中国 工艺 美术 史.docx

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中国工艺美术史

中国工艺美术史

简述明代工艺美术的风格特征?

1明代的工艺美术,可以看出它已具备我国工艺美术民族风格的多种特点.完整、庄重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富于装饰美2这已是东方工艺美术的完备时期。

3同时，宫廷工艺和民间工艺的分化已明显形成两大系，并表现才出各不相同的创作特点和审美情趣4在装饰中，吉祥图案的广泛应用，也成为此一时期的艺术特点。

元代工艺美术的时代特色？

元代蒙古贵族在将近一个世纪的统治期间里，并没有大力发展文化事业。

总的来看，这时期的文化具有三方面的因素:

一是蒙古贵族的游牧民族文化；二是汉族的源远流长的传统文化；另外，由于版图的扩展和中外的交往，还出现一部分传来的并未消化的外来文化。

但是作为文化之一的工艺美术，其代表时代风貌的是一种豪放、疏野的特色。

工艺美术的造型庞大，器形的简略，色彩的艳丽，放映了游牧民族的雄健粗犷的审美要求和生活需要。

采棉的推广，工艺技术的交融和发展，是这一历史时期的重要贡献

简述明代工艺美术的风格特征?

1明代的工艺美术,可以看出它已具备我国工艺美术民族风格的多种特点.完整、庄重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富于装饰美

2这已是东方工艺美术的完备时期。

3同时，宫廷工艺和民间工艺的分化已明显形成两大系，并表现才出各不相同的创作特点和审美情趣4在装饰中，吉祥图案的广泛应用，也成为此一时期的艺术特点。

元代工艺美术的时代特色？

元代蒙古贵族在将近一个世纪的统治期间里，并没有大力发展文化事业。

总的来看，这时期的文化具有三方面的因素:

一是蒙古贵族的游牧民族文化；二是汉族的源远流长的传统文化；另外，由于版图的扩展和中外的交往，还出现一部分传来的并未消化的外来文化。

但是作为文化之一的工艺美术，其代表时代风貌的是一种豪放、疏野的特色。

工艺美术的造型庞大，器形的简略，色彩的艳丽，放映了游牧民族的雄健粗犷的审美要求和生活需要。

采棉的推广，工艺技术的交融和发展，是这一历史时期的重要贡献。

六朝画像砖和汉代画像砖的区别?

1、汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画，一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖，不仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，奇禽瑞兽等题材外，还表现了圣贤高士，更具有现实生活气息。

除动物纹外，莲花卷草、山石树木、都有较重要的地位。

六朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕效果。

它不同于汉代的古拙质朴，而是具有清秀雅致的艺术特色。

论述商周两代青铜器有何异同点？

1、商代:

主要采用饕餮纹和兽面纹，还有回纹、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等。

一般运用主纹和地纹相结合的表现手法。

即以兽面纹为主题，回纹为陪衬，形成主次效果。

图案组织多采用单独纹样，并用对称式显示出威严的艺术气氛。

此种格式也与合格的制作技法相适应。

周代:

的装饰饕餮纹已居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成的二方连续形式，地纹减少，无地纹，具有质朴和韵律美。

特点:

商代青铜器多用于祭祀或酒具，而周代则多用作礼器或纪念的用品，故多出现长篇铭文，比如歌颂周王美德或贵族功绩赏赐或交换、婚嫁、诉讼等记事祭祀类。

简述宋代的时代特色？

1、宋代崇尚理学，所以是一个重理性的时代。

反映在工艺美术风格上，它具有内蕴恬淡，雅洁的特点，赋予理性的美。

在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色，青、绿、褐、黑等，有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华宋代实行崇文抑武的政策，因而也是个文治的时代。

文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。

在制作中考虑大量生产，并力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。

简述唐代工艺美术风格

唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。

从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。

唐代的工艺美术特点有:

（1）人的意识的解放

（2）装饰生活的情趣化。

唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。

（3）唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。

（4）装饰技法的应用。

陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多运用较大弧度的外向曲线。

从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果。

从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期（盛唐）富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。

卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。

总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新华丽丰满的特点可用“满”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。

金银错:

在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相结合的几何纹样，产生金和银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比，虚与实的交替对比，具有韵律的美。

鎏金:

是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁

失蜡法:

是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外赋泥注入铜液，它可以产生透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果

暗纹陶:

是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。

这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶

虹管灯

如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然

夹贮:

始于战国漆器的一种制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。

夹注可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。

这种作法就是现今所称的脱胎！

透光镜

在汉代铜镜中，还有一种奇特的铜镜，即所谓的透光镜。

透光镜发明于西汉时期，铜镜外形和普通透镜一样，并不是真正透光多子盒，即多件盒，往往有九子、十一子之多。

在一个大的圆盒中，容纳多种不同形态的小盒，即节省位置，又美观协调。

唬季子白盘

根据盘内铭文的内容，我们可知这个盘是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功时被封赏的纪念性物品，取名为虎季子白盘。

它长约82厘米，宽约82.7厘米，高约41.3厘米。

周身是环带纹，是周代典型的青铜装饰花纹，这也是目前所见最久的铜盘，有铭文刻字，现藏于中国历史博物馆

顾秀

明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。

顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。

其住地为露香园，所以又称为“露香园绣”。

这种画绣并非如实模拟原作，而是结合刺绣的特点，富有装饰效果。

顾绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。

”因而名噪一时，为人所重。

此种作品以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。

秘色器

以青瓷为主。

它的烧造地点在浙江余姚上林湖一带。

因为是贡物，瓷器制作，极尽装饰之能事。

一般均用刻花、划花印花的方法，装饰题材十分广泛。

线条洗练，图案活泼，反映出五代陶瓷装饰艺术的较高水平。

白陶

（1）归奴隶主所有

（2）造型与装饰与青铜器相仿

（3）用高岭土制成

釉陶用高岭土制胎，釉色青绿而带褐黄，胎亦较硬，呈灰白，学术界把这种釉陶，又称为原始瓷器

缂丝

我国特有的一种丝织手工艺品，织纬线时，留下要补织图画的地方，然后用各种颜色线补上，织出后好象是刻出的图画，也叫刻丝！

唐三彩

是一种低温铅釉的彩釉陶器。

因为它经常用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为三彩！

忍冬纹

称卷草。

六朝流行的一种植物纹。

有人认为它是忍冬花（即金银花）的枝叶变化，也有人认为是莲叶的演变。

六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般分为三个叶片和一个叶片相对排列。

但变化也是多种多样，有单叶、双叶；有两叶顺向、两叶相背。

这种纹样有人认为出自近代，其实我国汉代铜镜边饰称为卷云纹的，就是这种卷草纹的前身。

到唐代则演变为繁复的卷草，近代也称为香草。

金缕玉衣

又称“玉押”或玉匣“，是为汉代高级贵族死后特制的葬服。

玉衣的形制头部为一套，脸盖上刻画出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、后背、两袖都是分开的，裤的两腿分开，手呈五指形，脚作鞋靴状。

窦绾的金缕玉衣是女式玉前衣，与刘胜所穿的略有不同。

刘胜的玉衣全部使用金丝编缀。

窦绾玉衣的前胸和后背玉片比较大，而且是用丝带连结而成的。

其他比粉才有金丝编缀。

釉里红：

以红铜料在胎上画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩。

只是红、蓝色调不同

钠石失

可能是波斯语派译而来，指的是一种加金的丝织物，以金线纹织成的金锦

对“家具之上”的解读

——由广美家具专业毕业设计看小众化设计与个性化培养

--张剑（广州美术学院工业设计学院）

一、“家具之上”名称的缘起

本次广州美院家具专业毕业设计的主题为“家具之上”，是对上学期“家具风格”课程的延伸，这届毕业班在四年级上学期由实验艺术系冯峰教授与家具专业教师合作完成的家具风格课程，以艺术化的视角对家具设计做新的解读，课程定名为“实验的家具”。

