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丝弦的主奏乐器原来是弦索（土琵琶），后来在与老调合演的过程中，采用老调的中音板胡，后又吸收了昆曲的曲笛。
1947年后又加上了笙。
丝弦的主奏乐器逐渐形成为板胡、曲笛和笙三大件。
丝弦唱念以本地乡音为基础，唱腔全部音域为两个八度，以真声唱字，然后旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，真假声变化自如。
尾音翻高的拖腔是其鲜明的特色。
音乐是剧种之种，丝弦剧种的音乐特色尤其是以乡音为基础的唱念特色和真声唱字，假声拖腔的演唱特色应该重点保护。
2、B级
（1）表演程式与特技
丝弦与其他剧种一样，表演行当分生、旦、净、丑诸行。
表演富有泥土气息，热烈火炽，刻画人物细腻，并崇尚特技。
各行当都讲究特技，除甩发、水袖和各种台步外，还有一些特殊技巧，如耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。
《夜审姚达》中的耍碗技巧堪称一绝。
表演技巧可以随时代变化，适当吸收当代表演艺术手段丰富发展。
（2）代表剧目
剧种的发展过程就是剧目不断丰富、更新的过程，剧目决定剧种的生存发展。
一个剧种的代表剧目集中体现了剧种的文化特质，包括艺术风格、审美追求、价值取向等。
丝弦在近五百年的发展历程中，积累了近五百出传统剧目，分官调剧目和越调剧目。
上世纪五十年代中期统计，官调剧目尚有《金簪记》、《还魂带》、《黑驴告状》、《金木鱼》等十一出，以演传奇、爱情故事居多。
越调剧目大多为历史故事剧，如《封神演义》、《樊梨花征西》、《苏秦封相》等一百一十多出。
整理成功的代表剧目有《空印盒》、《白罗衫》、《赶女婿》、《小二姐做梦》、《花烛恨》、《金铃计》、《文王访贤》、《李天宝吊孝》、《生死牌》、《宗泽与岳飞》等，《空印盒》还被搬上了银幕。
传统剧目的演出可以根据时代变化和观众的审美取向做适当改编。
但丝弦唱词讲究格律和韵脚，曲牌体唱词有严格的字数和句数规范，应该遵守。
3、C级
舞台美术：
服装、化妆、道具
丝弦的舞美等与其他戏曲剧种没有太大区别。
舞台技术手段可以根据具体剧目需要而定，随时代审美需求而变化。
二、价值量
1、历史价值
丝弦历史悠久，在清初文献中已有弦索演出记载。
在当时的农村演出十分活跃，康熙十年（公元1671年）《保定府祁州束鹿县志》卷八记载说“……俗喜俳优，正月人日后，淫祠设会，高搭戏场，遍于闾里，以多为盛。
弦腔、板腔、魁锣桀鼓，恒声闻十里外，或至漏下三鼓，男女杂沓犹拥之不去……知县刘昆痛行禁革。
”丝弦产生之后，一直在农村演出，剧目大都为农民喜爱的传奇、爱情故事以及历史故事，而且演唱形式独特，具有鲜明的民间色彩，深受农民欢迎。
河北民间有“纺纱织布唱秧歌，抡锄耪地哼丝弦”的俗语，可以看出丝弦广泛的影响。
2、艺术价值
丝弦是元曲遗存，以元代小令、明清俗曲为基础，吸收融合明代中后期流行于河北中南部的“弄傀儡”的表演和演唱特色演变而来。
其曲牌体和板腔体混合的音乐体系，真声唱字，假声拖腔的独特演唱方法，以各地乡音为基础的唱念特色，及其特技表演，都具有独特的艺术价值。
丝弦具有浓郁的地域文化特色，在各剧种中占有较高的地位，有“一昆（曲）二高（腔）三丝弦”之说，在多个剧种同时演出时，只有昆曲、高腔和丝弦开锣（俗称“打通”）之后，其他剧种才能开锣演出。
清中叶后，丝弦与昆曲、高腔、河北乱弹并称“神流”，其他地方剧种则称为“海流”。
咸丰年间，流行于石家庄、正定一带的中路丝弦经常与老调同台演出，使老调的剧目、音乐传到丝弦。
老调也受到丝弦的影响，丰富了剧目和音乐唱腔。
3、影响力
