谷口吉生融合纯粹记京都国立博物馆平成知新馆铃木大拙馆Word格式文档下载.docx

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他就是谷口吉生先生。

2一个建筑世家的低调建筑师身为其父亲建筑师谷口吉郎的儿子，受到深厚的建筑艺术熏陶与热爱，以及受本科期间学习的机械工学的影响，与在之后的格鲁皮乌斯事务所工作的关系，这些都给予其之后的建筑设计风格影响甚多。

他的建筑，没有复杂的形体，没有多余的修饰，纯粹的基本建筑语言，营造了具有感染力的空间。

这些特点，多数是受到机械美学的影响与德国包豪斯学派以及密斯为主流的现代建筑设计风格中的简洁明快，讲求功能实用以及选用材质的精良的影响。

再加之日本人一贯有着以精为一种习惯，将“精”做到极致的特点。

比如，他对每个砖块的对缝，每个排气口的位置，每条建筑材质的接缝都精确计算，对尺度比例把握得尤为精准（见图1、图2）。

这些一丝不苟的对建筑热爱与执着，成就了今天谷口先生的建筑杰作。

3传统与现代他将本土的日本和式住宅的形式运用到他所设计的公建内，无论是小型的名人的纪念馆还是大型的博物展示馆，都有着对传统建筑与现代空间的融合。

虽然受到西方建筑学教育的谷口，但受到父亲的影响与对日本本土建筑的理解，让他的设计既跟随着时代的脚步，也不脱离传统文化的韵律。

3.1建筑外部空间布局谷口先生喜欢运用内院的传统形式，在铃木大拙馆、丰田美术馆等都有所体现。

这种内院的三面围合与片墙的组合，延续了日本传统建筑寺院的内聚性，表达着日本的禅学“心和顿悟”的思想与参透心灵的自省态度。

在传统内院布局下，结合现代的建筑材料，是谷口先生的手法之一。

铃木大拙馆的水镜的庭，简单的体量围合，石材、板材与金属的碰撞，精准的尺度把控，精良的施工对缝，还有那一片浅浅的水面与对望片墙的门洞，是谷口先生对传统空间的继承与对当代艺术的理解。

3.2空间流线设计谷口先生有着清晰的思路，特别是展览馆、博物谷口吉生：

融合·

纯粹——记京都国立博物馆平成知新馆、铃木大拙馆陈泊妤（机械工业第一设计研究院，合肥230092）

【摘要】日本建筑大师谷口吉生先生，身为建筑大师谷口吉朗之子，并活跃在20世纪70年代，将现代建筑风格结合日本传统文化，是日本建筑界中的优秀建筑师。

论文主要通过他对“传统与现代”的结合，与密斯作品的比较，及对场地及材质的研究等方面论述谷口先生的作品。

【Abstract】AsthearchitectTaniguchiGeelong'

sson,theJapanesearchitectYoshioTaniguchiwhoburstontoconstructionindustryin1970s,combinedthemodernarchitecturewithtraditionalcultureandkeptrelativelylowprofile.ThispapermainlyintroducesTaniguchi'

sworkofhiscombinationof“TraditionandModernity”,thecomparisonwiththeworksofMies,andhisstudyofthesiteandmaterials.【关键词】低调；

传统；

“场”地精神；

技术精美；

禅文化【Keywords】lowprofile;

tradition;

sitespirit;

exquisitetechnology;

Zenculture图1平成知新馆墙砖与地砖对缝及检修口2平成知新馆室内地面金属装饰分隔线201引言在当今建筑界，有着这样一位低调却不张扬，继承传统又不失运用现代手法的一位大师。

在这个形式主义当道和市场化压力下的建筑行业界，他就像一股清流，细腻、严谨、纯朴的在这个躁动不安的世界里安静的流淌着。

2一个建筑世家的低调建筑师身为其父亲建筑师谷口吉郎的儿子，受到深厚的建筑艺术熏陶与热爱，以及受本科期间学习的机械工学的影响，与在之后的格鲁皮乌斯事务所工作的关系，这些都给予其之后的建筑设计风格影响甚多。

