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A、心理学批评B、接受批评C、文本批评D、社会历史批评
14、中国古代书法家中有“书圣”称号的是
A、王羲之B、怀素C、张旭D、颜真卿
15、世界文化遗产泰姬陵位于
A、柬埔寨B缅甸、C、越南D、印度
16、著名民乐作品《十面埋伏》属于
A、弹拨乐B、打击乐C、管乐D、弦乐
17、在中国戏剧史上塑造了杜丽娘这一重要形象的剧目是
A、《日出》B、上海屋檐下C、牡丹亭D、《茶馆》
18、诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的作者是
A、李白B、杜甫C、李商隐D、杜牧
19、雕刻《摩西》的作者是
A、米隆B、多那太罗C、米开朗琪罗D、罗丹
20、电视剧《京华烟云》根据同名小说改编，原作作者是
A、老舍B、周作人C、沈从文D、林语堂
二、简答题：
21—23小题，每题10分，共30分
21、简述艺术与政治的关系
政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。
（3分）艺术活动会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。
（3分）政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。
艺术也可以通过自身显现的审美情感和倾向对人们的政治思想产生一定作用，从而影响政治的方向和发展（4分）
22、从艺术学的角度看，电视和电视艺术有何不同？
电视属于大众传播媒介，既有传播新闻信息的功能，也有艺术的功能和娱乐的功能。
（4分）电视艺术主要是指运用电视手段创作和传播的各种文艺作品，其中主要包括电视剧、电视文艺专题节目、音乐电视、电视综艺节目等。
（4分）电视艺术是电视和重要组成部分。
（2分）
23、简述艺术活动的审美性这一特征。
艺术的审美特性是区别于其它社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。
（4分）艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的（3分）艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深遂的内涵。
（3分）
三、作品赏析题：
24—26题，任选二题，每题15分，共30分。
24、音乐作品：
民乐《二泉映月》
《二泉映月》为二胡独奏曲，是我国著名民间音乐家，“阿炳”20世纪三、四十年代的作品。
（3分）该曲用激昂悲愤的曲调，倾吐了自己的屈辱和痛苦，诅咒了现实的残酷和不平。
（6分）该曲主题由上下两个乐章组成，上句带有倾诉性，令人深思，下句富于起伏变化。
乐曲演奏手法采用我国民乐中最常见的变奏体曲式结构，将主题变奏五次，刚柔轻重，变化万端。
25、绘画作品：
《向日葵》
《向日葵》是19世纪荷兰后印象主义画家凡高的代表作品。
（3分）向日葵的色彩浓烈刺目，展现出画家热爱生命的情感和强烈艺术个性。
（6分）整幅画的平面处理明确，形象均用单线勾勒，光线明快响亮，极富装饰趣味。
画面上浮雕似的笔触非常明显，厚涂的颜色丰富了视觉效果。
（6分）
26、戏剧作品：
《哈姆雷特》
《哈姆雷特》是英国文艺复兴时期的伟大诗人、剧作家莎士比亚著名的四大悲剧之一，而且被公认为最为杰出的一部。
（3分）该剧讲述王子哈姆雷特发现叔父杀父、娶母、篡位的罪行，立誓为父报仇；
他在复仇过程中失去了恋人、朋友及母亲，最终与奸贼同归于尽。
这一悲剧表现了个人与社会，理想与现实之间的矛盾，塑造了哈姆雷特这一徘徊于崇高与虚妄之间、忧郁而又孤单的典型人物形象（6分）该剧运用复仇剧传统，创造新的冲突与典型人物，着力刻画悲剧主人公在特殊情境下的性格矛盾和内心冲突。
语言多富于哲理和诗意，融合了通俗剧和宫廷剧的趣味（6分）
四、论述题：
27—28题，每题25分，共50分
27、审美想象是艺术创作者心理要素中必不可少的部分。
请阐述审美想象的涵义、特性及其与联想的关系。
1、审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。
审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。
想象分为再造性想象（知觉想象）和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象（10分）2、审美想象离不开表象记忆；
审美想象是积极的、能动的和创造性的；
审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑（6分）3、审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。
想象的联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象。
想象与联想可以和互叉与融合。
（9分）
28、审美效应是艺术鉴赏活动所产生的结果。
请结合自身经验，阐述审美效应的三种表现。
审美效应主要有以下三种表现：
1共鸣，指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同相近的审美感受，也可称作共鸣（7分）2、净化，指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣产生，使情感得到陶治、精神得到调节、人格得到提升的状态（7分）3、领悟，指接受者鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉，人生真情的长期彻悟以及精神境界的升华。
这是一种更高层次的审美效应（7分）
一、解词:
（每题5分，共50分）
1、什么是艺术流派？
艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2、什么是艺术作品的内容？
艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3、什么是艺术批评？
艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
4、艺术传播的主要方式有哪些？
艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
5、什么是美育？
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
6、什么是艺术中的幽默？
幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。
幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。
7、书法的涵义及其艺术特征是什么？
书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法艺术的基本特征是:
（1）
线条与组合；
（2）具象与抽象；
（3）情感与象征。
8、什么是艺术欣赏的审美效应？
审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。
艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；
其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；
