奥尔夫音乐教学学习体会.docx

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奥尔夫音乐教学学习体会

奥尔夫音乐教学学习体会

　　奥尔夫音乐教学学习体会卡尔奥尔夫（—），当代世界着名的德国作曲家，音乐教育家。

　　他的音乐剧作《卡尔米娜?

布拉纳》在目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。

　　他将音乐作曲与音乐教育二者融于一身，形成独具特色的音乐教育理念——奥尔夫教育体系。

　　奥尔夫音乐教育是当今世界流传最广影响最大的，被美国同行称为现代音乐教育三大支柱的世界三大音乐教育体系之一。

　　奥尔夫教学模式为：

探索—模仿—即兴—创造。

　　而回归人本的原本性音乐教育是奥尔夫的教育理念。

　　以语言（戏剧）动作（舞蹈）音乐以及视觉艺术为一体的综合性以即兴为核心的创造性，以及扎根于本土文化为出发点的丰富多彩独具特色的开放式教学内容和方法，使其在世纪的今天仍保持着旺盛的生命力。

　　奥尔夫音乐教育体系充分体现了我们所推行的素质教育中面向全体学生全面发展和让学生主动发展的三个基本要素，强调对学生创造力的开发，因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。

　　奥尔夫音乐教育法的基本思想，也就是对音乐教育的态度，就是音乐只是手段，教育才是目的。

　　他的教学实质就是：

让孩子自己去做始终使孩子感到是自己在与音乐合作。

　　这就要求老师是个能歌善舞，能出主意想办法的多面手，是一个具有创造性的老师。

　　因为当老师和孩子在一个愉悦和谐的气氛中学习音乐的时候，那种横隔在师生之间的代沟便会悄悄的消失，老师俨然是个快乐的大朋友了，这与目前我国提倡的改革方向——快乐教育是一致的的！

奥尔夫音乐的教育理念，即原本性的音乐教育。

　　原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作舞蹈语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。

　　原本性的音乐是接近自然的源于生活的能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童。

　　奥尔夫在教育理念上强调人类性原本性实践性艺术性系统性挖掘人潜在的音乐性。

　　在教学内容上从朗诵声势节奏歌唱形体读谱作曲乐器欣赏戏剧等诸方面进行训练。

　　在教学形式上通过元素的原本的综合的探索的即兴的创造的等各种手段实现其教育理念。

　　音乐教育必须是通过自己实际唱演奏来体验音乐并表现音乐感受。

　　体验与尝试，在这里意味一切。

　　奥尔夫教学法提供了具有创新的独特的，充分考虑发展个性的高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。

　　特别是：

引导孩子自己去探索音乐，创造感受体验音乐的方式；引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。

　　奥尔夫原本性音乐教育的理念可归纳以下几点：

综合性奥尔夫通过原本的音乐即语言（诗歌朗诵）音乐（唱奏）舞蹈戏剧紧密结合的形式去找回人类最接近自然状态的感觉。

　　创造性（或称即兴性）从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，他不是把现成的知识技能传授给学生，而是让学生在游戏中去探索声音，去尝试用字词语言，用自己的动作即兴的做些什么，并用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，即兴成为奥尔夫音乐教育体系中最核心最吸引人的构成部分。

　　自生命开端的，亲自参与，诉诸感性，回归人本奥尔夫说过：

我所有的观念，关于一种元素性的音乐教育的观念，并不新，我只是有幸地从今天的角度重新说出这些古老的不朽的观念，并致力于实现它。

　　而什么是老，什么是新呢！

孔子说：

性相近，习相远。

　　人类对自己的感受情绪思想意识，有一种本能的表现欲望，这表现，与其说是人为地去表现，不如说是自然地流露。

　　《乐记》中写道：

故歌之为言也，长言之也。

　　说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。

　　这段话再好也不过地道出了音乐的本质和本源。

　　人类的这种原本的习性，是共通的，从远古人类形成以来就存在。

　　所以，这样的习性和人类一样古老。

　　奥尔夫的音乐教育观念，就是要从这个古老的源头出发，去革新音乐教育：

主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪发掘学生（特别是儿童）有生而来具有的这种习性，通过游戏式即兴性地奏乐本身；通过自然地表露自己的感受情感；通过语言动作表演和音乐的全面的有机结合；通过提高学生的音乐素质，去学会音乐掌握音乐。

　　这样的观念实质上是古老的，但对于千百年来背离了音乐的本源和本质的许多音乐教育（包括教学法）却又是新的。

　　人类的认知是从感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉听觉触觉嗅觉等），去协调发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验去唱去跳去抒发与宣泄。