他的建筑，没有复杂的形体，没有多余的修饰，纯粹的基本建筑语言，营造了具有感染力的空间。

这些特点，多数是受到机械美学的影响与德国包豪斯学派以及密斯为主流的现代建筑设计风格中的简洁明快，讲求功能实用以及选用材质的精良的影响。

再加之日本人一贯有着以精为一种习惯，将“精”做到极致的特点。

比如，他对每个砖块的对缝，每个排气口的位置，每条建筑材质的接缝都精确计算，对尺度比例把握得尤为精准（见图1、图2）。

这些一丝不苟的对建筑热爱与执着，成就了今天谷口先生的建筑杰作。

3传统与现代的公建内，无论是小型的名人的纪念馆还是大型的博物展示馆，都有着对传统建筑与现代空间的融合。

虽然受到西方建筑学教育的谷口，但受到父亲的影响与对日本本土建筑的理解，让他的设计既跟随着时代的脚步，也不脱离传统文化的韵律。

谷口先生喜欢运用内院的传统形式，在铃木大拙馆、丰田美术馆等都有所体现。

这种内院的三面围合与片墙的组合，延续了日本传统建筑寺院的内聚性，表达着日本的禅学“心和顿悟”的思想与参透心灵的自省态度。

在传统内院布局下，结合现代的建筑材料，是谷口先生的手法之一。

铃木大拙馆的水镜的庭，简单的体量围合，石材、板材与金属的碰撞，精准的尺度把控，精良的施工对缝，还有那一片浅浅的水面与对望片墙的门洞，是谷口先生对传统空间的继承与对当代艺术的理解。

【摘要】日本建筑大师谷口吉生先生，身为建筑大师谷口吉朗之子，并活跃在20世纪70年代，将现代建筑风格结合日本传统文化，是日本建筑界中的优秀建筑师。

论文主要通过他对“传统与现代”的结合，与密斯作品的比较，及对场地及材质的研究等方面论述谷口先生的作品。

sson,theJapanesearchitectYoshioTaniguchiwhoburstontoconstructionindustryin1970s,combinedthemodernarchitecturewithtraditionalcultureandkeptrelativelylowprofile.ThispapermainlyintroducesTaniguchi'

sworkofhiscombinationof“TraditionandModernity”,thecomparisonwiththeworksofMies,andhisstudyofthesiteandmaterials.论坛FORUM馆及美术馆等的建筑，铃木大拙馆的空间流线单一且惟一，连贯而有趣；

平成知新馆的自由而流畅。

在日本传统住宅的“接合空间”里，没有厚重的墙体只有承重柱支撑，人的活动是通过榻榻米格子门来分割的。

作为展览空间，谷口的空间同样用墙来划分出里面与外面，公共与私密，明亮或昏暗的分界。

行走在这样的空间里，可以让你自由感受忽明忽暗，忽隐蔽忽开敞展览的空间，这样的流线有时不禁会让来访者有种柳暗花明又一村之感。

3.3建筑的立面处理形式格栅是最日本住宅最为普遍的传统做法。

谷口将这种元素运用到立面的细部处理上，室内隔断、立面玻璃分隔，建筑立面肌理，运用金属格栅的处理方式，是最能体现禅学精髓的日本文化。

平成知新馆的玻璃竖向金属格栅线条与纤细的立柱序列，是日本住宅中最基本的素材，也是日本禅学的性格。

这样的处理将建筑与环境的界限相对模糊，最大限度地将室外的景色引入到建筑中。

禅学思想强调用最简单的眼光去看待周围的世界，日本住宅中同样也用最简洁的格栅，这种忽明忽灭的特质，让视线既不穿透也不停滞，这种最为亲民的材质形式表达最质朴的禅宗韵味。

