条深刻的大腿那样凑泊起来的。
它们是如此光滑平顺，如此无辜无害，它们缺少的，或许正是罗兰·
巴特提出的那个“刺点”。
《质数的孤独》初看上去具备“好文学”的诸要素：
创痛、孤独、自我省察、心灵洁癖、尖新的譬喻、圆熟的文笔。
作为一位理科博士生的处女作，《质数的孤独》最令人惊异之处恰恰在于它的圆熟、在于它的看似远非“处女”。
保罗·
乔尔达诺的聪明充分体现在他写的第一章以及他对第一章的设计。
少女爱丽丝不情愿地接受了父亲的安排，学习滑雪，乔尔达诺写下整本小说中最富文学意味的情节。
在天寒地冻的雪野，爱丽丝忍不住要小便：
“尿就流在滑雪服里，流在连裤袜里……‘这真是一种解脱’，每当那股温热的液体流过她冻僵的双腿时，她都会蹲在那里这么想。
”不止有尿，还有屎，爱丽丝的内裤也曾承托一团大便。
昆德拉说，媚俗就是对屎的绝对否定，乔尔达诺似乎成功地完成了一次对媚俗的超越。
他写道：
“父亲曾经告诉她，被冻死的人，在完蛋前的片刻会感觉浑身燥热难忍，想脱掉衣服，因此所有冻死的人被发现时都只穿着内裤。
这下可惨了，她的内裤可是脏的。
”这种超然的笔调，置诸当代任何名家的小说中，都不会相形失色。
故事刚开始，乔尔达诺已达到了其文笔的顶峰，接下来，他所做的就只是顺着坡道一路滚下来而已。
这是一个极其简单的情节设计：
女方爱丽丝，在第一章里摔瘸了一条腿，男方马蒂亚，在第二章里将智力有障碍的妹妹弄丢了。
两人原初的创伤就此形成。
两人的自我伤害也是对称性的：
女方是厌食，男方是自残。
接着，一个反面人物出现了，美丽而残忍的女学生薇奥拉，她将男女双方原本并行的关系扭结起来并促使它稳固起来。
当一个外在的不祥突然降临，男方飞往北欧某大学开始了其天才数学家的生涯，女方则留在原地，读者可以相当有把握地预计，这次分离是为二人其后聚首所兴的一点波澜。
小说作者对称地为男女双方各安排了一个情人，他们现身之突兀如出一辙：
追求爱丽丝的法比奥上前搭讪，与马蒂亚一见钟情的女人娜迪娅则陡然出现在马蒂亚朋友的餐桌边。
当然，如我们所知，这一对称的恋情插曲无非是用过即弃型的。
作为一枚糖衣花生，无论其文学的糖衣有多厚，《质数的孤独》里面有的只可能是一颗韩剧的心；
“韩剧”，在此，是以其最庸俗、最刻板的意味被使用的。
韩剧可贵的地方当然不是那些儿女痴缠、哀感顽艳，事实上，令韩剧了不起的是日常的伦理结构与情感互动的反复堆叠，各种形态、组合被无数次地叠加，遂形成人类行为特征无尽藏的素材库。
而《质数的孤独》的内核之为“韩剧”，在于它取了韩剧的糟粕，弃了韩剧的精华，它以极单薄的男女恋情线索为出发点，而非从丰满的人物身上生发故事。
作者对马蒂亚的设计具有明显的韩剧特征：
俊美、内向、才华横溢。
理科博士生对数学天才的形象设置居然与偶像剧编剧一般无二，毫无内在的特征，毫无有机的联系，甚至对生活在数学世界中的人的细节也欠奉。
随着情节进展，我们已非常清楚这样一个事实：
作者根本无心再做什么雕凿，像第一章那样有冲击力的细节再也没有出现过，越逼近终局，文字越潦草，就像作者急着要起身去小便似的。
什么是好文学？
好文学增加、修正、深化我们对人以及人所生活的这个世界的认识。
