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柯布西耶的思想及作品
柯布西耶的思想及作品
摘要：
勒·柯布西耶（LeCorbusier，1887-1965年），是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：
20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。
论文主要从勒·柯布西耶的生平简介、建筑规划理论、杰出作品分析来对勒·柯布西耶的思想进行归纳，最后阐述了勒·柯布西耶的启示意义。
关键词：
勒·柯布西耶机器现代建筑矛盾
引言：
不谈及勒·柯布西耶，就无法理解20世纪的建筑。
他不仅仅为我们留下了大量的个人建筑作品，而且赋予我们许多形、思想、城市发展的构想和对历史的思考。
没有其他的建筑师能在那个时代掌握如此多层面的问题。
勒·柯布西耶是建筑师、画家、雕刻家、城市主义者和作家，甚至是一位反思人类现代生存状况的哲学家。
他给形于思想并反映时代精神，用一种普遍性的论调来阐述他的发现和智慧。
不管我们喜欢与否，这些伟大的发现已经成为我们传统的一部分。
二十世纪的建筑师很少有人不参考他的例子，而且有许多人只是简单地模仿他的一些发现便获得荣誉。
沃特·格罗皮斯说的也许是正确的：
“勒·柯布西耶创造了新的价值尺度，这足够丰富后代的建筑师了。
”
勒·柯布西耶反对表面的复兴和物质性的功能主义，他以崇高的精神对待建筑。
他抓住了古老人类关于艺术的本质，唤起了莱特所宣称的：
“所有伟大建筑所具有的内在法则和规律。
”勒·柯布西耶认为新事物最好同时应与历史相联系。
他既是一个传统主义者，又是一个现代主义者，他感到在他的时代，建筑的纯化必须源于它的根源。
在勒·柯布西耶的整个建筑生涯里，坚持不懈地把象征赋予他的时代和技术，在“基本”的秩序中感受自然和传统。
勒·柯布西耶认为：
历史是他“仅有的真正的大师”。
他在历史上不同风格的建筑中寻求共同的主题，把它们综合在一起，通过变形以适合自己的需求。
他不断地对宏伟的和谦逊的建筑勾勒草图，目的是从中得出一些本质的、显著的特征，然后使这些印象浸入他的记忆中。
他试图从传统中抽象出基本原则，通过过滤和净化而成为一种适合自身规则的形式系统。
今天，我们在研究勒·柯布西耶的建筑和规划原理和实践，也许能发现勒·柯布西耶思想和作品的一贯性及勒·柯布西耶思想转变的过程和许多设计手法的来源。
1勒·柯布西耶生平简介
1.1勒·柯布西耶简介
勒·柯布西耶（LeCorbusier）：
20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。
是现代建筑运动的激进分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。
他和瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）、路德维格·密斯·凡·德·罗（LudwigMiesvanderRohe）（原名MariaLudwigMichael）、赖特（FrankLloydWright）并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
勒·柯布西耶（LeCorbusier）出生于瑞士的一个海拔一千米的山间小镇，它位于法国很近的山脉中，那个人口只有四万人的小地方，以制表而闻名于世，1900年该镇组装的手表，占世界手表生产的55％，柯布西耶的祖父自然也是制表的手艺人，母亲出生于中产阶级家庭，以教钢琴维持生计，柯布西耶毕业于当地的美术中专学校，当时这家学校受新艺术派影响很大，老师甚至提出从钟表装饰细工，向建筑方向转变的建议，最初的建筑于1905年落成。
勒·柯布西耶于1907年初开始了最初的意大利旅行，这是一次终身难忘的体验，他写了许多长信以及画了大量的写生素描，那时还只是一位装饰美术家的柯布西耶，已经开始思考建筑和城市特征等问题。
整个旅行中，柯布对意大利埃玛修道院和比撒广场的印象尤为深刻，回到故乡之后的柯布西耶，开始了从一位装饰美术家走向建筑家的生涯。