还有一个就是延伸的大屋檐，也是与传统日本寺院建筑的大悬挑屋顶有相仿之处。

平成知新馆的主体水平轻薄的大屋檐板，铃木大拙馆的思索空间的大悬挑薄屋檐，都是对日本传统建筑元素的浓缩与提炼，再通过精确的比例构成计算，尺度适宜，形体纯净，这也是在谷口先生作品里最为常见的表现。

3.4入口的处理入口竖立的实墙，是谷口先生惯用的手法。

这种含蓄遮挡又提示入口的设计如同中国室内的屏风，将内外空间既分离又连通，好似日本传统住宅的玄关一般从室外进室内的过渡空间。

不可否认，玄关空间与日本人的居住传统有着密切相关的联系，这种似玄关的空间，由外部场地，入口处的檐廊及进入室内这一序列的“脱靴”空间组成，充分体现日本人注重礼仪的习惯。

京都博物馆平成知新馆的入口玄关处，给游人提供了临时雨伞租赁与轮椅服务，人性化的将日本传统习惯与日本建筑空间很好的结合。

铃木大拙馆场地入口的三级台阶，好似住宅玄关后上几级踏步步入榻榻米的空间，这也同样是对日本传统住宅的致敬。

3.5人的体验感受谷口先生将人的感受放在第一位，无论是行走、站立亦或是坐卧休憩，都将人的行为置于整个建筑的空间体验中。

比如，传统和式住宅的格子窗隔断高度将人的视线定位在某个固定比例的高度位置，同样在平成知新馆及铃木大拙馆也运用了这样的手法限定空间（见图4、图5）。

这种框定的视线是日本人日常感受的体验，不会因为大尺度的博物馆建筑而让参观者失去人的尺度体验。

4共性与个性谷口先生的建筑可以归结为，始于密斯和辛克尔的抽象平面，随后结合日本传统的空间构成。

参观了谷口先生的这两个作品后，让我们想到谷口与密斯作品的相似之处。

在巴塞罗那德国馆的空间中，自由穿插布置的墙体，墙体与柱子分离，与屋顶、壁炉创造空间的焦点。

铃木大拙馆中简洁的纵横向墙体，将几个矩形空间错列连接起来。

在保持各个构件独立的同时，也将这些要素统一于大屋顶下。

从外部向内看，它们都视线似穿透又遮挡；

它们都形体简洁，材质硬朗，构件中没有多余的连接，并且建筑性格高贵；

它们都具有强烈的轴线性与空间深度。

然而，在谷口先生的空间设计中，更多的是质朴却不失精细。

没有华丽的大理石墙体与台阶，没有颜色靓丽的配色组合。

在他的建筑里，仅有黑白灰色调为基本组成，在不同质感的材料对比中表达出来才是他作品中最为基本的风格。

5场的营造“过去五年我同时设计多个项目，它们显然存在着某种共性。

它们由简洁却矛盾的图形组合而成，即离心和向心、空间和体量的结合。

”在给定基地后，将其转变为新的场所，通过新场所与建筑学产生对话。

谷口先生利用“离心”与“向心”的手法来创造个体3平成知新馆室内窗格栅4铃木大拙馆内冥想空间21论坛FORUM馆及美术馆等的建筑，铃木大拙馆的空间流线单一且惟一，连贯而有趣；

在日本传统住宅的“接合空间”里，没有厚重的墙体只有承重柱支撑，人的活动是通过榻榻米格子门来分割的。

作为展览空间，谷口的空间同样用墙来划分出里面与外面，公共与私密，明亮或昏暗的分界。

行走在这样的空间里，可以让你自由感受忽明忽暗，忽隐蔽忽开敞展览的空间，这样的流线有时不禁会让来访者有种柳暗花明又一村之感。

格栅是最日本住宅最为普遍的传统做法。

谷口将这种元素运用到立面的细部处理上，室内隔断、立面玻璃分隔，建筑立面肌理，运用金属格栅的处理方式，是最能体现禅学精髓的日本文化。

平成知新馆的玻璃竖向金属格栅线条与纤细的立柱序列，是日本住宅中最基本的素材，也是日本禅学的性格。

这样的处理将建筑与环境的界限相对模糊，最大限度地将室外的景色引入到建筑中。

禅学思想强调用最简单的眼光去看待周围的世界，日本住宅中同样也用最简洁的格栅，这种忽明忽灭的特质，让视线既不穿透也不停滞，这种最为亲民的材质形式表达最质朴的禅宗韵味。