而“韩剧”则与此相反，它固化我们的认识，用浅薄的模式替代它，说到底，这是一种怯懦、懒惰的认识，它形成一种内循环，无须与客观世界发生碰撞，满足于A、B、C等几个字母的排列组合。
《质数的孤独》没有帮助我们进入数学天才的内心、进入厌食少女的内心，更没想到进入那被当成陪衬、布景的父母的内心，它使我们困在自己贫乏的对世界的想象里，没有为它注入新的元素，也没有对它造成一丁点扰动。
作者故意将页码设置为不同寻常的质数排列，无非是一种噱头，是纯形式，因为当你一页一页读下去的时候，根本不会觉得页码如此印刷有任何必要———它不过是高级一点的言情小说。
《质数的孤独》是一部没有内在性的作品，而这正是我们要特别批判它的理由。
[国外观点]
“这是一部非常成熟的作品，获得成功理所当然……小说的成功部分来自其风格的极简主义。
场景、对话、描写，都与通常意大利小说华丽的文风迥乎不同，简练，近乎节俭……这是一部忧郁然而出奇优美的书。
”
———托比阿斯·
琼斯，英国《卫报》
“我只是奇怪，成千上万的欧洲读者都（想必）认同作者悲观的出发点，借着他们的奉承吹捧，这只哭唧唧的小兽摇身一变成了文学的雄狮。
———卡罗琳·
施，美国《华盛顿邮报》
【篇三：
水中诗者
——由雅罗米尔看昆德拉笔下的幻灭与永恒
高一（7）梅放
米兰昆德拉的艺术永远区别于一般的小说艺术——甚至从某种程度上来说，昆德拉的世界里是没有绝对的写实主义或者说象征主义痕迹，而是以诗性和存在作为根基的。
小说是他的价值与思想所衍生出来的艺术品：
而《生活在别处》一书，不妨说是在他在二十世纪对诗及诗人本身的一次探寻。
诗人雅罗米尔在小说中，透过锁孔看到年轻的保姆玛格达浸在青白色盆水中的胴体。
年少的他于是乎发出了如此的感叹——他写道，“哦，我水中的爱情！
“水是哀愁的一个意象，正如现实的疲惫之于理想，以温柔的方式剥夺诗人的光焰。
事实上，即便他在今后的生活中如何地演绎着雄性的激情抑或是诗性的火热，这锁孔里盈逸出来的水汽却依然浸淫着他的生活：
从未离开过。
诗人最恐惧的就是无法获得真正属于诗人的生命——哪怕是仅仅是一天——一天能也让他嗅到自由的温柔香气。
那种松香在炉火里摇摆的、如同诱饵般让人穷追不舍的胜于女人的味道。
然而，诗人得到了吗？
或者说——诗的梦想在这个时代有没有成就的可能？
也许，当雅罗米尔被撑大的瞳孔充满了水的晶莹，当火焰最后一次出现在他的幻想（只是隔着玻璃般的水层）时，答案已经找到。
他注定只是一个水中的人。
一、梦是往复，诗在别处
——雅罗米尔、梦境及其他
我们在作品中看到了许多有别于惯用手法的留痕，以及具有强大对称性的穿插式叙述（即A-B-A-A-A-C-A）：
雅罗米尔，本身作为一个具有诗性的人物，他的生、长、梦以及死亡，都是以一种热情的方式来呈现的。
因此，“真”在小说里始终是模糊的，诚如作者的叙述，诗人的真理就是热情，而热情是什么？
热情是多变，是梦中一切场景在心中最为有力的印证：
雅罗米尔的热情活在他自己以为可控的人偶身上，却最终也逃离不了这种温度的背叛。
对于诗人来说，这是等同于失去生命的。
于是我们想到的书题的来源：
法国诗人——事实上他不过只有五年的诗人的生命——阿尔蒂尔.兰波的那句：
诗人生活在别处。
兰波所提供的是一个模糊不清的概念：
也就是说，别处（ailleurs）与任何一处（partout）是完全没有区别的。