其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
9、什么是艺术创作的物化与表现？
即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
10、雕塑的涵义及其艺术特征是什么？
雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体（三度空间）的空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。
雕塑艺术的基本特征是:
（1）
物质与技艺的统一；
（2）
造型与观念的融合。
二、简答:
（每题10分，共50分）
1、简述艺术与宗教的关系。
（要点）
艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。
二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。
宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。
但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。
2、简述艺术主体与客体的关系。
在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；
艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；
艺术主体具有能动的创造性；
艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；
艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。
3、简述艺术活动中的形象思维。
形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。
形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。
4、简述艺术创造中的崇高。
崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求，并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。
崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；
而其实质在于受到压抑的实践主体，充分激发起人的本质力量，转而征服、掌握（或趋向于征服、掌握）客体。
崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突中趋向统一的动态美。
在这里，人的本质力量的显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。
5、简述艺术家应具有的修养和能力（要点）
艺术家应具有的修养
:
（1）进步的世界观和审美倾向；
广博的知识；
（3）
深邃的思想；
（4）
丰富的情感和独立的人格。
艺术家应具有的审美创造能力:
敏锐的感知能力；
丰富的想象能力；
精湛的艺术技能。
三、论述:
（每题25分，共50分）
1、论述艺术生产的意义与特征（要点）
艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。
艺术生产是精神生产和物质生产的统一。
艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。
艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。
艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。
由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；
由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。
艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。
艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。
艺术生产有以下几个方面的特点:
第一，精神性与物质性的统一。
第二，审美属性与商品属性的并重；
第三，创造性与工艺性的结合。
第四，个体生产与集体生产的交叉。
2、论述艺术意境的审美特征（要点）
第一，情景交融。
又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；
其二，情中见景，即“情生景”。
第二，虚实相生。
虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。
意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
第三，意与境谐。
即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
第四，韵味无穷。
是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。
又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。
（7分）
《艺术理论》试题B卷
评分标准
一、解释:
（每题5分，共50分）
1、什么是灵感？
灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
2、什么是艺术风格？
艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。
风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
3、什么是艺术传播？
艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。
艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
4、共鸣
共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
5、什么是艺术典型
艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。
6、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么
建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑的基本特征:
造型的形式美追求；
（2）
环境的人格化体现；
多重的象征性意味。
7、什么是意境？
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。
（5分）
8、艺术的审美价值是什么？
艺术的审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。
9、什么是悲剧？
悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。
悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。
10、音乐