　　因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

　　从本土文化出发奥尔夫的音乐教育理念之所以在世界各大洲不同文化国获得越来越多的认同，其中一个重要原因恐怕就是这个体系强调从本土文化出发，充分尊重每种文化的形态。

　　他强调用自己的文化去改造别的文化，这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。

　　所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度——热爱本土本民族文化尊重世界各种形态文化的态度，并渗入所有教学内容和教学过程中的。

　　为全体儿童们奥尔夫原本性音乐教育不但明确提出为所有学生的宗旨，同时教学中的唱奏舞戏等综合教学使学生在音乐课上能从多种渠道接触音乐和发挥他们的才能。

　　奥尔夫音乐教学法的基本原则是：

：

培养健全的人格；奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全的人格才是目的。

　　他所致力的音乐不是单纯的音乐知识，而是融合音乐舞蹈诗歌戏剧美术等各种艺术为一体，以达到健全的人格教育；通过音乐把真善美的精神传给孩子们，使他们在学习音乐的过程中净化心灵陶冶情操做一个全面发展的人。

　　：

让孩子们都来学习音乐；奥尔夫说：

我们的经验告诉我们，完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。

　　教育上的无能出于无知，经常在这方面堵塞源泉压制才造成其它不良的恶果。

　　基于此，奥尔夫设计的教学法是有教无类的教学法，让每个孩子在美的音乐中都能享受到音乐的乐趣，得到精神上的满足。

　　音乐教育不当只是培养一两个音乐家，不只是天才和专家的权利，更应该是培养更多听音乐的人。

　　因此奥尔夫提倡玩中学做中学提倡元素性的音乐把复杂枯燥的纯乐理知识简单化，用一些简单的节奏固定的音型易学的乐器演奏技巧，使每个儿童都能很快的学会，并且是乐与去学去做，从而激发儿童学习音乐兴趣，培养他们的自信心和表现能力。

　　：

感知入手的原则；奥尔夫音乐教学法在讲授知识的时候不是采用纯理论的学习，他采用一种回归自然的从感知入手的教学法。

　　奥尔夫教育的观念是从古老的源头出发，去革新音乐教育。

　　他不是把理论作为先导，先讲为什么，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐。

　　首先学会怎么做，然后再去解释为什么？

这样的教学法更适合幼儿教育小学教育和特殊儿童教育。

　　可使儿童在快乐中变要你学为我要学。

　　：

即兴性原则；奥尔夫音乐教学法提倡参与意识，即：

人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。

　　在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥儿童的想象力创造力和表现力。

　　他经常对儿童说：

你想怎么做而从不对儿童说你做错了，这样无疑保护了儿童的积极性，使他们大胆的无忧无虑的在音乐的天地中表现自己。

　　奥尔夫音乐教学法重要的一点是让孩子自己去做，因此他选择的教学内容也是适合儿童特点，难度不大，每个孩子都能跟的上。

　　使每个孩子觉得自己始终只是在做游戏，是在跟音乐进行愉快的合作。

　　他强调的即兴性，是更主动更有效的学习音乐的方法。

　　正如奥尔夫所说：

儿童在早期所体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一切，对起毕生是起决定作用的奥尔夫音乐教学法他不是一种具体的方法，而是一种思想，一种对待音乐教育的态度。

　　奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。

　　奥尔夫说过：

让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。

　　他认为每一个孩子都有创造力。

　　老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作，在以后的学习过程中不论是那个学科，任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。

　　哪怕是短短的五分钟或十分钟对他们将来的一生都是重要的，对他们将来一生都会有很大的影响。

　　且奥尔夫教学法明确指出：

教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。

　　当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件方式意愿做。

　　这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。

　　重要的只是做的本身，怎么做，做得好不好那倒无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。

　　因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。

　　下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索，谈谈几点体会。

　　一节奏为先导节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。

　　节奏先导不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。

　　对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用肢体活动来表现，易于着手，易于感受和领会。

　　使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。

　　节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的引导。

　　一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读拍手与踏脚的三重声部节奏类型。

　　节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。

　　同时为了培养合作协调等非音乐的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

　　二游戏为载体按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是育人，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。

　　根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：

我是集体的一部分（进行包括空间感协调性和听觉的多项训练）声音的传递（由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注反应敏捷性和集体协作等多项训练）等等。

　　使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力创造力空间感结构感美感敏感反应能力注意力的集中与合理分散能力平衡能力记忆能力协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

　　三课内器乐教学在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显着区别于其它教学法的特点。

　　他更注重多声部的音乐：

常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。

　　总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

　　小结：

音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。

　　而奥尔夫认