诗人是流浪的，而这与诗本身的原始性也不相违背。
意大利人维柯曾经定义说，“诗性智慧”是心灵和精气结合的产物，也就是说，诗人天成，而基于人流浪的本性，诗也正是“别处”的产物。
有关于雅罗米尔的诗，也确凿一如许多评论家的说法，是拙劣的。
例如那首《墓志铭》：
“啊，如果要死，就让我和你一起，我的爱人，让我们在烈火中，变成光和热……“平庸有余，情感却在泛滥中显现出单薄。
事实上，诗人也并非一定就是一个桂冠性质的荣誉，在雅罗米尔身上，甚至有几分贬义。
但是毫无疑问的是，他此生最成功的作品，就是分裂：
漫长不息的、千转百回的梦境，与克萨维尔所缔造的瞬间的伟大悲剧。
兰波是以亲身去游历的，而雅罗米尔则把心灵送去驰骋。
他惊鸿般的一生始终处在母性的束缚之下；
正如人为大地的引力所限制那样，他选择了懦弱的爱情，靠近自己的信仰和波澜不惊的起步与行走，将反叛与恶劣推给自己的另一个人格：
他以为一直都在、并将永远陪伴他的冲动，强大想象与感知力的寄主——克萨维尔。
妈妈教育里所有象征的柔和与美好，在雅罗米尔的内心中事实上时充满危机的、颠覆的。
梦境被隐去，却一次次地被表明是仍然存在的，并且以极其规律性的方式在他的生活中振动着。
对母爱的背叛一刻都没有真正停止过：
诗人渴望着逃离现实与平庸，并且以自己的意志在这条道路上奔跑着——梦是往复的，诗在生活别处。
昆德拉笔下的小诗人也许终其一生都不曾感受到的那一种悲怆，却在他生命的最后时分高高突起。
他精神诗篇的全部的寄主，克萨维尔，像他所希望成为的男人一样，把他抛弃在深渊里面。
雅罗米尔之剩下他最不需要的母性之爱，但却在同时，成就了他一瞬间诗人的生命，他灵魂的一部分跟随热情而去，另一部分则彻彻底底地湮灭。
二、挥之不去的妈妈
——诗人的意识：
母性之爱的毁灭与拯救
奥斯卡.王尔德和莱纳.玛利亚.里尔克，这两个在错位中沿承诗的美丽的不朽人物，都曾是母亲眼中温柔可爱的、如同女孩般驯顺的孩子。
然而他们后来的方向，也许才是雅罗米尔有生之年提起母亲的唯一骄傲：
宁愿想起对这个家没有多少爱、甚至阻挠他来到这个人世的父亲，也不愿意走近甘心为自己分担一切的妈妈，好像也确实不是他一人的不肖；
他在逃，但是逃得毫无道义上自我的谴责，而是逃得充满自已为是的正直：
我需要我自己的爱，我自己的诗歌与美，我的骄傲和太阳。
诗人想要除了灵感与激情之外无所依赖，这是他们不凡于常人，亦原始于常人的地方——一般人需要的更多的情感寄托，在他们看来是多余的涂鸦，不如画家所给的那一支单调的艺术家的笔，留白反而可以由热切去填充。
母性，是伴随着妈妈这个人物的存在而一直在书中扮演重要角色的一个关键性词汇。
它也许不只是“妈妈“这个词而已：
而是大地对朴素的、没有杂质的浪漫挽留。
可惜的是，诗并不一定如童话般纯洁，它的神圣性亦不表现于在生活面前的童贞。
有人将妈妈的存在形容为一种“被造成的“第二性现象：
但我认为，单以性别的拘束来看待母亲的另一个方向上的理想主义，其限制性是不合理的。
母亲是以一种孕育中的寄托来看待这个生命所承载着的一切的，从另一个角度来看，这是一种原始性的，具有传承意义的理想：
但却是注定要被攻击与挤压的一种——诗人在丧失这种自由的时候是近乎疯狂的，尽管他明知自己也沿袭了和妈妈一模一样的占有欲。