1937年，丝弦名艺人刘魁显、王振全等组成专业戏班“玉顺班”，进入石家庄，常年演出。
解放后，丝弦有了本剧种的女演员。
在二十世纪五六十年代，石家庄丝弦剧团多次进京演出，受到周恩来等党和国家领导人接见，周恩来还专门为石家庄丝弦剧团题词“发扬地方戏曲富有人民性的特长，保持地方戏曲的艰苦朴素和集体合作的作风，加强学习，努力工作，好好地为广大人民服务。
”使丝弦的影响进一步扩大。
在进入城市以后，丝弦获得较大发展，形成东、南、中、西四路不同流派，流行区域扩大到河北中南部地区以及山西中东部及雁北地区。
中路丝弦流行于河北省石家庄一带，并受到昆曲、京剧、河北梆子、老调等河北地方剧种影响，至今演出活跃。
价值量级别:
★★★★
三、保护要点
1、以剧目演出为主要保护方式。
曲牌体和板腔体混合，官调、越调共存的音乐唱腔特色是丝弦独有的，应该保护；
真声唱字，假声拖腔的独特演唱方法，要全面保护；
严格限制现代音乐的改造；
剧本改编和创作中，要遵循其曲牌格律要求和规范，不能轻易打破。
2、传承人要有明确切实可行的传承计划。
对传统剧目的传授要尽量保持原汁原味。
丝弦鲜明的民间文化韵味要注意保护。
3、对传承人的传承工作要注意进行音像记录和保存。
参考文献：
1、《中国戏曲音乐集成·
河北卷》，中国ISBN中心出版，1998,12
2、徐佩编著：
《石家庄丝弦音乐概论》，花山文艺出版社，2011,5
3、《河北地方剧种史料汇编》，（内部资料）河北省文化局艺术处、河北省戏剧家协会、河北省音乐家协会、河北省戏曲研究室编
（河北省艺术研究所赵惠芬王甲子）
河北省重点非遗项目价值点、价值量及保护要点研究参考文本
（二）
井陉拉花
传统舞蹈
河北省井陉县
井陉拉花产生并流传于石家庄市井陉县境内，一说始于明清，一说始于宋金。
井陉拉花类属北方秧歌，具有既高雅又深沉，既刚健又柔美，既热烈又苍凉的艺术特色，是河北省三大民间地方舞种之一，2006年5月，井陉拉花被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一、价值点
1、A级
（1）舞蹈动作
拉花动作是井陉人民日常劳动和生活高度提炼、夸张、美化的产物，有着明显的地域特征和生活情趣。
井陉拉花的基本舞蹈动作“拧肩”、“翻腕”、“扭臂”、“吸腿”、“撇脚”等都不能随意改变，否则会失去井陉拉花的艺术本质。
（2）拉花音乐
拉花音乐由民歌、民间曲牌、戏曲曲牌、寺庙音乐及宫廷音乐组成。
刚而不野，柔而不靡，华而不浮，悲而不泣，形成一种别具风格的民间独立乐种，与拉花舞蹈的深沉、内涵、刚健、豪迈风格交辉相映，乐舞融合，浑然一体。
传统拉花音乐节奏偏慢，大多为4/4拍，后随着拉花舞蹈的改革发展，拉花音乐采取加快节奏、移位、变调、变奏等手段，增强了时代气息，丰富了表现力。
曲牌约有十几首，如[八板]、[小二番]、[磨圪拉]、[万年欢]、[雁南飞]、[爬山虎]、[春夏秋冬]、[粉红莲]、[马头调]、[边关调]等曲牌。
无论拉花音乐如何发展改进，这些曲牌都需保留。
（3）伴奏乐器
管、笙、笛、云锣是拉花音乐中必不可少的主奏乐器。
传统拉花乐队多以大管（俗称“老哞儿”）为领奏，加上小管的“插眼吹法”，曲笛的倚音、滑音技巧，以及笙的三五度和音，再以云锣、小镲、掌锣等打击乐配合，产生出缓急有度，疏密相间的对答式演奏效果，构成拉花音乐的特殊魅力。
（4）传统妆扮和道具
拉花的传统化妆和道具极具地方特色。
男角脸颊画有梅花（寓意“梅开五福”），也有画菊（谐音“吉”）花、荷（谐音“合”）花的，鼻梁上有的还会画五毒形象，寓意“以禳虫毒”；
女角中的丑婆脸上从右眉头至左颧骨画一道斜线，寓意“煞邪（斜）”，也有的说是在流亡中被刀砍伤的痕迹。