尽管勒·柯布西耶从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。
最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞（AugustePerret），并教会他如何使用钢筋混泥土。
1910年，他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯（PeterBehrens）的影响。
然而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。
尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城（Acropolis），但他还是每天都去帕台农神庙（Parthenon），并从不同的角度进行勾勒。
他的大脑里完全充斥着古典的魅力。
他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想始终将他追者远远的抛在身后。
柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。
1.2勒·柯布西耶生平
1887年10月6日出生在瑞士约合（Jura）,拉香·德·芳（Lachaux-e-onds）。
1900年（13岁）进入拉香.德.芳艺术学校学习。
勒波拉特尼埃（L’EPLATTENIER1874-1946）。
1902年柯布西耶在都灵国际装饰展上以一只雕刻手表获奖。
1907年（20岁）柯布进行第一次学习旅行，目的是去看欧洲的一些杰出的建筑与艺术。
旅途中柯布绘制了许多精美的速写与水彩画。
同时拜访了嘎涅、贝瑞以及霍夫曼。
1910年柯布结束旅行回到母校，并受学校之托再次出行到柏林研究德国装饰艺术。
在德国接触到德意志制造联盟，并接触到彼得·贝伦斯、格罗皮乌斯以及密斯·范·德·罗。
1911年柯布再次到中欧和东方旅行，并于年底回到母校-拉香·德·芳艺术学校。
1913年柯布在拉香·德·芳开办自己的事务所。
1917年柯布移居法国。
1930年柯布加入法国籍。
1920年改用笔名勒·柯布西耶，并同奥占芳以及其他的一些诗人、画家、雕刻家等人共同出版了《新精神》杂志。
1923年柯布将《新精神》杂志上的文章汇集出版，书名定为《走向新建筑》。
1928年,他同W.格罗皮乌斯、L.密斯·范·德·罗等人组织国际现代建筑协会（CIAM）。
他多次参加各国的建筑设计竞赛,并多次获得荣誉学位。
1965年8月27日逝世。
2勒·柯布西耶–思想
柯布西耶的一生也是世界历史风云突变，跌宕起伏的一个历史时期，他先后经历了两次世界大战，也经历了两次人类历史上前所未有的科学、思想、艺术大变革。
一个优秀的建筑师，能够在这样剧烈的外部动荡中，始终保持一颗年轻的心，保持一种谦虚的探索精神，使得他的思想得以不断成熟，终得以攀上艺术的高峰，成为后世敬仰的丰碑。
像同时代的许多伟大艺术家、思想家一样，柯布西耶的一生是不断革命的一生，从最初的与学院派的斗争，到后期的与僵化的现代主义的斗争，他总是能站在时代的最前沿，发出最有力、最富有启示的声音。
柯布西耶的一生留下了大量的建筑作品，以及更多的不计其数的设计草稿、著作和笔记，他既是一个充满了生活理想、热情的革命者，又是一个脚踏实地，勤奋工作的科学家。
柯布西耶最伟大的地方就在于他这种将梦想、热情与勤奋完美结合的人生态度，这是任何一个有志于成为不凡建筑师所必须具备的精神。
柯布西耶建筑思想的发展成熟可以分为两个阶段：
2.1前期思想（1917-1939）
住房是居住的机器
在第一次世界大战后的大规模重建工作中，现代主义建筑在欧洲兴起，勒•柯布西耶是主要倡导者。
1920年起，他发表了一系列鼓吹建筑创新的文章，后来汇集出版《走向新建筑》（1923）一书。
他认为轮船、汽车和飞机是表现新时代精神的产品，但是建筑和建筑师落后了。
他说“建筑艺术被习惯势力所束缚”，必须创造新时代的新建筑，建筑要走工业化的道路
柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。