爱情和母性之间的区别，不过是占有的原因与方式，但雅罗米尔自己却分裂出一个无父无母的精神形体：
这个意义上，他对后者的叛逆要深重得多！
昆德拉写道，无父无母才是自由的条件——丧失父母的人是做不到的，因为这种影响将挥之不去，甚至比一生浸泡在妈妈的溺爱之中还要可怕。
他以克萨维尔背叛一切，却最终被这个工具所背叛。
他浸透在水里面的眼眸清澈，所能看到的，没有往昔热情，只有妈妈。
母性的渴望是可以撕裂百遍而不死的，倘若它死去，也只能是在出生之前。
最后，诗人也许发现，前世的一个印记将至少带走他今生的一半，而这个印记，就是母亲在阳光下的石堆之中所许下的愿望：
他是这个样子，且将保持着这个样子死去。
荷尔德林说：
“人充满劳绩，却仍然诗意地栖居在这大地上——”也许雅罗米尔曾经忘记了，但是他最后却也不可避免地接受了，大地对每个人的公平，就是无论你曾离天空多么近，归于尘土都是你的命运。
土地是高于诗的真理，这也正是诗长期将处于寂灭边缘的原因。
诗叛逆于永恒，却因此而摩擦出思想史上前无古人后无来者的火光。
三、玻璃纸外面的月色与阳光
——急流终有归
“我愿是一条急流，”裴多菲写道。
青年诗人喜爱革命是出于对星星之火可以燎原的充分信任，以为革命到了哪里热情便也会随身，殊不知玻璃纸外的月色与阳光（艾吕雅的诗写到，“我的一只眼里是月亮，另一只眼里是太阳”），都只是水中美丽的倒影，革命越是冲刷，信念便愈发不清。
兰波的才华在十九岁之后便烟消云散，应是应了“出名要趁早”的说法，但免不了还是江郎才尽的嘘声不断：
从这种意义上说，带着悲剧和一半的精气走向另一个世界的雅罗米尔，还算是有一个幸运的结局——“早夭“对于艺术家来讲并不是坏事；
晚年卖弄资历的艺术圈人物中，多半都是在出售价值观念给空虚的后辈，而这些后辈，毫无疑问是没有成功可能的。
一般的经验是，当精神的夭亡与身体之死同步时，悲剧感时最为强烈的。
这是瞬间的震颤，仿佛我们读惯一书的亢奋之后，在波澜不惊间蓦地升腾。
诗人忽然为自己的一生加上了诗的意义，而这种意义则是不朽的，在悲剧被人们淡忘之后依然存在与观众的脑海之中：
我们看到的月光也许不是它原本完满的样子，但却加倍地光辉起来——阳光也渗透到原本不能渗透的角落，在水中的沉降与分离变得绚丽多彩。
火的寂灭是悄无声息的，宛如宇宙中渐渐收缩的老去的恒星。
能量被耗尽，与大地遥遥相对，那是伟大的一生所要面对的长夜与不复归去的星空。
但是，水却依然活着。
或是冻结或是积蓄，以它极小的比热容，弱化着人类对这个大地千百年来不息的恐惧。
火与身体的梦依旧在做着，但沉降确是大地归途的一部分。
万分之九千九百九十九的人都将回到那里，一些人又会开始诗的燃烧，也许，雅罗米尔有几辈子脱离不开诗的命运。
昆德拉需要讥刺他失败的悲哀吗？
不，甚至可以说，他并不失败。
当他卧在冰凉的棺材里的时候，他不再能继续使克萨维尔做着那些连续不清的穿梭之梦了。
但是毫无疑问，这些梦已经不死，并将附体于其他人充满热血与诗性的想象之中。
他将一次次死去，并一次次在别人的记忆里复活归来。
好像水，将诗人的生命一次次浇灭，却又一次次激动着他们追索光焰的力量——雅罗米尔是一个浸在水里的人，但是他的眼睛里却依然可以有太阳和月亮，和保尔-艾吕雅一样的太阳和月亮。
