外国美术史试题Word格式.docx
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（
法国雕塑家奥古斯特·
罗丹创作于1880－1900年
）.
《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门
（6）油画《梅杜萨之筏》的作者是
籍里柯（1791—1824）是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱
）。
（8）澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师（丹麦
伍重
）设计的.
（10）《格尔尼卡》是现代著名画家
西班牙杰出画家毕加索
）的作品。
油画《格尔尼卡》,是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作.此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作.画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行.作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。
他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议.
二、选择（每题2分，共20分）
（1）巴黎圣母院是属于西方美术上（
C）风格的建筑？
A
罗马式
B
巴洛克式
C
哥特式
D
拜占庭式
（3）“巡回展览画派"
的代表人物有（
B）
莫
奈
苏里柯夫
米
勒
罗赛蒂
（5）画家鲁本斯是欧洲美术史上（B
）美术风格的代表人物?
罗可可美术
巴洛克美术
新古典主义美术
浪漫主义美术
（7）泰姬陵是（
D）国家的著名建筑.
泰国
日本
尼泊尔
印度
（9）油画《教皇英诺森十世像》是19世纪（B
）国画家委拉斯贵兹的作品
意大利
西班牙
法国
佛兰德斯
四、写作题：
（任选一题）
1《蒙娜丽莎》达·
芬奇
列奥纳多·
达·
（1452—1519）
da
Vinci，Leonardo
意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的妥斯坎镇，卒于法国。
这幅作品一反在此之前人物画那种刻板那种刻板、冷涩的构图和把人物描绘的与环境无关,情绪紧张情绪紧张拘束忧虑的模式，而是给予人物生理和心理双方面以人的活力以人的活力奠定了人文主义肖像画的不朽地位。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同.有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·
芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事.达芬奇在画画时，请了位乐师在旁边弹奏,以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里.她的右手轻轻地放在左手上,中指根本没有任何依托,我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
蒙娜丽莎背后的一切,包括山峰、道路、小桥、流水，都在一种梦幻般的气氛中,让我们为那些不真实的背景感到吃惊，也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里。
.。
外国美术史部分试卷
2007-11-14
12:
17
一
填空：
（每空一分，共20分）
1，古代埃及艺术主要是为
死去的法老和贵族
服务的，所以被史学家称为来世
的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。
2，爱琴美术主要有二个代表:
克里特
美术和迈锡尼
美术，
它们的重要遗址是
米诺斯迷
宫和
狮子门.季克拉基斯美术
大理石雕刻的小型裸体人像
极端几何简洁
3，希腊化时期本土风格样式的重要代表是
萨莫色雷斯的胜利女神
和
米洛斯的阿芙罗底德
，小亚细亚地区的主要代表作是
柏加摩斯的宙斯
祭坛浮雕。
4，拜占庭教堂建筑的主要代表作是
圣索菲亚大
教堂，拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的
圣维塔列教堂·
查士丁尼帝及其随从
皇后狄俄朵拉及其侍女
5，哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有
巴黎圣母院
教堂,夏特尔
教堂，在意大利有著名的米兰大教堂、圣马可教堂（两种风格）
6，欧洲最早的美术学院是意大利的
波伦亚
学院，它的创始人是
卡拉奇
兄弟.
二，选择题：
（每题4分，共20分）
1，伊什塔尔大门属于
时期的建筑.
A巴比伦
B亚述
C罗马
D新巴比伦
2,《在书房中的哲罗姆》是
的作品.
A丢勒
B埃尔。
格列柯
C荷尔拜因
D克拉纳赫
3，古典主义雕刻家卡洛瓦是
国艺术家.
A法国
B意大利
C西班牙
D英国
4,戈雅的版画《战争的灾难》创作于
。
A18世纪中期
B18世纪末
C19世纪初
D19世纪中期
5,马列维奇属于
派的艺术家。
A构成主义
B至上主义
C未来主义
D辐射主义
三，简答题:
（每题5分，共10分）
简要回答下列作品的作者,年代,风格和影响，并勾画出小构图.
1,《三等车厢》
作者：
杜米埃（1807－1877年）是一位典型的法国批判现实主义艺术家，除了画家、版画家和雕刻家的身分之外，他还是政治与社会的讽刺作家，曾被政府监禁，死前默默无闻，死后才受到重视。
不过他尖刻的画风,流利又血淋淋的笔触,很受当时画家的喜爱，他们赏识并且收藏杜米埃的画，如印象派大师德加就是其中一个.