学生第一次尝试艺术化的家具设计，几周下来的作品虽显粗糙，但凸显个性与风格，在之后举办与参加的一系列展览中得到各界的好评，也被多家媒体杂志报道，引起广泛关注。

课程为短暂的6周，冯峰教授以艺术家的角色带领学生重新审视家具设计，学生首次以“艺术家”的工作方法展开工作，这对以往的设计流程有着很大的挑战，即：

以往的设计流程都以寻找市场，消费群为最终设计目标，通过绘制草图，电脑效果图完成设计预想，再依据效果图为执行标准完成实体制作，这种工作方法是以“按照预想已经成立的产品”为目标而工作的设计模式。

所谓将艺术家的工作方式带入家具设计：

即以实际材料出发，强调在与材料的实际操作对话中寻找要表达的主题或是个人的感受。

而此时，作品的最后结果不再像以往的设计活动中以“事先预想好的造型与功能计划”来完成，甚至作品最终的形式与造型都在实际的材料操作中摸索与推敲中而产生。

这种工作方法看似对最终的成品毫无最终形象确定，但并非是盲目的，无目的与意义的。

相反，在这样的工作方法下剔除了来自客观环境背景之下对设计行为自身的条件约束，放大了设计师的主观特性，因此设计师获得了真实的自由。

获得“自由”的目的是为了摆脱家具“约定俗成”概念与形式的束缚，学生在与限定材料的摸索与对话中，个人感受会不由自主地流露在家具作品中，自然也就显现了鲜明的风格化特征。

二、形而上的“家具之上”

以“实验的家具”为题的课程作业展虽获成功，但我们可以察觉到“实验的家具”这一命题中“实验”二字，多少带着“小心翼翼”吃螃蟹般的谨慎。

“谨慎”是与多年来形成的国内家具设计教育，工业设计教育中所存在的“套路”禁锢是分不开的。

也就是我们上文中所提及的，以市场为主导，消费人群为设计最终目标的设计理念，在这样的主导理念下，设计师所做的仅仅是揣摩消费群心理，帮他们完成需要的产品而已，设计师的个人风格及情感体验处在了“被限制”与“被服从”的地位。

将“艺术”与“设计”大大方方地结合，以家具为载体凸显设计师个性风格与对家具的新认识，是此次毕业设计主要表达的主题。

为此，家具专业负责人刘杰教授多次召集本届毕业设计的三位指导老师讨论毕业设计方向的把握与确定，并邀请冯峰教授继续参与毕业设计的指导工作，并担任此届家具毕业设计艺术顾问。

以“家具之上”命名此届毕业设计主题的目的主要有以下几点：

（一）是家具设计。

围绕家具展开的个性化风格化设计；但首要的条件是必须满足家具特有的功能与存在语言，以此条件为载体展现风格与个性。

（二）超越“家具”的设计。

各类家具的概念在此基础上仅仅残存为功能与意象的指示，摈弃家具设计形而下的造型塑造一贯模式。

（三）是无消费群特指的设计。

摆脱原有程式化设计流程中对假定消费群体，购买力等一系列特指环境而带来的约束，取而代之的是以设计师个人风格特征为主体，并在具体操作实践中完善风格强化特征，这也正是设计工作方法的改变。

三、对传统设计教育程式化设计流程的反思

设计流程中对消费群的确定作为设计的最终目标，这使得设计行为具体而有目标，但这同时带来这样一个问题：

作为设计师自身的风格个性会逐渐消失在以商业化的设计运营中，尤其在家居设计领域，目前国内的消费市场虽然处于火热的状态，但消费者对设计的认识远远低于对品牌的认可，这就导致许多家居企业宁愿“山寨”不愿自主开发。