也许，这也正是诗人的不灭。
诗人的不灭于是也是在水中的了。
【篇四：
书评：
《平凡的世界》】
看完了，终于看完了《平凡的世界》，感悟颇多。
只是心口有点堵，看不到真爱的结尾，看不到幸福圆满的结局，主人公孙少平毅然的走着自己的坚实，不卑不亢，不屈不饶，那些真心的爱没有成为他的幸福，或遗憾，或退避，都是为了爱。
一种大义凛然，包容博爱，真正男人的形象。
恐怕这就是作者所希望读者所领悟的，一种奋发的精神。
看完了，留在脑海里的，慢慢的勾起童年时的模糊的记忆，一种似曾相识的情节，浓缩了的人生精华，不管世事变化沧桑，如何跌宕。
支配人的是精神，是不屈的意志。
看完了，获得了什么？
在这平凡的世界里，平凡的人，历经苦难，享受爱情亲情友情，领悟生活的基本要素，站稳自己，让思想去飞，肆意奔放。
也有自卑，落泊的日子，走过，变成记忆，变成财富，锻炼出不羁的灵魂。
最欣赏主人公孙少平的刻画，真实，顽强，这样的意志定会鼓舞很多人，脚踏实地的向前。
美好而寒酸的初恋，却是靠最简朴的饭食而引起的同病相怜；
贫富地位如天壤之别的温暖热烈，却以阴阳之隔而让人荡气回肠，真是欲哭无泪。
最后走向的是什么？
尽管不得而知，但经历之多，人生历练之厚重，不会阻碍他前进的步伐。
当金波找寻蒙古姑娘的罗曼蒂克的爱情的时候，联想起人生的种种冲动，一种纯自然的爱，盘踞着灵魂，八年。
人不是应该活在自己的意象中，但你能不为这样的痴情而感动，而落泪？
当，心中如期而遇的爱情来到时，是用世俗的眼光打量？
是用市侩的天平称量？
还是跟着爱情的脚步，信马由缰。
当金波唱起别人以为是神经病的歌的时候，不要去怀疑金波的傻，千万不要，原谅年轻，原谅时代。
让我们留下敬意，憧憬。
愿那份美好，永伴一生。
当田晓霞随洪水逝去的时候，默默的为孙少平难过，就像天边美丽的星星的陨落，为什么如此美好，如此真诚善良的田晓霞，人生的脚步却如此匆匆。
美好的一切，不定会长远，人生失望的环节，痛苦的片段，都是人生旅途上无法避免的事实。
让思绪痛苦，清醒，只是为了更好的走好人生的未来之路，这样的代价是大的，但又会若隐若现在生活中，在痛苦中感受世事无常，感受天灾人祸，只要不倒下，昂首吧，继续自己的路。
时代的烙印，渗透其中，更增加了文章的现实意义，在特定环境下的思维，呈现着反反复复的，不停地锤炼着人格，信仰。
感受时代的进步，感受人的成长。
田润叶，多年前，这样的女人很多，这是我们善良民族的体现，是一种挣脱，尽管无谓，尽管折磨，但为了心中的那种朦胧，那种兄妹似的初恋情节，多么希望自己勇敢的找寻自己的幸福，不管世俗。
但人是现实的，不可能生活在真空之中，为了亲情，惟有舍掉自己。
当李向前腿残废之后，却毅然担当起责任，不仅仅是同情，是一种悔过，是一种成熟，是一种对生命的责任。
孙少安，成长于苦海，精明却懦弱，其实用懦弱，苛刻了点，只是家的责任，对爱的天平的砝码，缺乏一种价值观念，要走出那样的特定的世界，不融入无奈，真的很难。
里面的人物，都鲜明着自己的性格，浓缩了很多很多，客观的看待，领略路遥先生的意境，在自己的生活中借鉴发扬。
真情的贯穿，是小说的魅力不竭的源泉，重温自会有更进一层的体会。
粗读之后，不吐不快。
【篇五：