他指出：
"……在近50年中，钢铁与混凝土已经占统治地位，这说明结构本身具有巨大的能力，对建筑艺术家来说，建筑设计中老的经典已经被推翻，如果要与过去挑战，我们应该认识到，历史上的过往样式对我们来说已经不复存在，一个属于我们自己时代的新的设计样式已经兴起，这就是革命。
"通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为：
住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器"。
它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，在具体设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑具有更高的科学性和理性特征，同时也体现了技术的原则。
他是第一个提倡巴黎提主义艺术形式引入设计的人。
1926年，勒•柯布西耶从现代建筑采用框架结构这一条件出发，提出了“新建筑的五个特色”：
①房屋底层架空，采用独立支柱
②屋顶花园
③自由的平面
④横向长窗
⑤自由的立面
这样的思想与特定的历史背景有关，柯布西耶的五个特色，每一处特色都是与学院派针锋相对的，我们可以看出一个新风格的形成，必然是以旧风格的反面出场的。
2.2中后期思想（1939-1965）
二战期间，柯布西耶对建筑设计，以及人类社会有了更深刻的认识，他逐渐认识到了人性、自由权利和艺术象征性对人类精神和政治生活的重要作用。
他的艺术风格随之发生了巨大的改变。
在柯布西耶的最后二十年里，他开始全身心地致力于对三个领域的探索：
1.建筑模度
2.工业化生产与建筑和城市多样性的协调与统一——新社会主义的探索
3.关于建筑和城市的意义：
象征性和隐喻
模度又称模数理论
柯布什耶从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，与地面距离分别为86、113、183、226cm。
这些数值之间存在着两种关系：
一是黄金比率关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍，即226和113cm。
利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称
“红尺”，后者称“蓝尺”。
将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。
但有人认为柯布什耶的模度不能为工业化所利用，因为其数值系列不能用有理数来表达。
让我们首先从一个数列开始，它的前面几个数是：
1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144…..这个数列的名字叫做“菲波那契数列”，这些数被称为“菲波那契数”。
特点是即除前两个数（数值为1）之外，每个数都是它前面两个数之和。
菲波那契数列与黄金分割有什么关系呢？
经研究发现，相邻两个菲波那契数的比值是随序号的增加而逐渐趋于黄金分割比的。
即f（n）/f（n-1）-→0.618…。
由于菲波那契数都是整数，两个整数相除之商是有理数，所以只是逐渐逼近黄金分割比这个无理数。
但是当我们继续计算出后面更大的菲波那契数时，就会发现相邻两数之比确实是非常接近黄金分割比的。
早在柯布西耶出版于1923年的著作《走向新建筑》中，柯布就在第三章提到了“参考线”，他认为这些线是用来确定构图中各要素的位置从而获得整体的和谐和美观的辅助线。
他在此书中列举了对巴黎圣母院等经典建筑作品所作的分析，揭示了其中隐藏的参考线。
并且本章中有一句话“一个模数赋予我们衡量与统一的能力；一条参考线使我们能进行构图而得到满足。
”
1948年，经过7年的理论研究与试验，柯布出版了《模度-合乎人体比例的、通用与建筑和机械的和谐尺度》一书，详细阐述了模度理论的开端、发展、完善到实际应用。
此书的出版标志着模度理论的正式建立。
勒·柯布西耶与他的模度系统