年代：
《三等车厢》是一幅反映现实新生事物的作品,它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页。
风格和影响：
作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感。
从这幅油画，我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主义和浪漫主义的规范.他不仅仅把创作的主题从历史性的题材转向了当代现实生活，而且，把创作手法从面面俱到、精描细刻的作风中解脱出来,他那敏锐、活泼、抒情的色块，简洁、泼辣和自由不羁的笔法不但给予后来的艺术家以深刻的启迪，也为现实主义美术创作原则的确立起到重要的作用。
2，《草地上的午餐》
作者:
马奈,法国印象派先驱。
马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风。
马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理……
年代:
《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,此画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的，然而它还是引起了许多人的愤慨，因为那古典的田园式的主题，已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，一个是裸体，一个是半穿着衣服。
她们和两个衣冠楚楚的，但“显然"
又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣.此画把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。
马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步。
此画在对外光和深色背景下出现作了某些新的尝试。
这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上，不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上，它是一个象征,一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征。
四,名词解释：
（每题5分，共10分）
1，卡拉瓦乔
卡拉瓦乔（1573年—1610年），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里.他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
卡拉瓦乔是巴洛克画派的先驱，是一位有创造性的画家，从不步人后尘。
由于长期与普通劳动者相处，又受到写实主义的影响,他重视面对自然本身的作画.卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献.他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法，即把物体完全沉于黑暗中，然后用集中的光把主要的部分突出来，使画面明暗对比强烈，形体结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中,用光显示画家想引起观众注意的东西，构图十分简洁而单纯.
卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法,他喜欢用纵深的透视,使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开。
卡拉瓦乔运用这种手法的意图是为了使绘画更能够在所处的环境中发挥作用.这种手法为后来的巴洛克画家所仿效，成为巴洛克绘画的突出特点之一。
卡拉瓦乔在17世纪初成为一名很有影响的画家.虽然他在罗马的创作不被订件者赏识,而且还常常受到敌对者的攻击,但他却非常引人注意,有不少忠实的模仿者和后继者。
P。
P.鲁本斯在当时就识出他绘画的价值，建议艺术收藏家重金收购。
意大利有一批以B.曼弗雷迪为首的画家,着力地发展了卡拉瓦乔作品中的风俗画因素。
还有一批从北欧来的画家,在罗马认真地临摹研究卡拉瓦乔的作品，并把他的画风带回本国。
在荷兰形成了一个卡拉瓦乔派中心，这个中心影响了像伦勃朗这样的重要画家.此外，西班牙、法国、德国也都有取法卡拉瓦乔的画家。
他对于欧洲绘画的发展作出了突出的贡献。
2,新古典主义
兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念，摹仿古代艺术.
新古典主义美术的特征是:
重古代，重道德,选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件）；
重理性，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；
重格律，在构图上强调完整性;
在造型上
重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视；
重宫廷描绘重点在宫廷。
新古典主义的发展给当时的英国、德国、法国画家带来很大的影响,对以后的浪漫主义和现实主义的也发展产生了影响。
五，论述题:
（每题20分，共40分）
意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别。
尼德兰文艺复兴比意大利文艺复兴要复杂得多，时而以宗教的形式i，时而以民族斗争的形势，但不论何种形式最后都发展为斗争，都离不开人民在人力和物力上的支持。
尼德兰的文艺复兴与意大利文艺复兴总体上一致，又各有着特点。
在具体上表现为：
一、尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹;
二、意大利十分流行壁画，尼德兰流行的则是祭坛画；
三、尼德兰不像意大利受着古代希腊的影响,有着较深的哥特式美术传统，中世纪还没有完全退去;
四、意大利以古人的名义画现代的女性，只是加一个“圣”或“神”的标签，对农村还没有足够的认识，尼德兰则不同，时代、现实的遭遇给了它一个艰巨的任务,这就是民族独立的任务，
2,波普艺术产生的社会原因
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术.波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R。
汉密尔顿。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
一、填空：
（每空2分,共30分）
3、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（
罗马
）式和（
4、《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家（
委拉斯开兹
18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家（
戈雅
）创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。
5、法国浪漫主义大师（
德拉克洛瓦
）创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来.