道具大多寓意吉祥，蕴含着人们对美好生活的向往，如伞寓意“风调雨顺”、包袱寓意“丰衣足食”、太平板寓意“四季太平”、霸王鞭寓意“文治武功”、花瓶寓意“平安美满”等。
有的可直接参与情节的交代，如《卖绒线》中的货郎架、拨浪鼓，《庆太平》中的红木匣，《小卖艺》中的八角鼓、小镲等。
除此之外，“笔竿胡”（也称“滚胡”）作为一种不在手中的道具，而是戴在男角的嘴唇上，通过上唇的撅起，带动笔竿滚动，从而夸张地表现吹胡瞪眼等滑稽动作，可谓独具匠心。
戳跷是井陉拉花重要一支南固底拉花的特色道具，“固底拉花一片功”就是在盛赞演员们脚踩戳跷的表演。
2、B级
表演服饰
传统井陉拉花的服饰多沿用清代服饰，各角色只是按所扮演老、中、青、少的年龄特征，在色彩上有所变化，即：
青少年色彩鲜艳些，老中色彩浅淡些。
此外，因为井陉人酷爱戏剧，所以拉花服饰中也有着戏装，还有些买不起象样的戏衣，只能穿日常生活服饰的拉花表演。
新中国成立后，历经1950年代、1970年代以及1990年代的发展，现代井陉拉花的演出服饰已基本采取秧歌服饰。
现代感增加的同时，缺少了井陉拉花原有的历史厚重。
（1）表演队形
传统井陉拉花以情节表演为主，表演队形一般有一字长蛇、二龙并进、揣手、掏剪子股、龙凤相会、八字场、推磨、豆角蔓、牛角弯、龙摆尾、蛇蜕皮、一根鞭、鼎字场、梅花瓣、四老观花、葫芦场、葫芦阵、大圆场、蛐蟮图等式样，有时也因地制宜改变路数。
拉花发展至今，转变为情绪化表演，队形也有了较大改变和创新。
（2）师承关系
从师承关系看，拉花在井陉流传到现在，主要是以祖传孙、父传子侄的传统保守方式，保留了拉花舞蹈的多种风格特色。
近年来，井陉拉花各流派拉花老艺人相继谢世，大量拉花技艺不能真传实教，使拉花濒临危机。
建国后至今，随着专业艺术院校的加入，拉花的传承方式有了较大改变，传承基本得到了保障。
4、D级
表演场地
井陉拉花不受场地限制，既可街头、场院演出，也可登台献技。
演出方式可分为两种，一种是行进中的演出，称为“过街”，这种表演因受行进的局限，仅能用“一根鞭”、“二龙并进”等简单的队形，无法追求舞蹈的完整性，但有因地制宜的特点，此一般在参加“拉会”和“踩街”时采用。
另一种为场地演出，其队形多变，能充分发挥演员的表演技能，而且演出完整。
井陉拉花的起源没有确切说法，无论说起于明清，还是起于宋金，都证明井陉拉花的历史非常久远。
作为河北最具特色和代表性的民间舞蹈，井陉拉花的产生、发展及艺术特征都与当地的地理环境、社会经济、风土人情等人文因素的历史变迁密切相关。
井陉在秦朝时立县，是天下九塞之第六塞，太行八陉之第五陉。
这种特有的通衢要塞之地，使井陉成为历代民间游动文化的生存地带。
明代大规模的移民以及各个朝代因战乱灾荒等因素形成的移民文化，和井陉的山区文化一起融汇到井陉拉花为代表的各种艺术形式中。
“庄旺拉花”《货郎担》的传人李氏就是移民；
小作村拉花《下关东》表现的是逃荒；
拉花“拧肩”这一动作与蒙古族舞蹈中的扭肩动作酷似；
拉花音乐[魔合罗]属元杂剧曲牌；
拉花音乐中的宫廷音乐和寺庙音乐成分……这些都可以看出井陉拉花的历史价值，不仅能够生动反映井陉特色地域文化，也能够折射出整个中国历史沿革的影子。
井陉拉花虽类属北方秧歌，但有着显著的自身特点。
井陉拉花舞姿健美，舒展大方，屈伸大度，抑扬迅变，擅于表现悲壮、眷恋、爱情、行进的情绪，以及战争、苦难、奋争、贫困、逃荒以及逃荒过程过程中的友谊和爱情等主题。
井陉拉花的韵律可概括为“猛”和“脆”、“拧”和“伸”的内在力度弹性的对抗，可以突出表现井陉人民淳朴、坚韧、达观的性格特点。
根据基本动作、所用道具、表演形式上的不同，井陉拉花还可以分为多个流派，以及地拉花与跷子拉花两种形式。
每个流派特点鲜明，相互之间的借鉴融合，共同促进了井陉拉花的大发展。
另外，拉花音乐可为独立乐种，分为“行乐”和“坐乐”，极具特色和艺术感染力。