柯布的模度系统，利用了几个与人体尺度最接近的数字，其中身高与脐高的黄金比例关系来源于文艺复兴时期达芬奇的发现，作为建筑师的柯布的发现在于发现将举手高折半正好等于脐高，这也是建筑设计中的一个重要尺度。
从模度系统诞生，特别是50年代后，柯布以其作为一种重要设计工具，在其实践中加以应用，包括马赛公寓、昌迪加尔、圣迪埃工厂乃至朗香教堂的平面设计，模度系统都不同程度发挥了其比例控制的效用。
3勒·柯布西耶-建筑作品
3.1朗香教堂
这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地几立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上，朗香教堂建成之时，即获得世界建筑界的广泛赞誉它表现了勒氏后期对建筑艺术的独特理解、娴熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。
无论人们赞赏与否，都得承认勒·柯布西耶的非凡的艺术想象力和创造力。
从一开始，柯布西耶的意图就是玄奥多于宗教，他希望创造一个诗意的，雕塑般的空间作为“一个强烈的集中精神和共冥想的容器”。
为了实现这个目的，建筑由喷涂后用一层石膏刷白以形成粗糙表面的素混凝土墙面构成。
教堂大面积的具有东方色彩的屋顶，是由一对互相平行的6cm厚的混凝土壳体组成。
在色彩肌理上与粗糙的亮白色的墙体形成对比。
屋顶的形状将比作从修女的帽子到舰船的船头等各种东西，它是依照柯布脑海中的蟹壳有意设计出来的。
就像柯布西耶其他作品中的围护结构一样，荷载不是由墙体自己承载，而正如你所看到的那样，是由16根陷入在北侧和南侧墙体中的柱子来承载的。
这个教堂的设计中，勒.柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。
他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。
教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祁祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。
勒·柯布西耶接受这个重建朗香教堂的工程之后，采用了一种雕塑化而且奇特的设计方案。
他突破了，于是好像是飘浮在墙面上一样。
南面的墙被称之为“光墙”，这个墙体很厚，上面留有一些不规则的空洞，室外开口小，而室内开口大，比例奇特，靠外墙的部分装上教堂里常用的彩色玻璃，同时，墙体和屋顶的连接并不是无缝的，而是有一定间隙的，她的三个弧形塔把屋顶的自然光引入室内，这些做法使室内产生非常奇特的光线效果，而产生了一种神秘感。
主礼拜堂位于东面，这是符合基督教义的。
这个礼拜堂可以容纳50个人。
朗香教堂的屋顶东南高西北低，显出东南转角挺拔奔昂的气势，这个坡度很大的屋顶有收集雨水的功能，屋顶的雨水全部流向西北水口，经过一个伸出的泻水管注如入地面的水池。
教堂的三个竖塔上开有侧高窗。
它以一种奇特的歪曲的造型隐寓超常的精神。
勒·柯布西耶将朗香教堂构思为可以从各个角度观赏的三维雕塑作品，并打算让参观者沿他所描述的“建筑散步道”行进，以使人们在靠近建筑和进入其空间时可以获得一系列的“造型体验”。
在了解他的的生平和经历之后你会发现，柯布西耶关于沿建筑行进的概念明显受到古希腊建筑的影响，特别是雅典卫城帕特农神庙的驿车旅行的影响。
我想的确，这贯穿于他的建筑宣言《走向新建筑》柯布西耶将帕特农神庙是为建筑的典范。
除了行进概念之外，勒·柯布西耶还从希腊建筑中吸收了以黄金分割为基础的古典比例系统。
，他经常用其限定和平衡自己的设计。
小结：
朗香教堂位于法国东部浮日山区的一个小山顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。
它是二次世界大战以后，勒
·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
朗香教堂属于建筑中的诗品，而且属于朦胧诗派。
朗香教堂有一个复杂结构，而复杂结构比之简单结构更符合现在人们的审美心理。
3.2马赛公寓