但我们相信这样的局面不久将会改观，国内消费群精神层面，审美能力的提升总是滞后于经济的富足。

依据马斯诺的需求层次理论，金字塔底部的需求层次提升势必扩展上一层面的市场需求，而上一层面的需求较下一层的区别在于更趋向精神层面的需求，这为家居设计的风格化个性化带来可能。

这时我们没有必要再去揣摩迎合大众的普遍心理，而是彰显设计师个性的家居作品都会在多元而立体化的市场中找到合适的用户；加之现代的传媒多方位多角度的传播特点，只要是优秀的设计都能以不同的媒介不同的方式传播，这时的市场会由之前的“面状”向众多的“点状”发展，小众化个性需求自然会逐步扩大，甚至会出现为适合个人风格度身定制的家居用品，为企业度身定制的风格化个性化的家居礼品目前已经非常普遍。

当然，小众化的家居产品风格设计利润会比大众化的量产产品高的多。

四、动手能力的培养不仅仅为了模型制作

此次毕业设计过程中另一主要特点是模型多为学生亲自动手制作完成，动手操作能力大大提升的前提背景不仅仅是因为家具专业新添置的设配能够运用到毕业设计之中，更主要的是在亲自动手制作家具模型中，能够更好的把握风格的塑造，这与以往毕业设计模型加工中心制作是有所不同的。

在十几年前，学生毕业设计大多依赖手工制作，那时是因为条件的限制，手工制作的毕业设计模型加工精度粗糙，自从三维建模软件与加工中心的逐渐普及，产品专业毕业设计依赖手工制作模型的现象渐渐消失，交由机器制作的模型从质量到精准度都胜过学生手工的制作。

在这次的家具毕业设计中绝大多数学生主动放弃了将模型交由加工中心完成，而改为亲自动手制作。

这也是延续“实验的家具”课程的工作方法：

即，在与材料的不断熟悉与接触中能够反复推敲揣摩，找到适合的方向和最终的表现手法，修改完善的余地会很大，这是加工中心制作模型一次成型无法修改的特性所达不到的。

在此要补充的是，手工制作的模型并非是粗陋的，在制作过程中都必须借助机械加工而达到工整与精准，以手工的制作方式摸索小批量机械化量产的可能性。

五、美院具有家具风格化设计培养的土壤

国内家具设计专业的设置最早是由一些林业学院木材加工类学科组建而成，这些院校师资与生源多为工科背景，“家具设计”侧重家具材料的革新，技术的攻关，家具生产流水线的建设等，这种以解决“物”与“物”之间关系的设计模式，很难在家具的风格化与个性化设计方面进行有效的尝试。

广州美术学院是国内较为知名的艺术类高等院校，师资与生源都有良好的艺术背景，对家具专业学生的风格化追求个性化教育都有良好的基础。

虽然从某种意义上来说，这样的设计方向与教学要求同企业的招聘标准有所矛盾，甚至有些格格不入，但对于今后学生事业的长期规划而言——是成为熟练的“工匠”还是新锐的“设计师”，相信他们会有明确的选择和毅然的坚守。

家具的十种发展趋势83Views·26/04/2012

--刘晓红（顺德职业技术学院艺术设计系）编译

从促成家具生产和销售的成千上万笔家具交易中，家具的流行趋势浮出了水面，像一幅幅生动的快照为我们展示了栩栩如生的世界。

美国"世纪"家具公司（Hickory.NC）销售部的副董事长、资深专家EdTashjian说，"我们很慎重地选择家具来满足我们日常生活的需要，并且反映我们价值观、渴望的生活品味和审美情趣。

"预测和分析发展趋势不是一件易事，Tashjian先生专门从事这方面的工作，他通过大量的市场研究，分析归纳了目前美国民用家具市场存在的十种趋势，对中国的家具出口和生产商，具有一定的借鉴价值，现编译介绍如下。