著名艺术家姜昆就《千万别管孩子》一书评鉴
如果说羡慕当今的孩子能在优美的校园和明净的课堂里学习，莫过于我们这一代。
正是上学的好时候，我们来到"
广阔天地"
的大课堂，接受"
贫下中农再教育"
，一下子十来年就过去了。
时光的消逝，没有一点追回的可能。
于是，我们这一代人就把希望寄托在了下一代，为儿女操心，为他们创造条件，升学、考试、选学、出国深造，所有的父母都忙个不亦乐乎，每一个爸妈的额头渗出的汗水中都嵌着七个大字"
可怜天下父母心"
。
终于把孩子送出国了，突然有一天孩子打电话过来，"
爸爸，您说财产受到了损失，人用生命去救，合理吗？
爸爸：
不许提这种糊涂的问题。
如果国家财产受到损失，用生命也得去保护。
"
爸爸，这里的老师说，人是最宝贵的，有了人还可以创造财产，没了人，再想要什么都没了"
……"
我语塞了，以往的教育思维，没让我这么想过。
看报纸，中国的孩子比美国孩子智商高，数学第一名全是我们的。
可工作上，美国人的创新意识总比中国的技术人员强，他们的想象力太丰富。
读新闻，日本孩子耐苦力比中国的孩子强，我们中国的孩子在夏令营常常不能自理，而我们多数家庭生活条件的实际水准，比日本却要低得多。
我们的家长对孩子无微不至的关心和众多条件下的关注，让我们的孩子除了课本就是参考资料，高分低能的现象屡见不鲜。
问题出在什么地方呢？
中国人"
望子成龙"
的传统，在二十一世纪将面临着什么样的结局，我们的民族传统思维是否能同步在现代思维的轨道上？
现在好了，有一本书出来解答这些问题。
书名就吓你一跳――《千万别"
管"
孩子》，带给你的是一种观念的震撼。
书里提出了一个新的理念――自主教育，是让广大习惯于中国传统教育思想父母们看的一本书。
书中的主人公就和我身边的孩子一模一样，无任何特殊之处，普普通通，但却在不断的走向每一个辉煌。
既有令人羡慕的好成绩、上最好的学校，更有让人感叹不已的各种能力。
这种成功不仅仅单纯是接受学校的教育，这里边有方法，有父母无条件的关注，有科学的逻辑思维，总之值得一读。
为孩子们考试、升学、考上好学校而着急的父母，不妨放下手中的活读读此书。
看看他们为什么说出了'
千万别管孩子'
这样的"
胡话"
，想想有没有道理，再结合现在世界范围内都畅销的书名，居然叫《千万别学英语》这一现象，开动脑筋，我想您一定受益匪浅。
【篇六：
书评例文】
知书读书
书到用时方恨少，我们时常有这种感觉；
或者字到嘴边就是读不上来，认字认半边；
明明想着一个典故就是吭哧吭哧半天想不起出自哪里，或张之冠李来戴；
或者常常迷惑书里世界与朗朗乾坤难统一二，而常叹空有一身才气无人识……所有种种都与书发生着明确或不明确的关系，我们一直在强调或想象着书的好处，那么到底读书看书能给我们以什么样的益处呢。
书大概可以分三种类型，弄清楚了这三种类型，我们就可以对读书之乐趣与读书之收获有一个认识，而且我始终认为这三种类型的书都要常读读，常翻翻才能平衡读书之心态，所谓知书读书。
第一种是知识类图书。
所谓知识类就是上至天文下至地理，科学、历史、政治、经济等等凡是人类开发出来的各方各面各门各类都可以成为一种知识。
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