为缓解二战后欧洲房屋紧缺的状况而设计的新型密集型住宅，充分地体现了勒·柯布西耶战前要把住宅群和城市联合在一起的想法。
1945年反法西斯联军迫近柏林，勒·柯布西耶应当时任法国战后重建部长之邀，设计一座大型的居住公寓，该项目直接由政府拨款，并且没有固定建造地点的限制，4个放置在马赛风景中心带的地点都可考虑。
当然，设计与建造过程也不是一帆风顺的，正如AndreWogenscky,柯布西耶的一位关系密切的合伙人所说“冗长的会议和讨论、刻板的工作方式、政府官员愚蠢的想法，批评和攻击几乎摧跨了这个项目。
”
马赛公寓，1946-1957建于马赛市郊的一座大型公寓住宅。
被设计者称之为“居住单元盒子”，按当时的尺度标准是巨大的，165米长，56米高，24米宽，通过支柱层支撑在3.5x2.47英亩面积的花园，这种做法是受一种古代瑞士住宅—小棚屋通过支柱落在水上的启发，主要立面朝东和西向，架空层用来停车和通风。
还设有入口、电梯厅和管理员房间。
大楼共有18层，有23种不同的居住单元，共337户，可供1500-1700名居民居住，提高了居民选择的自由度，突破了承重结构的限制，从单身住户到8个孩子的家庭，室内楼梯将两层空间连成一体,起居厅两层通高，达到4.8米高，3.66x4.80米大块玻璃窗满足了观景的开阔视野，在第7、8层布置了各式商店，如鱼店、奶店、水果店、蔬菜店、洗衣店、饮料店等，满足居民的各种需求，幼儿园和托儿所设在顶层，通过坡道可到达屋顶花园。
屋顶上设有小游泳池、儿童游戏场地、一个200米长的跑道，健身房、日光浴室，还有一些服务设施——被勒·柯布西耶称为“室外家具”，如混凝土桌子、人造小山、花架、通风井、室外楼梯、开放的剧院和电影院，所有一切与周围景色融为一体，相得益彰。
他把屋顶花园想象成在大海中航行的船只的甲板，供游人欣赏天际线下美丽的景色，并从户外游戏和活动中获得乐趣。
“户内生活像一次海上旅行
”，这种思想贯穿于马赛公寓设计的始终。
确实，生活与旅行有着一些共同点，都有开始与结束，它们没有拘泥在明确的事实和具象的事物上，而是叙述一首诗，讲述一个故事或一幕话剧，塑造和架构着人类生活的发展和延续。
勒·柯布西耶采撷、继承前人留下来的经验，加以重组、重新定义、改装，农庄里的水渠、小棚屋，甲板等都成为新的设计母体，重新出现在人们面前。
在设计马赛公寓的过程中，勒·柯布西耶运用文艺复兴时期达·芬奇的人文主义思想，演变出一套“模数”系列，这套“模数”以男子身体的各部分尺寸为基础形成一系列接近黄金分割的定比数列，他套用“模数”来确定建筑物的所有尺寸。
整体骨架现浇，墙板等钢筋混凝土构件工厂预制，现场装配的“啤酒箱”式结构模式。
这是令俺最赞服的地方，大师对相应于新材料的新技术的大胆尝试。
建筑亦为柯布在大工业背景下对集体住宅面临建筑及城市双重尺度问题的探索。
柯布机敏地洞察到了钢筋混凝土这一全新材料在建筑领域的广阔前景，并快人一步基本做足了文章，著名的“柯五点”的提出充分地体现了其不凡之处。
马赛公寓的出现进一步体现了柯布西耶的“新建筑的五个特征”，建筑被巨大的支柱支撑着，看上去像大象的四条腿，它们都是未经加工的混凝土做的，也就是大家都知道的粗面混凝土，它是柯布西耶在那个时代所使用的最主要的技术手段，立面材料形成的粗野外观与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比，引起当时评论界的争论，一些瑞士、荷兰和瑞典的造访者甚至认为表面的痕迹是材料本身缺点和施工技术差所致，但这是柯布西耶刻意要产生的效果，他试图将这些“粗鲁的”、“自发的”、“看似随意的”的处理与室内精细的细部及现代建造技术并置起来，在美学上产生强烈对比的感受。
事实上，这些被称为“皱折”、“胎记”的特定词汇，是一段历史阶段的沉积，是历史的痕迹，也是人类发展过程的缩影，描述了时间的流逝和时光的短暂。
小结：
马赛公寓代表勒·柯布希埃对于住宅和公共住居问题研究的高潮点，结合了他对于现代建筑的各种思想，尤其是关于个人与集会之间的关系的思考。
那里的居民都已经形成一个集体性社会，就像一个小村庄，共同过着祸福与共的生活。
没有任何个人的牺牲，因为每一公寓单元都是隔音的，与周围的山光水色的环境保持直接的接触，拥有雕刻般的雄浑力量。