1比以往具有更多的选择权

如今的顾客都喜欢挑选符合他们个性和品味的东西，从新的汽车内饰到特色手机，尤其是室内的装饰。

"世纪"家具公司为消费者提供了用美学和人体工程学原理为基础而设计的250多种结构风格的家具，与之相配套的有几千种布、皮革和靠垫，通过这些来调节或柔软或坚硬的多样化需求的变化。

如果这些方法不够，还可以通过改变一种扶手风格，一种裙摆样式，或通过涂饰暴露的木材部分进行调节。

最后还可用沙发的"衣服饰带"，就是那些体现出装饰风格的穗、花边、丝带、灯芯绒和其他的装饰裁剪物来调节。

以上这些方法对生产高品质家具的制造商生产大型衣柜也同样具有借鉴价值。

这些衣柜可以用一种暖色抛光的板栗色油漆处理，或用一种边部镀金的乌木制作，或用一种复杂精细的薄木拼花作面板，或用一种像化石的意大利大理石作装饰，以满足顾客多样化的需求。

个性化的顾客可以根据自己的喜好来选择其中的一种，装点她的家和体现她自己的风格。

2大量的小抽屉DOLCN.com

有一些小型的装饰性抽屉，可以从桌子的旁边、梳妆台的前面或其他一些意想不到的地方拉出。

它可能是对那些将一个大抽屉制作成看起来像三个小抽屉的制造商的冲击。

Tashjian说：

"在陈旧的桌子安上几个可以移动的小抽屉和文件架，人们会觉得非常有趣，这就是为什么我们在今天的现代家具上可以看到它们身影的原因。

"

3编织物活跃起来

二三十年前，人们喜欢用浅色的、柔和的织物装饰室内:

雪白色的、奶白色的、蛋青色的……。

现在，这些浅色调又逐渐重新活跃起来。

当前浅色、黄油色、香槟色在零售店的陈列室里占据着优势。

成熟的矢车菊的蓝色用来强调枕头的颜色，有趣而明亮的犹如夏天般轻薄的丝织品也随处可见。

4功能胜过"为美而美"

不美观或没品位的家具不好销售，而好销的家具前提必须是实用。

织物和油漆必须足够坚韧，能够经得起顽童和动物的摧残。

设计必须有温暖感和受人欢迎。

Tashjian说：

"人们似乎喜欢呆在家里花很多时间和家人及朋友们娱乐，他们喜欢生活的很舒服而不牺牲任何时尚。

这就是为什么很多人选择用耐用、耐风雨、适用于室外的纺织品来装饰生活空间的原因。

"

5终端消费者定义家具的功能性

顾客渐渐地希望家具的功能能适合个人的生活方式。

这意味着要有许多可调节的搁架，可外加的薄板和家庭办公部件可以随顾客要求订制。

有时，大多数多功能的设计直接来自于历史的记录。

来源于"世纪"家具公司的Madera收藏品活动翻板桌就是一个很好的例子，它的设计理念和功能到现在还适用。

明式家具设计有哪些艺术特色？

——工业设计考研理论

明式家具采用的材料有紫檀、红木、花梨木、鸡翅木、楠木、铁梨木、瘿木、乌木、黄杨木、椐木等优质硬木。

明式家具的设计特色：

一是注重结构美。

不用胶和钉，主要用榫卯结构，不同的部位采用不同的榫卯。

二是注重材质美。

充分利用材料本身的色泽和纹理，不加遮饰，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。

三是注重造型美。

造型浑厚冼练，稳重大方，比例适度，线条流利。

四是注重装饰美。

装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。

加上制作非常精工，一线一面、曲直转折均一丝不苛，严谨准确，致使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作。

包豪斯的历史作用及影响——风标考研

（1）尽管包豪斯存在仅14年，但它为欧洲近现代艺术设计所作出的一系列重大的创造性贡献却被承远载入史册，尤其是包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。