还有一个就是延伸的大屋檐，也是与传统日本寺院建筑的大悬挑屋顶有相仿之处。

平成知新馆的主体水平轻薄的大屋檐板，铃木大拙馆的思索空间的大悬挑薄屋檐，都是对日本传统建筑元素的浓缩与提炼，再通过精确的比例构成计算，尺度适宜，形体纯净，这也是在谷口先生作品里最为常见的表现。

入口竖立的实墙，是谷口先生惯用的手法。

这种含蓄遮挡又提示入口的设计如同中国室内的屏风，将内外空间既分离又连通，好似日本传统住宅的玄关一般从室外进室内的过渡空间。

不可否认，玄关空间与日本人的居住传统有着密切相关的联系，这种似玄关的空间，由外部场地，入口处的檐廊及进入室内这一序列的“脱靴”空间组成，充分体现日本人注重礼仪的习惯。

京都博物馆平成知新馆的入口玄关处，给游人提供了临时雨伞租赁与轮椅服务，人性化的将日本传统习惯与日本建筑空间很好的结合。

铃木大拙馆场地入口的三级台阶，好似住宅玄关后上几级踏步步入榻榻米的空间，这也同样是对日本传统住宅的致敬。

谷口先生将人的感受放在第一位，无论是行走、站立亦或是坐卧休憩，都将人的行为置于整个建筑的空间体验中。

比如，传统和式住宅的格子窗隔断高度将人的视线定位在某个固定比例的高度位置，同样在平成知新馆及铃木大拙馆也运用了这样的手法限定空间（见图4、图5）。

这种框定的视线是日本人日常者失去人的尺度体验。

4共性与个性谷口先生的建筑可以归结为，始于密斯和辛克尔的抽象平面，随后结合日本传统的空间构成。

参观了谷口先生的这两个作品后，让我们想到谷口与密斯作品的相似之处。

在巴塞罗那德国馆的空间中，自由穿插布置的墙体，墙体与柱子分离，与屋顶、壁炉创造空间的焦点。

铃木大拙馆中简洁的纵横向墙体，将几个矩形空间错列连接起来。

在保持各个构件独立的同时，也将这些要素统一于大屋顶下。

从外部向内看，它们都视线似穿透又遮挡；

它们都形体简洁，材质硬朗，构件中没有多余的连接，并且建筑性格高贵；

然而，在谷口先生的空间设计中，更多的是质朴却不失精细。

没有华丽的大理石墙体与台阶，没有颜色靓丽的配色组合。

在他的建筑里，仅有黑白灰色调为基本组成，在不同质感的材料对比中表达出来才是他作品中最为基本的风格。

5场的营造“过去五年我同时设计多个项目，它们显然存在着某种共性。

它们由简洁却矛盾的图形组合而成，即离心和向心、空间和体量的结合。

”在给定基地后，将其转变为新的场所，通过新场所与建筑学产生对话。

谷口先生利用“离心”与“向心”的手法来创造个体空间。

铃木大拙馆中，谷口先生先将有限的场地划分三个功能区域，并将这三个区域用建筑语汇使其串联在一起，随后在这三个区域分化出场地景观。

使人在向心的建筑中行走，却在离心的场地景观中畅游。

在日本历史上，常用这种创造新的“场”地，来进行场地规划的案例。

6材料的精选日本传统住宅由于只有柱子支撑而无墙体分割，四面开敞的只由纸窗遮挡。

所以，谷口先生的建筑立面材质多以轻巧为主。

在他的建筑中，通常均衡地使用面砖、金属、石头和玻璃、板材等材料。

铃木大拙馆的材质并不复杂，选用了深灰色铝板、石材、木材等等，整体以黑白灰为色调，浅色的墙身，深色的地面和屋顶，加上黑色的阴影与透明的水影，构成了一幅完整和谐的配色构图。