井陉拉花源于民间节日、庙会、庆典、拜神时的民间街头花会，其社会依存方式主要有闹元宵和参加“迎神赛会”，和井陉民俗紧密相连，自古以来就为广大群众所喜闻乐见，影响可谓深远，是河北省乃至全国颇负盛名的民间舞种之一。
新中国成立以来，经过不断地挖掘继承、改革发展，井陉拉花多次参加全国性重大比赛和演出活动，现已享誉全国，名扬海外。
4、独特性
传统井陉拉花具有突出的叙事特色，但不同于其他民间地方舞种的是，该舞种的叙事多是井陉独特历史的直接反映。
如《下关东》传说就是表现元末明初兵荒马乱中百姓奔走逃荒的情景，演员且舞且歌：
“年年跑口外，月月不回来……”音乐也和故事背景相映衬，充分再现当时人民生活的悲惨景象。
井陉拉花中的舞蹈动作则大多从井陉人民爬山、跨石等日常动作中提取。
5、开发利用价值
可作为文化生态资源，依托井陉独特自然资源进行旅游开发，也可作为独特艺术文化资源创新发展，服务新的社会生活。
价值量级别：
★★★★★
三、保护要点
1、传承方式注重传承人的传承，注意保持其原真性。
3、严格传承保护井陉拉花的传统舞蹈、音乐、妆扮、道具，不仅要留好资料，更要继续尽可能原汁原味传承。
4、维持井陉拉花各个流派的个性特征，真正做到传承基础上的发展，达到全面保护井陉拉花的目的。
（河北省艺术研究所史晓丽刘融融）
河北省重点非遗项目价值点、价值量及保护要点研究参考文本（三）
武强木版年画
传统美术
河北省武强县
武强木版年画是中国北方木版年画的重要代表，具有浓郁的乡土气息和地方特色，构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，内容除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，被誉为中国民间社会生活的百科全书。
（1）画稿设计
武强年画的手工制作技艺主要包括绘、刻、印、裱四部分。
具体就是绘稿、刻板、装版、上纸、刷色（第一版为黑色线版，然后依次为黄、红、蓝色，一色一版）、趟版，凉色、熨平、装裱。
“绘”是第一道工序。
画师画的样子要经过作坊主人的同意，然后用薄薄的绵纸照样子将墨线重描下来，反贴在事先准备的木板上。
木板板面要平，板质要硬，柔韧适度才便于雕刻且耐磨损。
把墨线稿用浆糊粘贴上，不得有折皱，待浆糊干透后，涂上一层芝麻油，一是为了墨线更清楚，再就是增加板面的柔韧性。
俗话说，“剧本剧本，一剧之本”，年画也是以画稿为本。
画稿要保护的方面课分三个方面：
一是画面风格。
要坚持传统的艺术趣味，如造型特征，施色赋彩，线条组织等。
二是内容题材。
内容还是要以保持传统的年节需求和日常生活的内容需要而设计，要保持及时反映现实生活的特点，坚持寓教于乐的积极教育功能。
三是绘稿设计。
武强年画的绘稿讲究“画中要有戏，百看才不腻；
出口要吉利，才能合人意；
人品要俊秀，能得人欢喜。
”另一方面，要适应刻、印两个工艺过程，画稿必须线条准确，设色不要太繁，一般为三至五色，即红、黄、蓝、黑、粉等。
（2）手工雕版
武强年画本身的关键环节，在于手工木版雕刻技艺，这也是它作为非遗项目必须传承保护的重要内容。
只有精准地、手工完成线版雕刻，才能更好地把握年画的品质。
手工版刻的基本要求，是既要符合画稿原样，又要有创造性。
为保证木版在大量刷印后有所磨损时仍能够继续印制而不失原作效果，要求刻板艺人在雕刻时必须严格作到“陡刀立线”，即凸出的线条要有一定深度。
雕刻时先用规矩、拧子、刻刀画出点、线，划定块面，然后用各种凿具依次从内向外，从重点部位到次要部位进行敲底、拨空、平空、修整。
（1）手工印制
印：
也叫“全套”，先印墨线版，依次印大红、粉红、黄、蓝、浅蓝版。