音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。
音乐以旋律、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情感为目标，具有较强的情感表现力。
其中旋律是最具表现力的因素。
音乐艺术的基本特征:
情感的涌流；
想象的自由；
象征的意味。
（每题10分，共30分）
1、简述艺术与经济的关系（要点）
唯物史观认为，物质生活的生产方式制约整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用。
一般说来，经济对于艺术的制约和影响并不是十分直接的，而是往往要经过一些中介环节。
这个中介包括政治的、社会的、情感的等各方面的因素。
正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。
我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时，又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。
那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。
2、简述艺术鉴赏的过程。
艺术鉴赏一般可分为三个环节。
首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；
其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过人们的联想、想象来实现的；
第三，审美理解，是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。
3、简述艺术分类的方法。
以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）（2.5分）；
以对作品感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视）（2.5分）；
以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、文学等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视）（2.5分）；
以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）（2.5分）
4、简述艺术活动中的滑稽。
滑稽的典型形态是艺术中的喜剧、相声、漫画等。
滑稽侧重于在对丑的直接否定中突出人的本质力量的现实存在。
当实践主体在矛盾斗争中已经居于主导地位时，现实对象作为实践主体的对立面，已经或即将被战胜，从而成为失去了存在依据的事物，成为可以任意揶揄、摆弄的对象。
作品以其内容与形式的尖锐矛盾、不协调以及形式的虚假性而引人发笑。
5、简述艺术创作的构思与意象的形成。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的过程。
在不同形式艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其形成过程的差异。
艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
艺术构思主要有综合、变形、移情、立意等方式。
1、论述艺术活动中继承与发展的关系。
艺术在它的发展过程中，其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的继承和接受。
艺术的历史继承性，还表现在对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴。
艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
首先，体现在艺术的形式方面，许多艺术种类基本形式特点的形成，都经历了若干年代和无数艺术家的努力而逐渐成熟和完善起来的；
其次，表现在内容方面，艺术的继承性也是很明显的；
再次，表现在民族的审美观念及其创作方法上，这种历史的继承性更是潜在的、在整个艺术传统中起着主导作用的。
（13分）
艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承与创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新；
没有创新，继承只能是一句空话。
在这对范畴中，继承是手段，创新是目的。
创新，是在继承基础上的创新。
为了创新，就必须批判地继承前人和其他民族的优秀文化遗产。
在继承的基础上创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，在艺术活动中，又要坚持艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
（12分）
2、论述艺术形式组合的基本法则。
其一，整齐纯一，亦称齐一、单纯齐一、整齐一律。
这一法则体现为最基本、最简要的形式组合，意在造成明朗、井然的状态或严整、划一的气氛。
（4分）
其二，对称均衡。
对称是生物体自身结构的一种合规律性的存在方式，均衡是对称的延伸，又多了一些变化。
对称均衡比整齐纯一更富有变化，在艺术中体现的是对立的统一。
其三，节奏韵律。
节奏是一种有规律的反复呈现，具有很强的秩序感，注重在时间及空间的变化组合。
不同的节奏传达出不同的情绪，而在节奏的变化中溶入特有的情韵和情调，使之通过声韵和节律的变化，具有了某种声音的色彩感，就是韵律。
其四，调和对比。
是矛盾着的事物的两种状态，或在矛盾中趋向统一，或在统一中呈现对立。
调和是把相近的不同事物相并列，将差异引向一致，对比是把差异更大的事物相并列，使其在统一体中呈现强烈的对比和差异。
其五，比例，是事物的整体与局部、局部与局部之间在体积、重量、长度等量的方面的关系，符合认的感官和心理要求的，亦即合规律性合目的性的比例关系，就是美的比例。
其六，多样统一，是形式美的最高原则，是对形式美其他一切规律的集中概括，也是艺术创造辩证法思想的体现。
多样即指事物之间的差异性和个性，统一则是指个性事物间所蕴含的整体性和共性。
多样统一，一方面展示出形象的诸种形式因素的多样性和变化，同时又在多样性和变化中取得与外在事物联系的和谐与统一。
《艺术理论》试题C卷评分标准
1、艺术的基本功能有哪些？
艺术的具体功能有多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
也可回答为娱乐功能、认识功能、教育功能、审美功能。
2、什么是艺术鉴赏？
欣赏性的艺术消费活动就是艺术欣赏，其内涵主要是指以艺术作品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。
3、什么是艺术家？
艺术创造主体------艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感，以及良好的修养和突出的审美能力。
同时，艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
4、什么是审美期待？
欣赏者的审美期待可呈现为文体期待、意象期待和意蕴期待。
文体期待是指艺术欣赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向；
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