平成知新馆则将玻璃与金属板材运用到极致。

轻薄的灰色板材与厚重的黄色石材，纤细的挑廊柱子与庞大的悬挑盖板，静止实体的建筑与动态虚隐的水面。

这些种种对比构图，呈现的是虚实相生，亦静亦动，可持续发展的图景。

7日本建筑师中的一潭静谧的清泉谷口先生喜用水，在他的作品中，不乏有一滩浅浅的清水映射着他的建筑，这与日本庭园的理水不无关系。

在漫长的历史发展过程中，日本庭园的理水与其造园思想一起，牢固地根植于日本民族文化传统当中。

伴随着国际上建筑多元化潮流的出现，谷口先生设法从东方哲学中寻求创作的灵感，力图将其中神秘的宗教理念融入他的作品当中。

京都博物馆平成知新馆中入口的长方形浅水池（见图5），以及有序列的小注喷水，为这座严肃的博物馆增添了几分灵气，同时也成为坐在室内的参观者向室外远眺的景观焦点。

水这种元素不妨说是这座建筑另外一种材质，它清澈透明，又映射建筑，吸收着这座建筑的余热。

水的设置，体现了建筑的大气磅礴之势，与新馆本身的序列竖向线条呈现的日本文化符号结合得相得益彰。

铃木大拙馆的这一方浅池，是建筑的精髓之处（见6）。

铃木大拙乃是禅宗文化研究者与思想家，素有“世界禅者”的美誉。

铃木大拙馆自然脱离不了禅文化，水文化。

水本性清净，澄淇凝寂。

可以滋长万物,涤除众垢,故以法水普济群生,令其善芽增长,罪垢荡除。

围绕这方水池，也是为打坐冥想之人提供一个自省清净之地。

在谷口先生的作品里，没有粗壮笨重的柱子，没有冰冷粗犷的混凝土，没有浮夸炫技的空间流线，他的作品，有着比妹岛更为硬朗的体量，有着比安藤更为细腻的风格。

对他而言，设计是一种对爱的付出。

他尽可能地避免媒体的曝光，也很少有演讲、写作、展览以及做评委的各种活动。

静谧，不仅充分体现了是谷口先生作品的建筑空间性格，同时也是他日常言行的特征。

8结语无论是小到铃木大拙馆，还是大到京都博物馆平成知新馆，谷口先生将禅文化的精髓，日本传统住宅风格与德国现代建筑风格相结合。

谷口先生也正如茶文化一般“古雅闲静”，正如茶道集大成者千利休所提倡的去掉一切认为的装饰，追求至简至素的情趣。

谷口先生的作品，也正如茶禅文化一般赋予着“一味同心”、“空寂幽玄”，余白却不虚无的东方神韵。

他如一颗明珠，在姹紫嫣红的当代建筑设计行业发展的进程中熠熠生辉。

5京都博物馆平成知新馆入口浅水池6铃木大拙馆内院浅水池[1]郑炜,陈蔚真.理水与当代日本建筑[J].华中建筑,1999.17

（2）.[2]贾文倩,陶勇.浅谈日本建筑中的禅学思想[J].福建建筑,2010（5）:

143.[3]孙瑞.谷口计生：

纯净空间——浅析日本丰田市美术馆[J].建筑与文化,2012（7）:

4.[4]罗兰·

哈根伯格.职业建筑家：

20位日本建筑家侧访[M].北京:

清华大学出版社,2010.参考文献22空间。

铃木大拙馆中，谷口先生先将有限的场地划分三个功能区域，并将这三个区域用建筑语汇使其串联在一起，随后在这三个区域分化出场地景观。

使人在向心的建筑中行走，却在离心的场地景观中畅游。

在日本历史上，常用这种创造新的“场”地，来进行场地规划的案例。

6材料的精选日本传统住宅由于只有柱子支撑而无墙体分割，四面开敞的只由纸窗遮挡。

所以，谷口先生的建筑立面材质多以轻巧为主。

在他的建筑中，通常均衡地使用面砖、金属、石头和玻璃、板材等材料。

铃木大拙馆的材质并不复杂，选用了深灰色铝板、石材、木材等等，整体以黑白灰为色调，浅色的墙身，深色的地面和屋顶，加上黑色的阴影与透明的水影，构成了一幅完整和谐的配色构图。

平成知新馆则将玻璃与金属板材运用到极致。

轻薄的灰色板材与厚重的黄色石材，纤细的挑廊柱子与庞大的悬挑盖板，静止实体的建筑与动态虚隐的水面。

这些种种对比构图，呈现的是虚实相生，亦静亦动，可持续发展的图景。

7日本建筑师中的一潭静谧的清泉谷口先生喜用水，在他的作品中，不乏有一滩浅浅的清水映射着他的建筑，这与日本庭园的理水不无关系。

在漫长的历史发展过程中，日本庭园的理水与其造园思想一起，牢固地根植于日本民族文化传统当中。

伴随着国际上建筑多元化潮流的出现，谷口先生设法从东方哲学中寻求创作的灵感，力图将其中神秘的宗教理念融入他的作品当中。

京都博物馆平成知新馆中入口的长方形浅水池（见图5），以及有序列的小注喷水，为这座严肃的博物馆增添了几分灵气，同时也成为坐在室内的参观者向室外远眺的景观焦点。

水这种元素不妨说是这座建筑另外一种材质，它清澈透明，又映射建筑，吸收着这座建筑的余热。

水的设置，体现了建筑的大气磅礴之势，与新馆本身的序列竖向线条呈现的日本文化符号结合得相得益彰。

6）。

铃木大拙乃是禅宗文化研究者与思想家，素有“世界禅者”的美誉。

铃木大拙馆自然脱离不了禅文化，水文化。

可以滋长万物,涤除众垢,故以法水普济群生,令其善芽增长,罪垢荡除。

围绕这方水池，也是为打坐冥想之人提供一个自省清净之地。

在谷口先生的作品里，没有粗壮笨重的柱子，没有冰冷粗犷的混凝土，没有浮夸炫技的空间流线，他对他而言，设计是一种对爱的付出。

他尽可能地避免媒体的曝光，也很少有演讲、写作、展览以及做评委的各种活动。

静谧，不仅充分体现了是谷口先生作品的建筑空间性格，同时也是他日常言行的特征。

8结语无论是小到铃木大拙馆，还是大到京都博物馆平成知新馆，谷口先生将禅文化的精髓，日本传统住宅风格与德国现代建筑风格相结合。

谷口先生也正如茶文化一般“古雅闲静”，正如茶道集大成者千利休所提倡的去掉一切认为的装饰，追求至简至素的情趣。

谷口先生的作品，也正如茶禅文化一般赋予着“一味同心”、“空寂幽玄”，余白却不虚无的东方神韵。

他如一颗明珠，在姹紫嫣红的当代建筑设计行业发展的进程中熠熠生辉。

筑,1999.17

（2）.[2]贾文倩,陶勇.浅谈日本建筑中的禅学思想[J].福罗兰·

20位日本建筑家侧访[M].北京:

清华大学出版社,2010.

【相关文献】

1.世界著名博物馆之旅（二十一）：

京都国立博物馆[J],曼诚（选译）

2.博物馆室内场所语言的表达与认同--以纽约MOMA博物馆、新加坡国立博物馆和苏州博物馆的室内设计语言分析为例[J],罗子荃

3.守望精神家园:

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4.首都博物馆新馆智能化系统工程应用之二首都博物馆新馆建筑消防设备的选用[J],曹洋

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