当纳粹政权放逐了包豪斯一大批优秀的艺术家、教育家后，康定斯基到了巴黎、克利前往瑞士，其余多去美国，再度从事艺术教育。

他们把现代设计带到了美国，并通过美国传到了全世界，把现代设计推向了新的高度。

（2）在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面，①包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确方向；②使机械成为艺术家和设计师创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。

　　（3）包豪斯的一系列教学实践对现代设计艺术教育体系的建立有不可磨灭的贡献，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计都产生了深远影响。

①包豪斯的课程已形成了现代设计艺术教育平面、立体、色彩三大构成课程的主题框架；②主张教学与实践、教学与生产相结合，使学生所学知识能够付诸实践；③建立了一整套科学的设计艺术教学方法和体系，奠定了现代设计艺术的教育基础。

　　（4）由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍、柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。

因此，影响了当时和以后德国的工业设计面貌和特征。

从现代德国设计那种高度理性化和功能化严谨、冷静的产品上隐约就能看到包豪斯的影子。

（5）由于历史原因，包豪斯也有其局限性。

①过于强调理性、功能造成冷漠的风格，忽视了人的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，显得机械、呆板、缺乏人情味和历史感，受到“后现代主义”的批判；②由于教员组成复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，教学中的“工艺”成分超过“技术”成分，所关注的领域还是传统产品设计，对现代化产品少有问津，对工业与传统工业之间的关系，仍然带有乌托邦色彩，对时代条件、机械化批量生产方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，而很少与实际生活需要进行考察；③它的许多思想、主张、设计活动大多停留在“实验室”力，与实际生活需求结合的不够紧密，只是在第二次世界大战后，经过了其在美国的发展和传播，才完成其历史使命。

外国工艺美术史论练习题及答案

一.填空:

1.原始社会工艺美术时期石工艺种类包括（雕刻品）（刮削器）（石钻）（投掷尖状器）

2.古埃及,王朝前的新石器文化时期（黑胎粗陶）（薄胎细陶）（黑顶陶器）（彩绘陶）

3.古希腊人基本的服饰成为袍衣（爱奥尼亚式）（陶立克式）（佣普洛斯式）三者在形式上总体相近而又有局部区别

4.伊特鲁利亚人工艺美术成就反映在（青铜工艺）（黄金首饰）（陶工艺方面）

5.伊特鲁利亚人,青铜工艺品有（日常器皿）（宗教器皿）也有（雕像）

6.伊特鲁利亚人,（金粒细工技术）是（埃特鲁里亚）人的绝活,他们将这种工艺与（錾花）（敲花）等技术相结合制作出一批西方工艺史上的艺术杰作

7.关于欧洲中世纪工艺美术,经历了（拜占庭帝国）（蛮族艺术）（加络林文艺复兴）（罗马式）（哥特式）

8.拜占庭金属工艺有（浮雕式）（色彩式）

9.蛮族艺术和加洛林这一时期的工艺美术成就主要体现在（金属工艺）和（书籍装祯艺术）上

10.文艺复兴时期陶工艺代表（意大利的马略卡式陶器）（法国的田园风格陶器）（德国的哈夫拉式陶器）

11.巴洛克时期的玻璃工艺分南北两大系统各以（威尼斯）和（德国）为中心

12.巴洛克时期的染织工艺（莨菪{làngdàng}纹样）（绮想式纹样）（花边）（服装）共同组成了奇异怪诞且绚丽雍容的时代特色.

13.古代波斯金属功能划分（餐饮具）（祭器）（装饰品）（货币）（马具）等

14.日本绳纹式早期装饰纹样（押型纹）（捻绳纹）（贝壳纹）

15.日本埴轮按其形制和风格特征可分为（圆桶埴轮）（形象埴轮）两大类

二.选择:

1.指挥棒:

最早出现在奥瑞纳文化时期.

2.早王朝时期埃及首创施釉陶器.

3.古代埃及,十八王朝后上层社会男子主要穿包缠式长袍.

4.新巴比伦时期（前612-前539）建造空中花园

5.克里特-迈锡