有的画稿需要两块色版重复套印才能形成另外一种颜色，而每刷一种复色，必须在上一版的颜色晾干后才能施行，以防把颜色弄脏。
正是如此古朴手工的制作方式，才让年画这一传统的技艺熠熠生辉。
（2）工具
工具主要包括各种刻刀，如斜口刀、园刀、平刀、拧子，棕刷、趟子、色盘、印刷案子。
武强年画是精湛传统手工技艺的代表，不能以现代机器代替主要手工工具，但可以为技术改良而适当改进。
（1）颜色
原来的颜色是自制的，黑色用墨烟和松烟制成，红色是用红花或石榴花熬制，黄色是用槐米花制成，蓝色用靛蓝草制成，现在改成用品色，色彩十分艳丽而不易腿色。
（2）装裱
武强年画的装裱艺术是武强年画生产的重要组成部分。
过去有正兴合等专门的装裱画店。
建国后，裱画成为重要的画业内容。
可装裱国画、胶印画、木版画。
形式有轴画、托片、册页等。
装裱工序有洗面筋、做面粉、开水冲浆糊、托覆被、托画芯、托绫子、裁、镶活、托里子、上墙（上帧子）、下墙、用石头轧光、上杆、上轴等。
这一环节的个别工序可以半机械操作。
（3）材质
刻版必须是木质，但木材品种可以灵活掌握；
印刷纸张早期使用草纸，现用宣纸绘稿，纸用薄而透明的宣纸。
二、价值量
1、历史价值
武强年画产生于宋末元初，明、清两代最为鼎盛。
那时人烟稠密的武强南关，便是“家家点染，户户丹青”，形成了中国北方最大的木版年画产地之一。
在武强年画博物馆内现有的收藏品中，最早的武强年画祖版是元代初年，在1206—1368年间。
据武强县南关范氏族谱记载，武强年画真正形成规模生产是在明代永乐年间。
据载，早年山西洪洞县大批移民到武强，其中有在山西“经画务”的范应龙后代。
他们到武强后与当地艺人协作，大力发展了以纸马、对联为主的画业，有力地促进了武强年画的发展。
至清代康熙、嘉庆年间（1662—1820）武强年画进入行业发展的鼎盛时期。
当地民谣“山东刘府半边天，比不上四川半个川。
都说天津人马厚，不如武强一南关。
一天唱了千台戏，找不到戏台在哪边。
”形象地描绘了武强画业当时的繁荣景象。
武强年画除了迎合民俗年节所表现的题材之外，最突出的历史价值，是武强年画在不同年代所创作，反映当时国家历史事件的各类年画品种。
如反映清廷兴办新学堂、女学堂等男女平等题材的年画品种，反映北洋政府大规模军事操练的年画品种，等等。
在中国抗日战争和解放战争时期，延安鲁迅艺术学院、华北联合大学文学院美术系及北平、天津的进步画家们，曾在革命老区武强与当地艺人结合，成立“冀中年画研究社”并创作了大量的表现革命斗争的新型年画。
经过战火熔炼，把严肃的革命主题与传统年画的娱乐性结合起来，创造性地把革命性、民族性、大众化融为一体，起到较好的宣传效果。
武强年画的史料价值是其他地区年画没有的，更是其他民间艺术种类无法企及的。
2、艺术价值
武强年画的内容题材、艺术形式和雕刻技术，在不同的时代均呈现出较高的艺术水准。
纵观武强年画的发展过程，既有中国传统民间年画艺术风格的普遍共性，又有其自身地域民风所特有的个性特征，还有漳河、滏阳河、大运河流经的“三河文化”的文化融合的烙印。
故武强年画所形成的鲜明艺术样式与风格有以下几点：
一是注重大块面的整体性和厚重感；
二是造型质朴强悍，形象生动夸张，构图饱满有力；
三是做工粗细有度，色彩艳丽和谐，线条舒展流畅，表现力强。
武强年画大都线条简洁、流畅，造型生动。
人物造型大都是五短身材，头部夸张，目传心声。
人物形象注意抓住特征，讲究“武将要威风煞气，文官要舒展大气，美女要窈窕秀气，童子要活泼稚气”。
画面上讲究用线简洁肯定，大刀阔斧，粗狂豪放，疏密有致。
色彩强调鲜明热烈，以红黄蓝黑为基色，巧妙印制出七种色彩。
善于运用黑白对比的方法，发挥刀味木趣的效果，呈现出古朴稚拙的艺术风格。
武强年画题材丰富广泛，内容也多反映和记录了民间文化习俗活动的场面和历史事件，彰显了独一无二的文史价值。