7、欧美设计思想的一个主要特征是强调（
功能主义
），即器物的适用性
8、传统广告的四大媒介:
（报纸、杂志、广播、电视）在现代仍然发挥着主要的作用。
9、透视学中,作画者眼睛的位置称为（
视平线
二、选择：
（每题2分，共20分）
3、巴黎圣母院是属于西方美术上（
）风格的建筑?
拜占庭式
5、画家鲁本斯是欧洲美术史上（
浪漫主义美术
7、美国现代建筑家莱特，提倡“有机建筑”的设计思想,以下选项中为他所设计的著名建筑是（
B.
A.悉尼歌剧院
B.流水别墅
C.爱因斯坦天文台
D.芝加哥百货大厦
8、“巡回展览画派”的代表人物有（
）
罗赛蒂
10、杰出的设计大师米斯，用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的“（
B。
）”的设计思想。
A.形式服从功能
少则多
C。
建筑是凝固的音乐
D.机器美学
7．欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是
芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）
，他们的代表性分别是
蒙娜·
丽萨、创世纪、西斯廷圣母。
9．《加莱义民》是
（法）国雕塑家（罗丹）
的作品，他另外的代表作有
思想者）。
10．色彩的三大要素
（色相、明度、纯度）
在色相环中成150度—-—180度的色彩为（黄—紫,橙—蓝的强烈）
对比,位于60度以内的为（红—黄,蓝—绿
的柔和）对比。
12．巴黎圣母院位于（法）国，是典型的（哥特式）建筑.悉尼歌剧院则是（澳大利亚）
国家的建筑，它的造型如（帆船）
13．雕塑以其不同的表现形态可以分为（圆）雕和（浮雕和透雕）
雕。
（米开朗基罗）的作品《大卫》是一件（圆）
雕作品.
二、连线题
《西斯廷圣母》－－－－－－－－－－－拉斐尔
《伏尔加河上的纤夫》－－－－－－－列宾
《冬猎》－－－－－－－－尼德兰画家勃鲁盖尔
《热带飓风与虎》—-—------———－－－法国画家卢梭
名词解释
4文艺复兴
文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。
其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地.“文艺复兴"
的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。
该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文
“Renaissance"
.它概括了乔托以来的文艺活动的特点,被世界各国沿用至今.当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。
因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴,实际上是反封建的新文化的创造。
文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨,但因各国的社会经济和历史条件不同,在各国带有各自的特征.意大利文艺复兴
13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽;
但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。
地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会,它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。
佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。
在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。
5学院艺术
学院艺术（Academic
art），一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。
学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中,受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品,以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术,最具代表性的如威廉·
阿道夫·
布格罗、汤玛斯·
库图尔（Thomas
Couture）、汉斯·
马卡特（Hans
Makart）.他们通常也常被称为“学院派”（academism）、“华丽艺术"
（art
pompier）、“折衷主义”（eclecticism），有时也被人与历史主义（Historicism）与融合主义（Syncretism）相提并论.一般来说，被学院所影响的艺术都称为“学院艺术”。
在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。
6巴洛克艺术
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一種艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的「不规则的珍珠」（barroco）。
作為形容词，此字有「俗丽凌乱」贬抑之意。
欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中，「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶（约1600年
—1750年，但年份并不是绝对的）的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期,上接文艺復兴（1452年
-1600年），下接古典、浪漫时期.
欧洲文化「除旧布新」，在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起，君主政治渐独立於宗教之外（但民主思想萌芽）。
科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是「世俗（非宗教）化」,精力充沛，勇於创新，甚至好大喜功.文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；
绘画上有鲁本斯，林布兰特等,影响都极深远.也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐佔据了世界文明的中心.
7超现实主义艺术
超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的,宣称达达主义是其先驱.超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响.其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的”下意识”学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
达利、恩斯特、米罗、马格丽特、克利、唐吉、马森等都是其绘画方面的代表.
9形象思维
形象思维是依靠形象材料的意识领会得到理解的思维。
”从信息加工角度说，可以理解为主体运用表象、直感、想象等形式,对研究对象的有关形象信息，以及贮存在大脑里的形象信息进行加工（分析、比较、整合、转化等），从而从形象上认识和把握研究对象的本质和规律。
形象思维的基本特点是：
形象性
、非逻辑性、粗略性
、想象性
10艺术风格
指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。
艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。
艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。
由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格.艺术作品风格是作品内容与形式的和谐充一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。
它有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调。
艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。
艺术家风格并非
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