更重要的是：
他把公寓的底层架空与地面上的城市绿化及公共活动场所相融，让居民尽可能接触社会，接触自然，增进居民之间的相互交往。
他还把住宅小区中的公共设施引进公寓内部，如：
商业街、游休憩绿地、娱乐设施等，使公寓成为满足居民心理需求的小社会，这些都值得当代的建筑师学习和借鉴。
3.3萨伏伊别墅
现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西。
由勒.柯布西耶于1928年设计，1930年建成。
在20世纪是现代主义建筑的鼎盛时期，建筑师们在这一时期创造了大量的建筑作品。
在浩如繁星的作品中，萨伏伊别墅（theVillaSavoye）以其独特的魅力，长久地为人们所钟爱。
在勒·柯布西耶所有的住宅当中，萨伏耶别墅象似“白色女王”，这是他在20年代“白色时代”最后的杰作，几乎是柯布独创的建筑语汇的集大成，也可以说是纯粹主义绘画立体化的结晶。
白色是勒·柯布西耶早期最爱用的色彩，或许与地中海之旅有关，其结果是以纯洁、神圣、充满着光，和让你能感觉到“透明的时间”和节奏的白色正方形住宅“萨伏耶别墅”作为结束，它是柯布提倡的“为了居住的机器”的标本。
萨伏伊别墅是一个“空间——时间”营造的典范。
别墅采用开放式的室内空间设计，动态的、非传统的空间组织形式，尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间。
并没有用豪华的材料，没有附加的装饰，纯粹由建筑的基本构成元素及其材料来组织和塑造丰富的动态空间，这绝不仅仅是顺应了当时窘迫的经济状况，而更主要是当时重视功能、强调空间、反对附加装饰的现代建筑设计思想的反映。
萨伏伊别墅地段为12英亩，宅基为矩形，长约22.5米，宽为20米，共三层。
底层三面透空，由支柱架起，内有门厅，车库和仆人用房。
二层有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空间。
三层为主人卧室和屋顶花园，各层之间以楼梯和坡道相联，建筑室内外都没有装饰线脚，用了一些曲线形墙体以增加变化。
整体采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。
别墅轮廓简单，象一个白色的方盒子被细柱支起。
水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。
别墅外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器，底层四边极细的白柱，托起正方形的建筑本体，缓缓回旋的楼梯和三层曲面的围墙，象是一艘客船的船体，浴室、厕所和室内螺旋的阶梯，以及从上部撒下，由四方渗透的光，这一切呼唤起你的知觉，今天我们能看到萨伏耶别墅有现在这样良好的保存，应该感谢当时的法国文化部部长马尔罗，提议拨款维修这座现代建筑史上的里程碑建筑。
萨伏伊别墅是一个完美的功能主义作品。
它是柯布西耶建筑设计生涯中最为杰出的建筑作品，以后他大部分作品的设计都是以此为基点的。
这个建筑表面上看起来平淡无奇，没有什么太多的装饰，完全不同于早期中世纪时期的建筑给人的那种印象。
它的外部装饰采用白色粉刷，唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗，建筑表面平整，形体也比较简单；然而从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象，这使建筑外观显得甚为多变。
这种不同不是刻意设计出来的，而是其实内部功能空间的外部体现。
在这座建筑里面，我们可以看到现代主义建筑精神的体现，包括简单的外部装饰和对使用功能的重视。
萨伏伊别墅建筑在设计上主要有如下特点：
模数化设计--这是柯布西耶研究数学、建筑和人体比例的成果。
现在这种设计方法广为应用；
1、简单的装饰风格--相对于之前人们常常使用的繁琐复杂的装饰方式而言的，其装饰可以说是非常的简单；
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