武强年画的文化传播功能特别突出，许多年画题材表现了百姓的心声和希望，还有许多古典小说、戏剧题材，伦理规范、神话传说、生活常识等题材，对民众来说就是家里炕头的学习教科书，润物细无声地滋养着百姓的心田。
武强年画艺术主要分布在以武强老县城（现街关镇为中心的周围60多个村庄，鼎盛时期有画业作坊1000余家，年销售量1亿对开张，在全国各地的批发庄有180余处，随着产品、技术、人才的交流，武强年画艺术也流传到京、津、山东、山西、北地区（既东北、华北、西北）等地。
武强年画分布广泛，门派众多。
自创始以来，虽历代都有造谐颇深的代表人物，但他们之间并不一定是传承关系，武强年画的传承以解放前后为界，分为两种形式，解放前是以作坊传承，如历史上的“四大家”、“老八家”、“新八家”等，都为世代相传或为依托的师徒传承，艺人开店营业同时召学徒，学徒者学成后又自立门户，再召学徒，代代相传。
这种形式的传承遍及武强县60多个村庄，形成了一个画业群体。
解放后走的是集体化道路，1956年成成立了由若干个农村画业作坊公私合营的红星画社、九星画社、光明组、民经社、远大画社等。
1958年这几家画社合并为画业工厂，后改称为画厂。
1962年成立武强年画工作室，后定名为武强画店与画业工厂联合办公。
1983年成立武强年画社，1985年建立武强年画博物馆。
建国后，武强县走的是国营、集体化道路，年画艺术的传承在保留一定程度的师徒传承的同时，采取了集体学习培训，组织安排师傅带徒弟，送出去学习深造等方式，使这一艺术得以传承。
武强年画挺拔有力、色彩单纯、明亮有力，通过艺人们千百年来的锤炼，形成了自己独特的艺术风格。
绘画上，从民间的欣赏习惯出发，不断推出多彩多姿的品种；
刻版上以大刀阔斧的手法见长，阳刻为主，兼施阴刻，刚柔相济，呈现一种古朴稚拙之美。
把正义力量和美好愿望通过画笔传达出来是武强年画的可贵之处，许多年画传承了杀富济贫、精忠报国的壮志豪情。
武强年画作为历史悠久、文化艺术价值很高的非遗项目，在当前的时代潮流中，可以实现较大的经济和社会效益。
比如可以开发更多适应时代生活的新品种，作为礼品赠送给亲朋好友，海外各地，促进民间文化交流。
可以将传统题材年画如门神、对联、中堂、条屏、横披、灯方、历画、门笺、财神、天地神、纸马等等，以崭新的包装亮相，大量运用在百姓的日常生活之中。
1、进一步全面深入细致地开展普查工作，彻底摸清武强年画发生、发展的历史沿革、规模、行销范围，著名作坊的兴衰、艺人的基本情况，使用工具的具体做法及制作技巧、创作的口决、行规、民俗等全部内容，同时做好相关物品的征集工作。
将普查所获资料进行归类、整理、存档，编排存入数据库，并通过互联网进行宣传。
2、进一步深入开展理论研究工作，重点对已失传的古代印画的自然颜料进行研究与恢复。
3、严格传承保护传统武强木版年画的印制技艺，尤其是手工刻版、印刷、装裱等工序。
4、培养年轻的、有美术基础的雕刻能手，是保护和坚守年画品质、特色的重要保证。
5、逐步将武强年画列入当地高、初中及小学美术教学内容。
（河北科技大学贡小秋）
河北省重点非遗项目价值点、价值量及保护要点研究参考文本（四）
杨式、武式太极拳
传统体育与竞技
河北省永年县
太极拳是中华传统武术宝库中的一颗璀璨的明珠，有着四百年的历史和广泛的群众基础，它以其深厚的文化底蕴和显著的健身效果享誉于世。
目前，太极拳是中国众多拳种中习练人数最多的拳种。
太极拳属于典型的内家拳种,流派较多，公认的五大流派是陈氏、杨式、武式、孙式、吴式太极拳，其中陈氏太极拳为中国太极拳的最早雏形。
在五大流派太极拳中，杨式、武式太极拳均发源于河北邯郸永年县。
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